影影圈圈
安德烈·德蘭（Andre Derain 1880-1954），他是野獸主義畫家群體中不容忽視的一位重要人物。
德蘭誕生在距巴黎不遠的一座叫沙託的小城，家境殷實，父母希望他成為工程師，從小就讓他接受嚴格的中產階級教育。可德蘭很早就顯露出繪畫的天賦，日漸迷上了這種“無利可圖”的玩意兒。
1898年，德蘭進入巴黎一所著名的私立美術學校卡里埃爾學院（Academie Carriere）學習。在這兒，德蘭結識了比他年長十來歲的馬蒂斯，後者的觀念和實踐，都對他產生不小的影響。1900年，德蘭又有了位新朋友，這就是弗拉芒克。共同的意願把兩個年輕人連在一起，他們在沙託合用一間畫室，相互切磋畫藝，使沙託畫室成為野獸主義的一處發源地。
1901年，他和弗拉芒克一起參觀了在巴黎著名的貝爾耐姆-熱奈畫廊舉辦的凡·高作品展，凡·高反叛學院派成規的勇敢精神、運用自由的筆觸和強烈明快的色彩抒發情感的作法，均給他留下難忘的印象。正當德蘭滿懷熱情探索之際，他被徵召入伍，三年的軍旅生涯割斷了他與繪畫的密切聯繫。直到1904年9月，他才重返美術天地，回到巴黎，進入朱理安學院繼續學習。就在同年，非常喜愛和賞識他的馬蒂斯，找到他父母，勸說他們答應自己的兒子以繪畫為業。德蘭在這時創作的風景畫，色彩明麗、格調清新。那幅借鑑新印象主義點彩技法的《樹》（1904），具有一種瑟拉等人缺乏的輕靈、抒情的特色。
1905年，他跟馬蒂斯到法國南方的柯里烏爾作畫，浸潤在陽光燦爛的美景中，他用畫筆盡情抒發天空、海水、陽光帶給他的喜悅之情。在《柯里烏爾的港口》（1905）中，德蘭創造性地運用了新印象主義的經驗，把眩目的光線和歡悅的情緒永久留在了畫布上。
在那轟動一時的1905年秋季沙龍展出活動後，德蘭也就與野獸主義連在了一起，哪怕他今後如何變化發展，人們還是把他視為野獸主義者。這一年，由馬蒂斯介紹，一位歷來與新潮美術關係密切的畫商、為人頗精明的沃拉爾，買下德蘭全部作品，並建議他到倫敦去。1905至1906年間，德蘭兩度赴英。像前輩畫家莫奈一樣，大英帝國首都的壯麗景觀也讓他深為感動，激發他創作出一系列的風景畫。《倫敦威斯敏斯特橋》（1905）、《議會大廈》（1905-1906）、《泰晤士河》（1906）等，均屬於他最佳的作品。
這時，德蘭先後運用了兩種表現方法。
在《大本鐘》（1905）上他以短小的色彩筆法點染畫面，明顯地帶有印象主義和新印象主義的特點，當然，從整體的色彩效果上看，他並不追求那種科學的分析，而是強調更為主觀的色彩配置。在同樣是表現倫敦景色的《倫敦橋》（1906）上，他就放棄了上述的畫法，以更為闊大的筆觸塗抹鮮明強烈的色塊，這後一種作法，屁然具有野獸主義的風範。
同弗拉芒克相比，德蘭的作品更為冷靜，更講節制。把《倫敦橋》擺在《紅樹》旁邊，在感受到這種特點的同時，也會看到德蘭的風景有著更多的空間意識。除了風景畫，德蘭也畫了一些肖像畫和人物畫，《弗拉芒克像》（1905）和《舞女》（1906）等，都是代表性的作品。在後一幅作品中，他以簡練的形和大膽的色彩對比，創造出一個美妙的女性形象，令人過目難忘。從1908年起，德蘭告別了野獸主義。他開始疏遠老友弗拉芒克，搬到巴黎一個重要的藝術家聚居地蒙瑪特居住，與“洗衣船”的一夥成員生活在一起，這些人包括畢加索、布拉克、阿波里森爾、雅各布等。繼短暫而熱烈的野獸主義大爆發後，畢加索、布拉克在塞尚的啟示下，正在從事立體主義的新實驗。徳蘭這時也受到這位埃克斯大師的影響，走上了同樣的探索之路。德蘭雖然算不上是堅定的立體主義者、但他確是最早實踐立體主義的畫家之一。在他那些具有立體主義風格的作品中，《加涅老橋》（1910）是最為精彩的一幅，他繪製這一風景畫時，放棄了以往那種抒情的色彩畫法，吸收塞尚構築堅實畫面的經驗，以謹嚴的對稱構圖、清晰明確的形和空間、沉著和諧的色調、凝重的筆法，創造出一種韻味醇厚的藝術效果。靜物畫《帶石壺的靜物》（1910）、宗教畫《最後的晚餐》（1913），也都是認識新德蘭的好樣品。對幾何體形的強調、對空間的關注、對畫面結構的重視，以及對紀念性的追求，全是他這一類作品的基本特徵。
德蘭與他的許多朋友不同，生性中的保守傾向，阻止他一往無前地衝向現代美術的風頭浪尖。他始終眷戀往昔的美術，飲佩古典大師深刻的智力與清醒的頭腦，但他又覺得自己的這種情緒與感召他的時代精神不諧調，他時時受到懷疑的折磨，內心充滿迷惘和苦悶。他逐漸遠離了那些大膽而又自信的朋友，拋棄掉往日的狂熱，不再參與前衛性的活動。熱心支持現代美術的大詩人兼批評家阿波里奈爾，在1913年就指出過他的這種變化“德蘭過著孤獨的日子，忘了與當代藝術生活的聯繫”。德蘭本人也滿懷痛苦地承“我越走下去，我就越孤獨”。
他繪製的《自畫像》（約1914）等作品，於簡練的現代趣味中融會了回顧古典美術的感情，某些批評家用“哥特式風格”來稱呼他這類作品。
第一次世界大戰後，德蘭的創作活動涉及了廣泛的領域，他搞油畫、畫素描、刻書籍插圖、從事舞臺美術設計……從20年代起，德蘭的聲譽日隆，許多研究他的著作面世了，一系列的展覽會也舉辦了。繼馬蒂斯1927年獲得卡內基國際展覽會大獎後，他於1928年也拿到這個大獎，可以把這看成是西方世界承認他為大師的一個標誌。二三十年代，離開西方現代美術主流的德蘭，把目光轉向古羅馬法尤姆肖像畫、拜占庭鑲嵌畫、意大利早期文藝復興繪畫、歷代法國繪畫以及民間美術、非洲美術，從中汲取所需的因素，創作了風格不盡相同的一大批作品。這些作品，儘管頗為動人，有相當的藝術成就，但大都缺少那時流行的現代流派的品格、保持著較為傳統的寫實性和具象性的特色。可以說，這時的德蘭把更多的精力和興越，放到了在比較保守的形式內追求藝術的完善上。只要瀏覽下《普羅旺斯村莊》（1922）、《黑貓與裸女》（1923）、《彼埃羅與丑角》（1923）、《少女頭像》（1928）、《藍壺靜物》（1930）、《女人體》（1934）、《拿水果的兩位裸女》（1935）、《手持蘋果的熱奈維埃芙》（1937ー1938）、《玫瑰》（1938）等作品，我們就會了解他創作的不同例面，從而更全面地認識他。晚年的德蘭，在精力衰退的情況下，仍繪製了一些令人感動的作品，一揮而就的《有杯紅酒的靜物》（1949），構圖單純、色彩優美，彷彿流露著他對生活的依戀之情。
瑞士大雕塑家賈柯梅蒂，回憶參加德蘭逝世那年為他舉辦的回顧展時，寫下這麼一段話：“在塞尚之後，沒有哪位畫家能比德蘭更讓我激動，能比他教給我更多的東西……”不妨把這看成是對德蘭價值的肯定。
藝術世界
安德烈 ·德蘭(Andre Derain，1880—1954)，他是野獸派畫家群體中不可忽視的一位。
德蘭生於巴黎附近的名叫薩託的小城，他家庭殷實，15歲就開始學習繪畫。1898年，他在卡米羅學習期間與馬蒂斯和弗拉芒克相識。馬蒂斯作為野獸派的創始人和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，德蘭也很容易的受到馬蒂斯色彩理論的影響。
安德烈 ·德蘭（Andre Derain，1880—1954）
德蘭在繪畫中喜歡用紅、黃、藍三原色畫風景，色調鮮明響亮，具有明顯的野獸派風格。
最初，德蘭企圖把印象主義繪畫、高更、凡高和塞尚的藝術特點融合在一起，並按照野獸派風格從事創作，進而形成自己的獨特風格。後來，德蘭的野獸派繪畫，從點彩派發展到自由畫法。
勒貝克，1905
上圖就是他最有特色的作品，1905年創作的風景畫《勒貝克》。在這幅畫中，德蘭選擇一個高視點，把橘 黃、淺黃、灰藍作為主要色塊在畫面上鋪開，背景天空為橘黃色，橋下的水流為淺黃色，前景的土地為灰藍色。德蘭在這幅畫中以嫻熟的手法安排各種顏色，使色彩極其諧調統一。
科裡烏爾的山，1905
同樣1905年創作的《科裡烏爾的山》中，天空、山巔、樹木都是用明亮的色彩塗繪的，由於各種綠、藍、黃色調的強烈對比，使畫面產生一種鮮明奪目的藝術效果。
1906年至1907年，德蘭創作了一系列風景畫，這兩年的作品也是由明亮強烈的色彩對比所組成的，色彩閃爍發亮，被視為作品中的主要表現成分，而物象輪廓則處於次要地位。這種創作方法，是德蘭對野 獸派繪畫的一大貢獻。
聖保羅大教堂，1906
1906年創作的風景畫《聖保羅大教堂》就是用這種方法創作的。背景左側天空是火紅色，像火一樣燃 燒著，天空映襯著聖保羅大教堂的灰藍色和橘黃色側影。中景是一片黃色的河水，前景有幾隻深藍色小船，在火紅色天空背景的襯托下閃爍著棕紅色光芒，散發出夢幻般的感覺。
老橋，1910
德蘭喜歡描繪市鎮街景，追求寧靜幽雅的趣味，尤其是喜歡用白色描繪橋樑，用黑色描繪樹林。他處處塗繪白色高光，如天空、建築物側影及橋樑，表現出寧靜優雅的城鎮景色。1910 年創作的《老橋》就是此類作品的代表作。1939年畫的《靜物》是德蘭採用當時流行的古典主義風格創作的一幅作品。他把條桌、陶罐、瓷器、南瓜和水果畫得結實堅硬，在強烈的光線照射下顯得很逼真。這幅靜物畫與他一貫運用現代派畫法描繪的城市風景畫截然不同。
德蘭的油畫是屬於“野獸派”畫風，作品是以表現內在感情為目標，使用的顏色強烈且對比衝突，而筆觸卻細膩而變化豐富。
魏青苗
安德烈·德蘭（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法國畫家、雕塑家。生於沙圖，卒於加爾什。
法國畫家安德烈·德蘭是開創了20世紀初期革新性繪畫的先驅者之一。他運用強烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作“野獸派”。
1898年，進入卡早埃學院學畫，與H.馬蒂斯相識。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作畫，切磋技藝。
1905年，成為野獸主義畫家。
1908年初，轉而對P.畢加索和G.布拉克的理論感興趣，並和畢加索到西班牙和法國南部作畫。
但到了1912年，拋棄立體主義，迷戀於意大利和德國早期文藝復興的藝術。他最早的雕塑作品完成於1907年。他還是出色的舞臺美術家和服裝設計師。德蘭的油畫肖像和風景是由強烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸藥。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為剋制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫，具有堅實和單純的特點
飛的畫冊集
法國畫家德蘭的油畫藝術作品的畫風
德蘭（1880～1954年）出生在巴黎附近的小鎮夏都島的一箇中產階級家庭，他拒絕繼承父親的家族生意做一個糕點店大廚，而是進入巴黎學習藝術課程，或許正是因為德蘭家境富裕，所以可以全心全意的學習藝術，當然也更有機會接觸一些已成名的畫家，
德蘭就認識了馬蒂斯，受到了馬蒂斯的藝術指導，名師指導這讓德蘭在學藝術過程中少走了很多彎路；德蘭筆下讓人印象深刻的油畫作品是《科利烏爾港口的船》《科利烏爾》這兩幅畫是德蘭25歲時所作，畫作使用了傳統的主題，運用的是明亮的色彩，
《科利烏爾港口的船》《科利烏爾》這兩幅畫的色彩不僅顯得明亮，而且還粗獷狂野，這樣的色彩如同筆觸，畫家的情感被展示的淋漓盡致，而且德蘭習慣在作品的畫面上塗上緊密的“馬賽克”般的亮色調，以實現毫無陰影感的光亮效果，從表面上看，德蘭的作品像是“後印象主義”畫風，呈現幾何結構，
事實上，德蘭的油畫是屬於“野獸派”畫風，因為作品是以表現內在感情為目標，（在油畫藝術中，色彩可以用來表現畫家和作品人物的一切情感情緒）作品特點是用明亮亮而強烈的純粹色，且很少描寫陰影，德蘭的油畫作品就毫無陰影效果，也就是沒有了傳統的光影明暗對比。
德蘭作品
