今天就讓我們通過Vincenzo Lodigiani所做的gifs來詳細瞭解一下動效的基本原則。迪士尼這個童話世界相信大家都耳熟能詳，他們的動畫師Ollie Johnston 和Frank Thomas 認為迪士尼之所以能到有這樣的輝煌成就，離不開這12個動效基礎原則。只要吃透內容，我們設計的MG水平會更上一層樓。
1.擠壓與拉伸
仔細觀察這兩個動作在重力影響下的狀態
擠壓（squash）與拉伸（stretch）這兩個動作的地位可謂是十二個例子中的重中之重啊，一旦你設置了一個對象／角色，你就要考慮以下四點：重力、重量、質量以及柔韌性。想想一下，一個橡膠球反彈回空中的時候會怎麼樣；這個球上升的時候可以拉伸多少或者落地的時候會擠壓成什麼樣子。
2.可預測性
細小的動作是重要動作的鋪墊
可預測性（Anticipation）是為了幫助觀眾瞭解下一步會發生什麼，這種做法會讓後續的動作顯得更加真實。
你想想，一個人不可能不彎曲雙腿就像上跳，或者是扔球的時候不需要將手臂移到身後。這樣的動作不僅看起來很不自然，更是會讓觀眾感到疑惑。所以當你設計一個動作的時候，如果沒有考慮可預測性，那麼這個動效可能就會顯得生硬且不現實。
3.舞臺效果
將觀眾的注意力吸引到主體上
作為創作動畫的人，你有責任告訴觀眾屏幕上什麼東西是最重要的，你想表現的是什麼。使用舞臺效果（staging）可以幫助我們將重要的信息和不重要的信息區分開來，最大限度地保持觀眾的注意力。
4.直線運動和點到點
這兩個方法通常是結合起來使用的
直線運動（Straight ahead action）和點到點（pose to pose）是處理手繪動畫中最常見的兩種方法，它們各有各的優點，並且經常是結伴同行的。
直線運動一般都是從第一幀到最後一幀開始一幀幀畫的，如果你想要流暢真實的動作效果，那麼它是你的不二之選！而點到點是由科技來完成的，我們只需要畫頭尾幀和中間一些關鍵幀，然後才回頭設置完成剩下的部分。這種技術讓我們有更大的可控性，做出更多神奇的效果。
5.追隨和重疊動作
追隨和重疊說明了物體上附著的東西不會同一時間靜止
當一個正在運動的物體準備停止的時候，在它上面附著的東西不一定也會在同一時間停下來。同樣的道理，這些東西也不一定會跟著物體同時運動。
假如你設計的一個角色正在跑步，他們的手臂和腿動的時間可能跟他們的頭不一樣，這就是重疊動作（overlapping action）。同樣的，當他們停止跑步的時候，他們的頭髮還會持續運動，儘管他們的頭已經不懂的，這就是追隨（follow through）。
如果想要做出流暢自然的動畫，一定要記住這兩個重要的原則。
6.緩進和緩出
改變一下物體運動的速度
觀察汽車是如何啟動加速和減速剎車的是理解緩進（slow in）和緩出（slow out）的最好方式。在這兩種情況裡面，物體都是緩動的，在動畫裡，這種效果是依靠增加啟示或者是結束幀數來實現的。記住：物體帶有緩動，動作才會更加真實。
7.拋物線
大部分的物體運動都是伴隨著拋物線的
在設計動畫的時候，最好是能遵循物理運動規律。就像是大部分的物體跟隨拋物線（Arc）或者路徑運動，你的動畫也就必須表現出這一點。比如，當你往天空中拋球的時候，球因為地心引力就會跟隨著自然拋物線而運動。
8.次要動作
邊說邊走就是一個動作的栗子
次要動作（Secondary actions）是用來支持或者強調主要動作的，加入次要動作能夠豐富你設計的角色或者物體。
像是當你的角色在走路的時候，他們的頭髮也輕輕擺動，又或者是角色臉上表情開始變化，旁邊有參照物也是跟著角色運動而變化的。但是，不管是什麼樣的可能性，次要動作都不應該搶第一動作的風頭。
9.時間
時間可以表達角色的可信度和暗示角色的個性
我們再次強調，一切都要遵循物理運動規律來設計動畫，將自然生活中所見的轉變到動畫當中，就像是：時間（timing）。
如果你讓一個物體移動得太快或者太慢都是不合乎常理的，要學會使用正確是時間去控制角色的情緒和動作。這裡並不是說你不能稍微“踩過界”一點點，不過當你想要這麼做的時候，切記要好好想想。
10.誇張
迪士尼初期的動畫就是以恰到好處的誇張著稱
太過於寫實的話動畫就顯得很沒勁了，相反，添加一點點誇張（Exaggeration）元素到你的角色中，就會顯得非常得戲劇性。如果能找到那個情理之中但又出乎意料的臨界點，那麼你的動效將會更上一層樓。
11.手繪技巧
要有大量的積累才能提高
雖然科技越來越發達，很多東西都可以用技術攻克，但是我們要記住動畫的基礎，是手繪。這就意味著，我們要知道怎麼在三維空間中畫畫，明白形體結構，重量容積還有光影之間的關係。
雖然在動畫當中，你可以試試打破一些常規的東西，但是要注意保持一致性。如果你設計了一扇搖搖晃晃的門和一個變形的透視角度，那麼你就要保證你整個動畫都遵循這個規則。否則，就會毀了所有事情。
12.吸引力
你可以通過動作給角色／物體添加不同的個性
你的角色／物體，甚至是他們所存在的世界，都應該是能夠吸引（Appeal）到觀眾的。這說明了動畫當中應該包含有簡單易懂的設計，熟練的手繪技巧還有個性。雖然沒有唯一的評判標準去判斷角色的對錯，但是一切都是從一個鮮明的角色開始的，你可以通過動畫這種藝術形式用它來講故事。
以上就是12個動效基本原則，希望能夠啟發到大家：）細心的朋友可能會發現每一個原則後面都會有英文原詞，這是小編覺得不同領域的經典的教科書大部分原文都是英文，大家不能因為一句“看不懂英文”錯失沉迷學習的機會啊。港真，記住一些簡單的專業名詞，對於設計師來說是百無一害的，有時候想要找些什麼資料或者參考，中文搜索的結果有限，搜英文結果可能就會豐富很多。
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