在《大明風華》第34集裡，王學圻飾演的朱棣下線了，彈幕上都是這樣一句話：
恭送永樂大帝！出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。可能很久很久，都不會有人能夠塑造出這樣一個永樂大帝極致精彩的帝王相了。
幾乎同一時段，《慶餘年》第一季剛剛結束，陳道明飾演的慶帝同樣讓人印象深刻。
慶帝這樣一個劇中最具權勢，也最具心機的角色活了，也讓人很期待，下一季裡，陳道明會帶給我們怎樣的驚喜。
這兩位老戲骨的演技毋庸置疑，舉手投足都是戲。
同樣是熱播的兩部劇，對慶帝和永樂兩位皇帝的塑造，哪位更成功？
淺談一些個人愚見。
就演技而言，代入感是很重要的一個方面。
舉個例子，現在有許多戲，明明拍的是民國時期、戰爭年代，劇中人物都是一身嶄新鋥亮的新裝，修剪得如同上臺領獎般貼身，假得一塌糊塗，讓人無論如何也產生不了代入感。
在拍攝《歸來》的時候，陳道明飾演陸焉識。
陸焉識在片中有一件破棉襖，穿在陳道明身上。下戲了，他也不脫，回酒店都穿著，引得路人紛紛側目。
後來，陳道明在接受《外灘畫報》採訪時說：這是要建立和衣服的感情和記憶。
建立聯繫就必須穿著戲服嗎？倒還的確是。
在生活中，我們難免隨手整理一下衣服，提一提衣領，摸一摸釦子之類。熟悉了戲服，片場上的動作就有了生活感，有了生活感，代入感也就有了。
代入感體現在細節方面——眼神、動作、臺詞。
在《慶餘年》第三集裡，陳道明第一次出場。
他的第一次表演，是和宮典的對手戲。
第一句：“那個少年是誰啊？”語氣不疾不徐，就是吃飯時嘮家常。
宮典開始並不以為意：“想必是戶部侍郎的那個私生子。”
慶帝邊吃餛飩邊跟宮典搭話：“說說看”，這個“看”字是輕聲，這是演員對臺詞的把握。
同樣一句臺詞，100個演員可以有100種演繹方式，如果是張鐵林，我眼前會聯想到皇阿瑪的語氣“說說看哪”，聲調上揚，氣場畢露，這也是一種演繹方式。
再如《大明王朝1566》裡陳寶國飾演的嘉靖皇帝，同樣是個心機極重的皇帝，陳寶國如果來飾演慶帝，臺詞可能會被簡化一點:“說說。”這也是一種演繹方式。
陳道明不一樣，
舉重若輕，拿捏得恰到好處。
接下去：
“那入城道上，用侍女壞他名聲的，你覺得是誰呀？”
“是不知，還是不敢說啊？”
幾句話的末尾，都有“啊”“呀”這樣的語助，這樣演繹，能和緩語氣。
隨著對話的深入，慶帝語氣並沒有變，依舊和緩，壓迫感卻一句比一句強，宮典從開頭的輕鬆回稟到隨後下跪請罪，一點也不讓人覺得突兀，這就是面對慶帝的正常反應，感覺再問下去，宮典自殺明志都有可能。
慶帝出場，陳道明從頭到尾只有數句臺詞，基本都是低著頭在吃餛飩，只在問答間隙，稍微抬一下頭，直到最後才有個直視宮典的動作。
我們知道，慶帝是個狠角色，幾乎所有事情他都瞭如指掌。陳道明的演繹，並沒有半句狠話，語氣也非常平和，卻在表演裡給到了觀眾這種暗示。
在這段3分27秒的畫面裡，慶帝已經活了。
慶帝的基調，就此被定下。
還有網友津津樂道的慶帝和梅執禮這段戲，清一色的好評。
這是在第10集裡。
陳道明的慶帝，演出了一座山的感覺，梅大人也相當配合，兩位老戲骨飆戲，慶帝每句話好像都有深意在裡面，把梅執禮玩弄於股掌之間，不怒自威。
控制與被控制，就是這樣的感覺。
慶帝叫什麼來著？叫陳道明。
再看看王學圻演的朱棣。
朱棣出場鎮住觀眾，靠的不是臺詞，是動作。
他初次亮相，是在宮內獨自策馬。
王學圻隨著馬匹左右搖擺，並沒有左顧右盼，也沒有志得意滿的表情，眉宇間卻有著一絲沉重，臉上也沒有一絲喜色，完全不像剛剛扳回逆風局的樣子。
這就是朱棣的外表，鐵血冷毅的永樂大帝。
隨後，王學圻踏進大殿的腳步也值得玩味，他先是踏進一隻腳，另一隻腳踏進半步，組合成一個在大殿門口立正的動作。
聯繫到之前馬上的動作，一個內心矛盾、滿腹心事的朱棣形象已經出來了。
進入大殿，他慢慢踱步到朱元璋畫像前，眼睛始終沒有離開畫像。
朱棣下跪，說出唯一一句臺詞：“爹，我回來了。”
盡在不言中。
王學圻這一段出場，時間是1分30秒，整個鏡頭只有一句臺詞，鏡頭裡只有他一個人物。
沒有對手，沒有臺詞的戲比對手戲更難演，完全靠演員對角色的理解和發揮，王學圻的出場，稱得上完美。
王學圻演的朱棣，是個外表冷峻鐵血，骨子裡十分看重親情的皇帝。
進入南京後，他下令誅殺方孝孺十族，毫無猶豫，沒有一絲憐憫。但在跟孫子朱瞻基坐在屋頂上時，他又表現得像個脆弱的老人，這是親情的流露。
一句“爺爺是萬古不易的賊了”的臺詞，只有在這種場景才能從朱棣口中說出來。王學圻的表演眼中帶淚，演繹生動自然。
另一場戲，噹噹唯唯諾諾的兒子當眾忤逆質問時，王學圻又哭了，但他哭得很有層次。
先是大口喘氣。
然後咬牙切齒。
眼眶已經紅了，卻還忍著眼淚。
最後氣極反笑。
王學圻給我們表演出了朱棣的心態，從起初親情湧上心頭，竭力剋制自己，到恢復不怒自威的帝王氣質。不需要臺詞，面部肢體語言就已足夠。
粗淺和細膩，通常也可以作為演技好與壞的分界。但並不是話越多、語速動作越慢才越細膩，細膩是微妙的細節，不能作為拖慢節奏的藉口。
相反，越是好的演技，越能夠精簡其表演枝蔓，使得一般演員需要兩三個表情動作才能表達的感覺，他能夠僅僅用一個表情動作來完成。
而這個表情動作傳遞的信息，就比其他演員那兩三個表情動作更加精準更加豐富。並且，有的時候，好演員會加入其他演員想不到或做不了的表情動作，來深化他的角色。
事實上對觀眾來說，演技的評價，很難有統一的客觀標準。
比如劉燁，得過影帝，拿獎拿到手軟，公認的一線男演員，實力在國際上也是得到承認的。但他在《老男孩》裡的演技頗受爭議，褒貶不一。
因為對個人來說，這是件非常主觀的事兒，每個人品味不同，給出的評價也不一樣。
但他們同時又有標準，好的演員，能把角色演活，讓觀眾認為他們就是角色，讓觀眾一起入戲。
年級大一些的觀眾，許多不記演員，只認角色。比如王剛飾演的和珅，提王剛，老年觀眾想不起來，一提和珅，恍然悟：“哦...和珅叫什麼來著？”
李幼斌飾演的李雲龍，把農民出身的軍人演神了，提李雲龍知道的人肯定比李幼斌多。
再拿皇帝專業戶張鐵林來說，許多人也覺得他演技比較固定，演誰都是一副吹鬍子瞪眼的皇阿瑪風格。
這其實不是演技不好，是角色不適合他們。
硬要把陳道明和王學圻在《慶餘年》和《大明風華》裡的表演分出個高下，其實是件難以做到的事情。
我只能說，我覺得劇組的選擇，實在非常正確。
好的表演就是把角色演得靈動鮮活，絕不刻板。演員會在角色原本設定的範圍邊緣，遊刃有餘的展現個性，你能通過他的表演，理解這個角色的內心世界，而不是通過人設標籤來了解這個角色。
王學圻和陳道明，就是朱棣和慶帝，這兩個角色似乎就是為他們量身定做的。
如果把他們交換一下，那都不行，不是那個味道。
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