胡佩衡（1992～1962年），譜名錫銓，又名衡，字佩衡，號冷庵，以字行，蒙族，原籍河北省涿縣，因祖輩做糧商，遷居北京。先後在北平師範、私立華北大學、北平師範大學、北平藝專任教職，主辦過“中國山水畫函授學社”，又在北京琉璃廠創辦豹文齋書畫店。新中國成立後，先後任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。
胡佩衡幼喜繪事，早年得西陵山水畫家李靜齋指點，大量臨摹明清繪畫。20歲後開始與北京名畫家如姜穎生、林琴南、金城、陳師曾、陳半丁、蕭謙中、湯定之、賀履之相往來，並得到他們的指導。
1918年，胡佩衡加入蔡元培創辦的北京大學畫法研究會，從比利時畫家蓋大士學西畫，1920年北大畫法研究會更名為“造型美術研究所”，年輕的胡佩衡被聘為導師。同一年，金城、周肇祥等在北京創辦中國畫學研究會，胡佩衡成為第一批研究員（學員），在金城等的指導下進一步學習傳統繪畫，兩年後，相繼升為該會助教、評議。
1930年，胡佩衡在《北樓吾師逝世四周（年）?感》詩中寫道：“四年斷夢總成塵，每對秋風一愴神。此日明窗淨几處，商量筆墨更何人。”表明胡佩衡與金城的師生情誼。被稱為北京畫壇“廣大教主”的金城，以“精研古法，博採新知”為原則，指導了一大批年輕畫家，內中以胡佩衡最年長，也最早熟。
金城的侄子金開英先生回憶說：“先伯教了許多弟子……，有一件事我記得很清楚，先伯買了一批丈八的宣紙，他給大徒弟們每人一張，讓他們自己作稿，他也和他們一起畫，交卷後，開了個丈八紙作品展覽會，還記得是評了胡佩衡的畫為最好。”
所見胡佩衡早期臨古之作，是1921年（辛酉）臨石濤《溪山無盡圖卷》、1923年（癸亥）臨石濤《山水冊》等。前者墨色淋漓，後者筆力雄壯。胡氏在《臨石濤山水冊》中題：“清湘老人筆墨超凡，意境玄妙，洵非食人間煙火者所能夢見。此冊大半寫黃硯旅遊處，一丘一壑均可?人，愚酷愛之，漫臨一冊，以存梗概，惟限於學力，自不免取貌遺神也。”
在20年代初，齊白石、陳師曾、陳半丁、蕭謙中等均推崇石濤，胡佩衡不免受他們影響。但能夠兼容中西繪畫的胡佩衡，從不拘於一家一派。從20年代中到30年代陸續出版的《胡佩衡畫存》第一至五集，大多是臨仿各家各派的作品，其中包括黃公望、王蒙、吳鎮、沈周、王鐸、程邃、程正揆、石?、梅清、吳歷、羅牧等，可以看出他以南宗為主，但也涉獵北派，如臨《臨金李山風雪杉松圖》（1923年）、《撫宋人雪溪歸棹圖》（20年代前期）均為典型的李郭派作品。
他自己也說：“餘愛臨北宗畫，畫存前三集第一幅皆北宗也。且餘所寫南宗畫，多有北宗意焉。”在《臨古?言》一文中，他把古人作品依風格畫法分為幽淡（如倪雲林一派）、平正（如黃公望一派）、莊整（如董源、巨然、文徵明、沈周）、邃密（如王蒙、石?、吳歷）、豪放（如八大、石濤）、瀟灑（如唐寅、惲南田）、奇古（如金冬心）、峭健（如馬遠、夏?）、工緻（如劉松年、趙孟?）、煙雨（如米芾、高房山）。
對於每一種風格如何臨寫，他都結合自己的經驗加以解釋，可以見出其對臨摹的深刻理解。1926年，齊白石題《冷庵先生畫卷》詩云：“層次分明點畫工，啟人心事見毫鋒。他年畫苑三千輩，個個毋忘念此翁。”對他的作品加以稱讚。
約1927年前後，胡佩衡的畫風漸趨成熟，在繼續鑽研傳統的同時，獨立創作增多，藝術個性也呈現出來。此後的作品大抵有兩種面貌，一種結構繁複，勾皴細密，大體是從王蒙、石?、吳歷一路畫風綜合變化而來；一種多溼筆，結構有繁有簡，多用潑墨，筆線粗壯，以潑辣奔放為宗，可以看到沈周特別是石濤的影響。
秦仲文在談到1962年8月在北京舉辦的“胡佩衡遺作展覽會”時，用兩句話概括胡佩衡前期作品：一是“精細可愛”，二曰“不斷致力於繼承古人和吸收先進筆精墨妙的技法”；前一句是講畫法風格，後一句是指出它們與傳統的密切關聯。
不過，秦氏所言前期“精細”作品，是就畫展而言的，筆者所見二百餘件前期作品，“精細”之作不很多，即使這些精細之作，也帶有縱放和隨意的特質，可以說，能粗能細，而無論粗細，都流溢著縱逸奔放的氣質。
50年代以降，胡佩衡謀求山水畫的新風格，先後到豐沙鐵路沿線（1953年）、廣西桂林和湖南韶山（1956年）寫生。其中桂林寫生，以濃重熱烈為宗，成為晚年風格的轉折點。如秦仲文所說：“寫桂林風景，筆意之辣，氣象之厚，青黛之濃，丹黃之粲，都顯示出奔放雄奇、與年俱老的畫境，而達到他所追求的推陳出新的成就。”具體說，這種新風格的特點是：構圖簡潔，喜取近景特寫，不再有山重水複、重巒疊嶂的景象；筆墨厚重，多以強悍的焦墨勾皴點畫；喜用對比強烈的色彩，如石青、石綠、鉛粉、洋紅等。概言之，這些作品用重彩而能寫意，獨樹一幟。
胡佩衡對自己的“衰年變法”也很滿意，有詩曰：“萬壽菊黃又一年，衰年變法氣沖天。夕陽無限春常在，樹茂山崇晚更妍。”
胡佩衡的成就，遠不止於山水畫創作。他博識多能，精鑑賞，擅詩文，多著述，在美術教育和編輯出版領域也卓有貢獻。其著作有《山水入門》、《王石谷畫法抉微》、《中國山水畫布置法》、《中國山水畫點苔法》、《繪畫隨筆》、《胡佩衡畫?叢談》、《臨古?言》、《冷庵畫詣》、《我怎樣畫山水畫》、《山水畫技法研究》、《齊白石畫法與欣賞》、《王石谷》等。
這些著作以學畫青年為主要對象，融畫譜、美術史知識、傳統畫論、畫家研究和作品鑑賞為一，文圖結合，深入淺出，可讀可臨，是一種新型的綜合性普及讀物，具有鮮明的時代特徵，出版後產生了廣泛的影響。
這些普及性著作也不乏精闢的見解。如作於20年代中期的《王石谷畫法抉微》，有感於對王石谷“昔之人恭敬之如彼，今之人又拒絕之如此”的狀況，做客觀公允、正本清源的批評。
文章從王石谷的藝術歷程、臨古、論畫、各家評說、畫派變遷、作品之“佳點”與“劣點”等各個角度，作了全面的剖析，即使今天讀來，仍然很精彩。他和其子胡?合寫的《齊白石畫法與欣賞》，是第一部記述齊白石畫法的作品，有很高的藝術史價值。
柱宇《中國畫名家胡佩衡訪問記》說，胡佩衡“在中國畫界，以課徒見長，此一般所公認。”錢葆昂《胡佩衡課徒畫稿序》曰：“先生之為人也如春風，冬日即之也溫。其教人也??不倦，探驪得珠。
其言尤能深入淺出，古人千百言所不能說明者，先生不十餘言，即能使深奧之精義昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生則一以科學之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡將自己的教育方法歸納為“先難後易法”“分析法”等等，這方面的豐富經驗，還有待我們去發掘和研究。
胡佩衡又是一位出色的編輯，先後主編了北京大學畫法研究會的《繪學雜誌》、北京大學造型美術研究所的《造型美術》和湖社的《湖社月刊》。
特別是《湖社月刊》，從1927年創刊到1937年10年共100期，是20世紀前半葉堅持時間最長的美術刊物之一，始終由胡佩衡主編。該刊介紹了許多古今畫家，發表了大量古今繪畫作品和畫論著作，還旁及書法、篆刻、古董收藏、詩詞、青銅研究等，充分顯示了胡佩衡寬闊的眼界和多方面的能力。這些刊物已經成了研究20世紀中國美術史的珍貴文獻。
胡佩衡是齊白石的忘年交。1928年出版的第一本齊白石畫冊，就是胡佩衡編輯的，他在《序言》中稱讚齊白石“性爽直，喜任俠，有古烈士風”、“作品之意境深刻而新穎”。
30年代初，胡佩衡在琉璃廠創辦“豹文齋”，經營書董，編印了許多畫冊書籍，除了胡氏自己的著作外，還有《大滌子山水精印》、《黃子久富春山居圖》、《齊白石畫冊》、《蕭謙中課徒畫稿》、《蕭謙中山水精冊》等等，對弘揚中國書畫做出了貢獻。
（《中國近現代名家畫集――胡佩衡》，中國美術出版總社。）
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