影影圈圈
安德烈·德兰（Andre Derain 1880-1954），他是野兽主义画家群体中不容忽视的一位重要人物。
德兰诞生在距巴黎不远的一座叫沙托的小城，家境殷实，父母希望他成为工程师，从小就让他接受严格的中产阶级教育。可德兰很早就显露出绘画的天赋，日渐迷上了这种“无利可图”的玩意儿。
1898年，德兰进入巴黎一所著名的私立美术学校卡里埃尔学院（Academie Carriere）学习。在这儿，德兰结识了比他年长十来岁的马蒂斯，后者的观念和实践，都对他产生不小的影响。1900年，德兰又有了位新朋友，这就是弗拉芒克。共同的意愿把两个年轻人连在一起，他们在沙托合用一间画室，相互切磋画艺，使沙托画室成为野兽主义的一处发源地。
1901年，他和弗拉芒克一起参观了在巴黎著名的贝尔耐姆-热奈画廊举办的凡·高作品展，凡·高反叛学院派成规的勇敢精神、运用自由的笔触和强烈明快的色彩抒发情感的作法，均给他留下难忘的印象。正当德兰满怀热情探索之际，他被征召入伍，三年的军旅生涯割断了他与绘画的密切联系。直到1904年9月，他才重返美术天地，回到巴黎，进入朱理安学院继续学习。就在同年，非常喜爱和赏识他的马蒂斯，找到他父母，劝说他们答应自己的儿子以绘画为业。德兰在这时创作的风景画，色彩明丽、格调清新。那幅借鉴新印象主义点彩技法的《树》（1904），具有一种瑟拉等人缺乏的轻灵、抒情的特色。
1905年，他跟马蒂斯到法国南方的柯里乌尔作画，浸润在阳光灿烂的美景中，他用画笔尽情抒发天空、海水、阳光带给他的喜悦之情。在《柯里乌尔的港口》（1905）中，德兰创造性地运用了新印象主义的经验，把眩目的光线和欢悦的情绪永久留在了画布上。
在那轰动一时的1905年秋季沙龙展出活动后，德兰也就与野兽主义连在了一起，哪怕他今后如何变化发展，人们还是把他视为野兽主义者。这一年，由马蒂斯介绍，一位历来与新潮美术关系密切的画商、为人颇精明的沃拉尔，买下德兰全部作品，并建议他到伦敦去。1905至1906年间，德兰两度赴英。像前辈画家莫奈一样，大英帝国首都的壮丽景观也让他深为感动，激发他创作出一系列的风景画。《伦敦威斯敏斯特桥》（1905）、《议会大厦》（1905-1906）、《泰晤士河》（1906）等，均属于他最佳的作品。
这时，德兰先后运用了两种表现方法。
在《大本钟》（1905）上他以短小的色彩笔法点染画面，明显地带有印象主义和新印象主义的特点，当然，从整体的色彩效果上看，他并不追求那种科学的分析，而是强调更为主观的色彩配置。在同样是表现伦敦景色的《伦敦桥》（1906）上，他就放弃了上述的画法，以更为阔大的笔触涂抹鮮明强烈的色块，这后一种作法，屁然具有野兽主义的风范。
同弗拉芒克相比，德兰的作品更为冷静，更讲节制。把《伦敦桥》摆在《红树》旁边，在感受到这种特点的同时，也会看到德兰的风景有着更多的空间意识。除了风景画，德兰也画了一些肖像画和人物画，《弗拉芒克像》（1905）和《舞女》（1906）等，都是代表性的作品。在后一幅作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，创造出一个美妙的女性形象，令人过目难忘。从1908年起，德兰告别了野兽主义。他开始疏远老友弗拉芒克，搬到巴黎一个重要的艺术家聚居地蒙玛特居住，与“洗衣船”的一伙成员生活在一起，这些人包括毕加索、布拉克、阿波里森尔、雅各布等。继短暂而热烈的野兽主义大爆发后，毕加索、布拉克在塞尚的启示下，正在从事立体主义的新实验。徳兰这时也受到这位埃克斯大师的影响，走上了同样的探索之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者、但他确是最早实践立体主义的画家之一。在他那些具有立体主义风格的作品中，《加涅老桥》（1910）是最为精彩的一幅，他绘制这一风景画时，放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。静物画《带石壶的静物》（1910）、宗教画《最后的晚餐》（1913），也都是认识新德兰的好样品。对几何体形的强调、对空间的关注、对画面结构的重视，以及对纪念性的追求，全是他这一类作品的基本特征。
德兰与他的许多朋友不同，生性中的保守倾向，阻止他一往无前地冲向现代美术的风头浪尖。他始终眷恋往昔的美术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。他逐渐远离了那些大胆而又自信的朋友，抛弃掉往日的狂热，不再参与前卫性的活动。热心支持现代美术的大诗人兼批评家阿波里奈尔，在1913年就指出过他的这种变化“德兰过着孤独的日子，忘了与当代艺术生活的联系”。德兰本人也满怀痛苦地承“我越走下去，我就越孤独”。
他绘制的《自画像》（约1914）等作品，于简练的现代趣味中融会了回顾古典美术的感情，某些批评家用“哥特式风格”来称呼他这类作品。
第一次世界大战后，德兰的创作活动涉及了广泛的领域，他搞油画、画素描、刻书籍插图、从事舞台美术设计……从20年代起，德兰的声誉日隆，许多研究他的著作面世了，一系列的展览会也举办了。继马蒂斯1927年获得卡内基国际展览会大奖后，他于1928年也拿到这个大奖，可以把这看成是西方世界承认他为大师的一个标志。二三十年代，离开西方现代美术主流的德兰，把目光转向古罗马法尤姆肖像画、拜占庭镶嵌画、意大利早期文艺复兴绘画、历代法国绘画以及民间美术、非洲美术，从中汲取所需的因素，创作了风格不尽相同的一大批作品。这些作品，尽管颇为动人，有相当的艺术成就，但大都缺少那时流行的现代流派的品格、保持着较为传统的写实性和具象性的特色。可以说，这时的德兰把更多的精力和兴越，放到了在比较保守的形式内追求艺术的完善上。只要浏览下《普罗旺斯村庄》（1922）、《黑猫与裸女》（1923）、《彼埃罗与丑角》（1923）、《少女头像》（1928）、《蓝壶静物》（1930）、《女人体》（1934）、《拿水果的两位裸女》（1935）、《手持苹果的热奈维埃芙》（1937ー1938）、《玫瑰》（1938）等作品，我们就会了解他创作的不同例面，从而更全面地认识他。晚年的德兰，在精力衰退的情况下，仍绘制了一些令人感动的作品，一挥而就的《有杯红酒的静物》（1949），构图单纯、色彩优美，仿佛流露着他对生活的依恋之情。
瑞士大雕塑家贾柯梅蒂，回忆参加德兰逝世那年为他举办的回顾展时，写下这么一段话：“在塞尚之后，没有哪位画家能比德兰更让我激动，能比他教给我更多的东西……”不妨把这看成是对德兰价值的肯定。
艺术世界
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘黄色，桥下的水流为浅黄色，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、黄色调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
圣保罗大教堂，1906
1906年创作的风景画《圣保罗大教堂》就是用这种方法创作的。背景左侧天空是火红色，像火一样燃 烧着，天空映衬着圣保罗大教堂的灰蓝色和橘黄色侧影。中景是一片黄色的河水，前景有几只深蓝色小船，在火红色天空背景的衬托下闪烁着棕红色光芒，散发出梦幻般的感觉。
老桥，1910
德兰喜欢描绘市镇街景，追求宁静幽雅的趣味，尤其是喜欢用白色描绘桥梁，用黑色描绘树林。他处处涂绘白色高光，如天空、建筑物侧影及桥梁，表现出宁静优雅的城镇景色。1910 年创作的《老桥》就是此类作品的代表作。1939年画的《静物》是德兰采用当时流行的古典主义风格创作的一幅作品。他把条桌、陶罐、瓷器、南瓜和水果画得结实坚硬，在强烈的光线照射下显得很逼真。这幅静物画与他一贯运用现代派画法描绘的城市风景画截然不同。
德兰的油画是属于“野兽派”画风，作品是以表现内在感情为目标，使用的颜色强烈且对比冲突，而笔触却细腻而变化丰富。
魏青苗
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
飞的画册集
法国画家德兰的油画艺术作品的画风
德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，
德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，
《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，
事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。
德兰作品
