2015年，一部小成本拍攝的《心迷宮》打敗了同年的《老炮兒》、《師父》等名導作品，成為 2015年豆瓣電影年度榜單最高分華語片。
170萬成本製作的《心迷宮》，在投入電影市場後，收穫了1066萬票房，是當時業內以小博大的經典成功案例。
憑藉著精巧的故事結構和冷峻的風格，《心迷宮》讓習慣了工業流水線製作的觀眾眼前一亮。
同時忻鈺坤這個名字，也漸漸走進了人們的視野。
84年生人、出生於內蒙古包頭的忻鈺坤，在拍《心迷宮》之前，為電視臺拍過欄目劇，自己辛辛苦苦剪完的片子被領導斃了。他決定和無數懷揣電影夢的年輕人一樣到北京闖蕩，碰碰運氣。
《心迷宮》之後，忻鈺坤的才華終於被認可，褒獎和機會隨著獎項紛至沓來。
開始有人說他是 “平頂山科恩兄弟”、“下一個甯浩”。
面對諸多電影公司向他投來的橄欖枝，忻鈺坤清晰地知道自己可以拍什麼，擅長拍什麼，他想用心做能表達自己初衷的電影。
於是，有了他的第二部長片。
《暴裂無聲》
記憶中的山丘
本片講的是在內蒙某礦產豐富的地區，一個牧羊少年失蹤後，礦工父親為了尋找兒子四處奔波的故事。
在尋找過程中，一個巨大的黑幕漸漸地籠罩了每一個人……
礦工張保民（宋洋飾演）、礦老闆昌萬年（姜武飾演）與律師徐文傑（袁文康飾演）三個人物，三重階級，三種立場，構成一個扣得緊密的等邊三角形，隨著劇情進展相互碰撞又互為因果。
《心迷宮》始於一個父親為兒子藏屍的真實故事，《暴裂無聲》則始於忻鈺坤年少時的一段記憶。
忻鈺坤上高中的時候在內蒙郊區軍訓，礦山邊上屹立著一座大山，裡面一直在炸山開礦，經常聽到悶響。
突然有一天，特別巨大的一聲響，當他抬頭看那個山的時候，整個山體都被炸開了。親眼看到這一幕，給忻鈺坤的衝擊很大。
直到後來忻鈺坤才明白他們在做什麼，崩塌的石頭被卡車一車車拉到外面破碎，變成各種各樣的有色金屬去換取利益。
但是隨之帶來的問題就是那地方的環境，那個地方所帶來的粉塵的汙染，還有水的汙染，以及各種因為利益而產生的矛盾就不斷演變。
山丘倒塌的那個畫面，在少年忻鈺坤的記憶中，揮之不去。
《暴裂無聲》中，利誘村民籤協議的村長自己家囤著礦泉水，屠夫家的兒子卻因喝了被汙染的井水而失智。
這還不是這個故事中最可怕的部分。
在個人利益面前，人心的毒辣，人性的麻木，張開了利爪。
這裡面也不僅僅是簡單的善惡對決，還有
人性與良知的對決，光明與深淵的對決。我的訴求是做一個更大格局的主題，講到善和惡，講到這些人在不同社會背景下會做出不同的選擇，我覺得這可能是所有事件背後一個核心的邏輯，也是人物會做出一些行為的原因。
那年在他的家鄉，十幾歲的少年心中的山，也隨之崩裂了。
人吃羊，羊吃素
拍食物的電影很多，能拍出食物鏈的電影則少之又少。
張保民拒絕籤協議遭到全村的圍攻，昌萬年在私人餐廳裡手起刀落就拿下兩坐礦。
那場戲裡他大口吃著涮羊肉，安琥飾演的小老闆吃素，昌萬年說：
“羊，才吃素。”
羊吃草，人吃羊，惡人吃好人。
《暴裂無聲》中有一整條弱肉強食的食物鏈和山野追獵的生存法則。
待宰的羔羊，是任人魚肉的食物，也最貧弱階級的象徵。
不公正的現實屠宰的，不僅是兒童，也是每一個失語的底層人。
除了權貴階級之外，這裡面所有的人都沒有把握住自己的命運，都在任人擺佈，都是待宰的羔羊。
而忻鈺坤這部新作要討論的，不是何謂善惡，而是乾脆直接討論“惡”的影響力。
每個人物都是有“惡”的，就是惡的層面和量級不一樣，帶來的危害也不一樣。打架帶來的毀壞是最直接的，但它破壞力量其實最小。
而大人物的一個選擇，帶來的惡可能是無窮大的。
片中有多處精巧的隱喻，昌萬年的金字塔、兒子的石頭堆、最後崩塌的大山，全片不斷出現三角形，無不象徵著權力和階級劃分。
最妙的是昌萬年的越野車車牌歸屬地是“豢”。
這個字不僅和實際拍攝地內蒙古的“蒙”相似，並且與十分貼合電影的內容。
泛指餵養，以利益為餌來引誘人為其服務，任其宰割，又指貪圖。
以穀類飼養的家畜，如豬、狗。以別於吃草的牛、羊。
時代的失語者
這部影片最早叫《山野追蹤》，後由《惡人》改為《暴裂無聲》。
關於到底是用“爆裂”還是“暴裂”團隊經歷了一番商討。
“暴”是暴力的“暴”，“裂”是崩裂的“裂”。
而最極致的暴力卻是無聲的。
電影的三個主角都“不愛說話”，但原因不盡相同。
張寶民魯莽，年少輕狂，跟人打架把舌頭咬斷了。其實舌頭咬斷一點，還是可以說話的，就是會有點含糊不清。但他自此選擇了乾脆不說。
底層是沒有話語權的，那麼索性失語。
徐文傑用沉默做自己的保護色，表面上是睿智，實則是世故圓滑、明哲保身。
兩個同樣丟失孩子的父親，我們在他們身上卻看不到情感的互動。
片中律師雖然不是主角卻是戲核所在，他代表了大部分觀眾所處的中層。
昌萬年作為金字塔尖兒上的人，更是人狠話不多，出口的都是命令，不是商量，容不得對方不同意，他的失語事關那個沒有被講出的真相。
他的“無聲”，構成了對張保民致命的暴力。
上層偽善殘暴，中層冷漠自私，下層失語無力。
有意思的是，山丘崩裂時沒有發出任何聲響。
“爆裂”與“無聲”互為對照，互相碰撞出了極致的張力。
於是我們看到，一種極其慘烈的畫面在銀幕上呈現，拳拳到肉的打戲乾淨利落，有韓國動作片的勁道。
不同的是，這裡的重創是悶痛，是為“無聲”。
人性的深淵
尼采說：凝視深淵過久，深淵也回以凝視。
很多時候事物並非表面看上去那般簡單明瞭，真相也是如此。
這是導演忻鈺坤的複雜之處。
他身上有很多粗糲的東西，也有更多細膩的東西。兩種特質同時出現在他身上，有種奇異的融洽之美。
片中多次點到了環境破壞的問題，可忻鈺坤並不想因為一兩場戲讓觀眾誤以為這是個環保題材片。
題材是次要的，我們想要去探討的是背後的原因，是每個人只能看到自己的既得利益，很少去照顧別的層面人的感受。但卻是沒有人在意的，也沒有人來管。
題材不應成為限制，這一觀念延伸到電影中，則是人性的黑洞深不可測 。
表面上昌萬年是給學校捐款的慈善家，實則是非法採礦的奸商。
表面上張保民一天到晚打架，卻也重情重義，為幫助自己人的出頭。
山洞黑暗深不見底，人心鬼蜮更是難以捉摸。
你根本無法想象表面平靜的生活背後，隱藏了多少森寒又被人們吞嚥下去的真相。
用忻鈺坤的話來說就是，這個片子後勁兒很大。
一個相對悲觀的結尾，能帶來更多的思考。這個口打開了之後，所有人帶著對人物的想法，再去做自己的一個回溯。
忻鈺坤拍出了他腦子裡的那個黑洞，觀者則看到了自己內心深處的那個黑洞。
忻鈺坤的“加法”與“減法”
16年，FIRST青年電影展與並馳影業合作發起了“並馳lab”， 為年輕電影人提供了全線資本支持。首批簽約的年輕導演，就包括忻鈺坤。
看《暴裂無聲》，你會發現無論是攝影、美術還是音樂音效，可謂全面升級。流暢的剪輯、令人頭皮發麻的配樂，營造出冷厲、肅殺的氣氛。
年輕導演有錢了真好。
忻鈺坤和他的團隊把錢花得就很不錯。
《暴裂無聲》首映禮現場，北影教授王紅衛老師給他保駕護航，夏雨、崔健到場為他打call，編劇史航對他讚賞有加，連海清都說想和忻導合作。
然而他還是一如往常地低調、謙遜，甚至是寡言的。只有聊到“悶頭在家寫劇本”這種事，他的臉上才現出一絲笑意和竊喜。
這個行業門檻很高，他是用好多書把自己墊高的，然後等他跨過這個門檻，再落地，才發現自己要重新拿筆去寫東西。
看許多書不一定寫出好劇本，會去打動人的不是技巧，而是情感上的共鳴：
如果說你寫一個發自內心，特別有表達欲的東西的時候，你會發現這些理論根本也不受用，我要扔掉這些東西，因為是在伸出觸角。而在最後電影成形的時候，那些發自內心的，發自一個作者最原始的動力，它可能沒有那麼規整，但它會帶來感動，因為它是一個人的感受。
通過技巧帶來的東西也會讓觀眾感動，但觀眾會識別到這是套路。
談到自己的前作《心迷宮》，你便愈發看到這位年輕導演身上的睿智：
《心迷宮》之所以起點高是因為，觀眾很多時候給了你一個附加分，比如它是一個低成本，又是處女作，大家天然地覺得是應該給你一個同情分的。
但是當你慢慢進入行業裡，然後有更好的資源去做分配，這些加分都統統沒有了，困難會越來越多。當然也是這個事情最有意思的地方，就是不斷地挑戰。
這是忻鈺坤的“減法”與加法，他彷彿有著一套自己的算術體系。
無論做加還是做減，最終等號後面的，
“真心”二字而已。
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