他是新中國繼徐悲鴻、齊白石、傅抱石、李可染等大師之後的第二代中國畫家的代表人物之一。他的作品《稻香季節》在1966年就與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽、黃胄等近現代大師的作品在日本東京都美術館舉辦的“中國現代美術展”共同展出。60年代是絕對沒有炒作的年代，完全要靠作品本身的藝術高度才能代表國家出國展出，由此可見楊德衡的作品具有很高的藝術價值。
楊德衡
1939年9月出生，遼寧丹東人。筆名半聰，著名花鳥畫家。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中央文史研究館書畫院研究員、國務院特殊津貼獲得者。先後在中國美協遼寧分會創作室、遼寧美術館、遼寧畫院從事專業美術創作。曾任遼寧畫院副院長、遼寧湖社書畫研究會常務副會長、遼寧中國畫研究會副秘書長等職。
出版有《楊德衡畫集》、《楊德衡從藝50週年寫生作品集》、《楊德衡花鳥畫集》。著有《寫意鶴技法》、《鶴的畫法》、《楊德衡畫鶴》、《楊德衡畫沒骨畫》等。
楊德衡：我在藝術上追求的目標是“雅俗共賞”。我在藝術實踐中儘量使花鳥畫與山水畫相結合：工筆畫與寫意畫相結合：中國畫與西洋畫相結合；繪畫與姐妹藝術相結合。以求繼承而不泥古，創新而不失宗。
走深入生活這條路苦不苦呢？當然要比“閉門造車”苦得多。例如：在扎龍，看蒼鷺那次，當水齊胸深的時候，水衩緊緊地箍在身上，感到呼吸有些困難，腳下踩著由無數葦根交織在一起浮沉不定的筏子，稍不注意，偏離了路線，就可能有沒頂之災。有幾張速寫就是在齊腰或齊胸深的水裡畫的。1984年四月我到向海保護區，為了親自觀察野鶴，住到離保護區二十多里外的“窩棚”（觀察站）。有一天帶上面包、望遠鏡，從早上五點多鐘走到下午四點多鐘。觀察站的同志為我擔心，因為這一帶有狼，當時常發生狼掏牛犢、吃驢、咬死狗之類的事。
堅持走這條路，思想上不是沒有鬥爭的。不下去，靠過去的老底和手頭的資料也能畫它幾年。似這樣費事費力究竟有沒有必要呢？工筆畫費工，我的作品少，似這樣一張構圖要推翻幾次、十幾次，甚至幾十次，速度就更慢了，這樣做究竟划得來划不來呢？我想，我是一個專業美術工作者，我的主要任務是搞創作，寧肯生活不寬裕，也要把百分之八十以上的精力放在創作和深入生活上。
藝術的創新，生活是基礎，內容是依據。為了內容的需要，形式上儘可以求新，這才是正途。我這個人，才智平平，但正反兩個方面的經驗和教訓告訴我這條道路是正確的。生活是創作取之不盡的源泉，它會用甘甜的泉水滋潤你，離開了它，創作就會枯萎。生活是一個大花園，藝術家要像蜜蜂一樣到生活花叢裡去採蜜，採百花而後成蜜。創新就從這裡起步。
▲《稻香季節》 楊德衡 1964年
1964年楊德衡完成畢業創作《稻香季節》。當時國家處在困難時期，人們普遍吃不飽飯。1963年的寒假楊德衡回老家丹東畫這張畫的草圖。看楊先生畫得辛苦他的三妹有時候就給他做一點小灶，這點糧食實際上是她從自己那也少得可憐的口糧裡省下來的，所以楊先生就一再推辭不吃小灶。但是他的妹妹特別執著，就非要他吃。她說：“哥你吃吧。你好好畫，如果有一天真像你畫裡畫的這麼豐收就好了！”當時千千萬萬的老百姓都是這樣一種心情，所以這張畫楊德衡是在餓著肚子畫豐收，是帶著他自己的真實的感情去畫的。
繼畢業創作《稻香季節》在全國花鳥畫壇產生強烈反響之後，其作品多次入選國內外重大展覽，獲得不少獎。有20餘幅作品由中國美術館、國務院中南海紫光閣、北京市天安門地區管理委員會、外交部釣魚臺國賓館、軍事博物館、總參謀部京西賓館、總後勤部京豐美術館、國務院臺灣事務辦公室等國家級單位收藏。先後在新加坡、韓國、北京、上海、廣州、深圳、香港、澳門、瀋陽、青島、煙臺、珠海、中山、江門、東莞等地舉辦個人畫展。
楊德衡作品欣賞
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