小明125917561
1、《以父之名》出現在周杰倫的第四張專輯，以他母親葉惠美女士命名的《葉惠美》專輯中，發行時間是2003年7月，當時周董只有24歲。這首歌的首席的標題主打第一首
2、怎麼說呢，周董的前三張專輯，《JAY》、《范特西》、《八度空間》我都不算很感冒，但這張《葉惠美》我覺得是他真的登峰造極之作，最好的就是這第一首《以父之名》，當年聽得非常仔細，反反覆覆來來回回聽了很久，真的覺得振聾發聵的感覺啊
3、當年為什麼振聾發聵？還是覺得歌詞太厲害了，真的很傑出，尤其很喜歡那句“陽光無言地穿透，灑向那群被我馴服後的獸”，這首詞整個下來，很有畫面感，卻又透著哲學的思辨
4、最厲害的，當時覺得厲害就算了，這首歌一晃就過去整整十五年了，十五年來，華語歌曲裡，還沒有這種讓人聽過之後真的會深深嘆息並回味的歌曲，那瀰漫在整首歌中的電子音，那吟哦的女聲，都相當有音樂性，《以父之名》這首歌可以說是周董經典，而且周圍很多人說，過了十年，才懂了歌詞的意義，可見，24歲的周董在華語音樂界的偉大之處
5、如果說吊打呢，談不上，不過碾壓現在的絕大部分華語歌曲，是沒有一點問題的
映畫臺灣
周杰倫的《以父之名》能吊打華語樂壇，有各方面的因素。
首先，《以父之名》的詞作者是鬼才作家黃俊郎，他本可以踏實做喜劇演員，其實是臺灣知名作家和作詞人。這首《以父之名》是以電影《教父》為藍本創作的，用細膩的文字將暴力下孤獨的內心描繪地清晰，而周圍卻是那種具有朦朧感的伏夜，可謂意境和情感都高水平，不差方文山。
《以父之名》的曲作者為洪敬堯，他是周杰倫御用編曲人之一，編曲風格富有創新和強烈的個人特色，如《龍拳》《威廉古堡》《霍元甲》，他本人6次入圍金曲獎。
整體來看，整首歌詞意境與歌曲風格匹配度很高，把教父的禱告、敘事和嘆息都表達到，內容很完整，唱起來也朗朗上口！不僅是情感，他的曲也不失技巧，Rap、主旋律、人聲、合成音色等多種元素在整首歌中被完美地融合起來！
拋開這首歌本身，它的播放量、傳播度等等也是起到了重要的作用。當時全亞洲超過50家電臺同步首播這首《以父之名》，並有八億人收聽，在網絡媒體還沒有那麼發達的2003年，這個傳播度可謂驚人。
娛樂新連線
大音來回答你！
上個月參加一檔電臺節目直播，做了一期周杰倫音樂特輯，從收聽率來看，峰值出現在聊到《以父之名》這首歌的時候。
在節目即將結束時，主持人問：“如果選擇一首你最喜歡的周董的歌，是哪首？”
大音果斷給到答案——《以父之名》
能吊打華語樂壇，或者說成為華語樂壇的里程碑，那一定有諸多因素，影響力、播放量、傳播度等等，歌曲電臺發佈可謂盛況空前，當時全亞洲超過50家電臺同步首播這首《以父之名》，並有八億人收聽，在網絡媒體還沒有那麼發達的2003年，這個傳播度可謂驚人，在華語樂壇到目前為止還是空前絕後，因此每年的7月16日定為“周杰倫日”
來聊聊歌曲本身。
《以父之名》的詞曲分別為黃俊郎和洪敬堯。
洪敬堯自不必多說，周杰倫御用編曲人之一，編曲風格富有創新和強烈的個人特色，如《龍拳》《威廉古堡》《霍元甲》，他本人6次入圍金曲獎，5次是因為周杰倫的編曲。
我們都知道《以父之名》是以《教父》系列電影作為背景創作的，那麼在編曲風格上如何做到風格意境統一就顯得尤為重要。
洪敬堯首先確定了編曲的主題風格就是歌劇，這一強烈意大利標籤的主題。
前奏是亮點，意大利語的唸白，彷彿教父在向上帝禱告！同時歌劇中的女高音加入凸顯了歌劇的主題，隨後的尖銳彷彿人聲的合成音色加入，是為了從歌劇向流行音樂過度，呼應了前奏的女高音，又不會顯得突兀！
間奏也是亮點，再次出現了歌曲女高音唱段，之後的音色用到合成音色模仿女聲，又完美過度。
結尾處，再次出現周董風格化的編曲，Rap、主旋律、人聲、合成音色，這些前面出現過的元素再次合併融合，音樂的飽滿度提升，融合的又恰如其分，完美ENDING！
說完編曲，來說說歌詞。
這是黃俊郎的成名作，如果看過周董《不能說的秘密》和《天台，那你一定知道他（右一）
本可以踏實做喜劇演員，其實是臺灣知名作家和作詞人。這首《以父之名》的歌詞可謂意境和情感都高水平，不差方文山。
“微涼的晨露，沾溼黑禮服，石板路有霧，父在低訴。”完美的韻腳，畫面感極強，對於歌詞創作來說，絕對屬於上乘！
整首歌詞意境與歌曲風格匹配度很高，把教父的禱告、敘事和嘆息都表達到，內容很完整，唱起來也朗朗上口！
那麼多因素的綜合，造就了這首《以父之名》，給華語樂壇帶來從未聽到過的音樂，在當時看來，有種久旱逢甘露的感覺，就算在十幾年後的今天聽起來，依然美妙！
大音給到《以父之名》的評價只有兩個字——解渴！
大音
如果說周杰倫的慢歌是用來「迎合」市場的風潮方向的需要的，那麼他的快歌則是真切用來讓他銘刻在中國流行音樂史上的。
周杰倫的慢歌，在眾多芭樂音樂苦情歌當中，以優美而又不落俗套的旋律，超過一眾歌手。而他的快歌，則是其他歌手真正意義上無法望其項背的存在，造成這樣的高度的原因有好幾個，作詞，編曲，作曲，演唱。
以《以父之名》這首歌作為例子，首先作詞非常精絕，歌詞非常有意境，押韻非常到位，是鬼才黃俊郎的巔峰之作。
其次編曲，洪敬堯，極厲害的一位編曲人，風格非常契合周杰倫。
這兩個已經是大神級人物，而讓這首歌成為封神之作的後面關鍵兩步，還是得歸於周杰倫。
首先在作曲方面，周杰倫對於旋律的把握真的是天賦卓絕，這也是他從根源上不同於其他流行歌手的一點，他是天賦異稟的唱作歌手。
其次在演唱方面，可以說這首歌換做誰來唱，都唱不出這首歌真正該有的味道，這咬字，這停頓，這對於樂感的把握，都是他才華溢出來的體現。
說實話，周杰倫的唱功確實是被嚴重低估的，他的歌曲非常難以被其他歌手演繹，特別是周氏快歌，他的歌這麼紅，但你見過哪個翻唱他這些歌的歌手嗎？不是不想，而是真的很難翻唱。在早期更是有一堆人黑他唱歌含混不清，可見他的歌曲和演唱，真的是超越時代了。
這首歌也是他的歌曲中我最喜歡的一首，十五年過去了，一點也沒有落後於時代的感覺，相信再聽個十五年，也依舊會是如此覺得。
上古天真
《以父之名》的詞作者是鬼才作家黃俊郎，他寫歌詞很慢，因為每寫一首一定將故事的意境和人物的個性揣摩透徹，對景物細節的渲染也足夠到位。很明顯《以父之名》是以電影《教父》為藍本創作的，用細膩的文字將暴力下孤獨的內心描繪地清晰，而周圍卻是那種具有朦朧感的伏夜。
三年後發行的專輯《依然范特西》的第一首歌《夜的第七章》也是此類敘事手法，以《福爾摩斯探案集》為藍本，創作了一個具有19世紀末風格的大推理故事，黃俊郎的文字冼練優雅，渲染性極強，用自己的死亡換來正義和真相，黑色的墨染上安詳。此後黃俊郎和周杰倫合作的《喬克叔叔》也是此類風格，主題明確，意境深遠，音樂和文字搭配地天衣無縫，彷彿用一首歌在講述一個小丑的的悲慘人生。
夜之鳴音
1.20歲以前我不認為這首歌有多牛逼，感覺很快，翻唱難以駕馭，不是情歌帶入不了感情去唱。20歲後，接觸了更多的音樂類型和不同的歌手，發現這首歌居然如此牛逼。
2.首先是曲，這首歌的曲是這首歌能吊打其他音樂的主要原因，聽了超多音樂的我，在華語樂壇裡，還沒有找到能比這首歌的曲更牛逼的，你們能找到嗎？這首歌的曲，很大氣，剛開始播放曲裡的底語男和女高音的結合，如同電影主題曲一般開始進程，到女高音的吶喊和魔性一般的曲序幕，非常完美。如此長達幾十秒的開頭，如果是其他歌曲，一般人聽起來就感覺很枯燥，想著怎麼還不開始唱，而以父之名就不會。
2.編曲，再次想說這首歌真的很像黑幫電影。整首歌融入了很多東西，開頭的底語男和女高音，高潮結束女高音的吶喊和槍聲，相互呼應。雖然這首歌不是抒情歌，曲與詞的結合後，讓人聽後也很不舒服，非常黑暗。
3.歌詞，這首歌的詞是這首歌能吊打其他華語音樂的次要原因，細細品讀這首歌的詞，在品讀你們最喜歡的歌的詞，你們會找到原因。我個人認為，周杰倫的出現，是推動華語樂壇用詞更深奧的主力人物，都說中文博大精深，可是能用在音樂上的寥寥無幾，周杰倫出現之前的金曲，劉德華，張學友，謝霆鋒，任賢齊，張國榮等等的歌，歌很好聽，歌手唱功好，但是歌曲的詞和曲，現在聽起來都非常古老，歌裡的情愛友誼勵志都非常直白，沒有發揮出中文的潛力，隨著周杰倫的出現，一首雙截棍轟動全國，使嘻哈音樂普及全中國。華語樂壇的流行歌曲越來越多，中文的不同運用使歌詞越來越好。
4.演唱會效果。看過周杰倫演唱會表演這首歌的視頻，還有金曲獎上的串燒，震撼無比，如果沒有看過的朋友請搜一搜，看完後絕對讓你熱血沸騰。看過的朋友，你們是不是認為，相比於情情愛愛的抒情歌，嘶聲力盡的搖滾，這首以父之名的 演 唱 效果，更加感染氣氛？值得票價？
清風徐來宛如春
我的音樂理解能力不高，曾經也是傑迷，當初聽這首歌的時候其實很不舒服，因為感覺這首歌很黑暗。但無奈自己是傑迷，愛屋及烏嘛，所以就很自然的認為這首歌很厲害，並且這首歌當面創下了一個記錄 好像是8億人的電臺首播在線聽之類的，這些都無關緊要。
後來慢慢長大了，開始喜歡陳奕迅的歌，偶爾想起來杰倫的歌會感覺有些幼稚。再後來接觸了一些專業學音樂的朋友，有搞音樂的，有音樂老師，還有搞樂隊的，我們在一起聊音樂的時候提起周杰倫，他們都豎起大拇指，因為經過了這麼長時間，換了無數代潮流，但周杰倫的歌還是經得起推敲，無論歌詞、曲、編曲、音樂元素、風格、意識，都毫無懸念的碾壓大部分華語樂壇的歌手。
杰倫剛出道的時候，流行歌曲的編曲還很土，我指的是現在聽起來還是會有年代感，一聽就知道是什麼年代的歌。但杰倫的歌，經歷了快20年的洗禮，基本所有歌聽到後沒有年代感。並且他的很多音樂元素、編曲技巧，都是現在這個年代的音樂人不斷努力研究的，會有個別人在改變歌曲的時候能運用自如，原創基本全部報廢，更不要跟我說什麼超越周杰倫，現在華語樂壇這個狀態，根本就不可能有。
現在書歸正傳，以父之名這首歌很強，吊打別人不講，這首歌在設計上，碾壓百分之九十九的話語歌。不知道大家聽沒聽過歐美的一些搖滾樂隊的出名一些的歌曲，類似於槍花的November Rain，夜願的Phantom Of The Opera等等，不知道曲名錯沒錯，英文不太好，哈哈。。。這類歌曲在設計上，會讓整首歌顯得特別大氣，而且有特別霸道的特點，前奏大氣磅礴，無需歌詞就讓你永遠記住這首歌，緊接著主唱用極其特色的嗓音在大氣的前奏結束時進行無縫銜接，讓伴奏跟歌曲不會顯得很突兀，緊接著主歌和副歌部分讓你高潮，沒有任何尷尬的地方，收尾的時候只會讓人有種意猶未盡的感覺，這基本就是類似於這種大歌成為經典的一種必然手段。
以父之名前奏用了經典的意大利史詩般的美聲，以及類似於黑手黨這種暗黑組織的那種迷幻陰霾的情感色彩，第一次聽到這首歌的時候會讓人汗毛都豎起來，一點也不騙人，我小時候第一次去網吧帶著耳機聽，聽著聽著就感覺有個女的好像在喊救命似的，因為不懂美聲嘛，我自己害怕的不行了，網吧二樓就我自己，還是大半夜，我就按著心臟，心裡默唸杰倫保佑我，最後掙扎著聽完了整首歌，聽完以後趕緊去玩CS分散一下注意力。歌曲前面還有電臺的女主播用臺灣腔說著：這裡是什麼什麼FM聯播網……最後又很大聲拉長音的說了一句周杰倫~。我才知道這首歌很不一般，好幾億人都在等待這首歌的橫空出世，我儘量快一些提升一下我對歌曲的理解能力，快一點愛上這首歌，想想那個時候好逗啊，哈哈，會因為喜歡自己的偶像去跟別人吵架，誰要是說他的歌不好聽，我就會跟別人辯論、吵架。第二年的七里香風頭實在太大了，基本首首經典，個個金曲，週週冠軍，所以人們對以父之名的注意力到此為止。
現在對音樂瞭解的更多一些了，我再回過頭聽一聽以父之名，會嚇一跳：這首歌居然是在十幾年前由一個華語歌手完成的，這怎麼可能？？？目前來看，無論是樂壇的幾個大佬、最牛逼的製作人、編曲，基本都沒有這樣的音樂意識，更不用說十幾年前，所以說杰倫的魄力值得稱讚。在那個風起雲湧的年代，陶喆，王力宏，林俊杰，潘瑋柏等等，隨便拿出來一個都會甩現在的歌手十幾條街，而周杰倫在那個年代可以霸佔各種音樂排行榜好幾年。憑藉他當時的名氣，再加之那個年代我們聽眾整體的音樂品味，做這樣大膽的嘗試，要麼成為經典，要麼會身敗名裂，把小天王的寶座拱手讓人，所以他的膽量值得稱讚！
現在歌手很多人都在琢磨一些聽起來很新鮮的唱法、創作、曲風、元素、樂器等等。拜託！！！這些都是杰倫當年玩剩下的好嗎？？？以父之名、藍色風暴、半獸人、懦夫、雨下一整晚等等這些歌曲，你們都認真聽過嗎？好好看一下這些歌曲的年代，再看看現在的什麼電音、中國風、搖滾、迷幻，周杰倫可以在超前十幾年的情況下把這些元素運用自如。在極度商業化的情況下，還是會仔細打磨每一個環節，MV都會拍的像電影一樣。經典是永遠都會流傳下去的，無論過多久，KTV裡面、選秀節目裡都會唱起這些歌。
相信我，別糾結於某某偶像的排名，也別把心思放在醜化或者美化某個明星上，無論他們什麼樣，我們做的還是自己。去其糟粕，取其精華，在傾聽好歌的同時，吸收裡面的正能量，提升我們對歌曲的理解能力和品味，把歌曲傳遞出來的能量應用在生活中，這才是我們喜歡一個偶像或者歌曲的意義！
未來，我們還會有很多的偶像，也會出現大量好歌，對於華語樂壇來說，天剛剛破曉！
小蘋果141037322
說吊打有些言過其實了。這只是一個誇張的說法，用來表揚作品本身包含的創作力。當然了，這首歌的水平確實高過大部分流行歌曲。
《以父之名》主要的優點是突破傳統，很多設計別出新裁，不拘於傳統套路。
整首作品是基於配樂的思路來製作，前奏有華麗的絃樂群奏配著旁白進入，之後逐漸進入木管，人聲，吉他，單看前奏尾奏，其曲式結構設計的複雜度是遠高於傳統流行歌曲的。
之後通篇用一個簡單的lead動機貫穿全曲，一直持續到間奏，間奏之後重新進入又一直持續到結尾，這種手法在通常的流行樂曲式結構中很難駕馭得當，容易引起聽覺疲勞，但這首處理得很順暢。整體的旋律發展也使用了儘量平穩的進行，讓旋律成為復調織體中的一部分，不太同於傳統流行樂刻意強調單一線條旋律的做法。
在跨界融合上這首作品也做得不錯，rap+back vocal的段落結構源自於常規R&B，間奏前奏則擁有大量的古典歌劇元素，MV和曲式的設計又借用了電影的表現形式。中間還有很多花心思的小細節，比如在rap後面若隱若現的唸白，最後一段一層接一層的復調樂句疊加，都為這首歌的用心程度加了分。
而歌詞主題和MV設計上，也拋開了一般的情愛主題，融入了犯罪，宗教，用一個黑暗而獨特的“教父”視角來展開故事片段和哲學思考。有禱告，有慘叫，有槍聲，整體的主題氛圍表現非常完整。
縱觀整個華語流行音樂領域，能有這樣大膽的嘗試而且初次嘗試效果就很成功的，確實不多。其中的每一點拿出來看都有人能做到，但各方面能夠同時做到而且做好的作品，確實就值得稱讚了。
兔老師
我是來看答案的，看完之後又冒出無數問號
1. 誰說的以父之名可以吊打華語樂壇，這種詭異且不負責任的結論是從哪兒來的？哪個鑑定結構評選的？以父之名是華語歌壇最牛逼的作品？
沒有理論依據來問這麼一個問題，就好比我問一個為什麼愛的供養是聯合國官員最喜歡的音樂一樣，純屬自己意淫！如果你說為什麼晴天是青春的必唱金曲，我認，不管是網易雲評論，百度指數還是微博分享都足以說明。
2. 那些有理有據在分析這首歌吊打華語樂壇的答案，我更是無法理解，不管是以父之名還是雙截棍有創新，有特色，藝術與流行兼具，殿堂級這些稱謂我都認，但一首歌吊打整個歌壇，怎麼可能！！音樂的類型那麼豐富，又不是比時間，比音高，能用一個標準衡量，就根本不存在吊打，命運交響曲吊打廣陵散？傑克遜吊打帕瓦羅蒂，我真謝謝你們了。
周杰倫牛逼對華語樂壇貢獻巨大我們都知道，但非要加個唯一這種詞，我就謝謝你們這些歌迷全家了！
聽音樂的李三木
吊打華語樂壇？好大的口氣啊！哈哈，不過這麼說可一點也不為過。我們先來看看看一下這歌當年的影響力、播放量以及傳播度。歌曲電臺發佈可謂盛況空前，當時全亞洲超過50家電臺同步首播這首《以父之名》，並有八億人收聽，在網絡媒體還沒有那麼發達的2003年，這個傳播度可謂驚人，在華語樂壇可以說是空前絕後的。
那麼我們來詳細的瞭解一下這首歌，《以父之名》歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。這麼成功的作品，顯然周杰倫獨力是完不成的，主要歸功於周杰倫和他的團隊。作詞：黃俊郎，作曲：周杰倫，編曲：洪敬堯。
咱們先來了解一下這個洪敬堯，他呢是周杰倫的御用編曲人之一，編曲風格富有創新和強烈的個人特色，如《龍拳》《霍元甲》都能代表他。《以父之名》這首歌的創作背景來自於電影《教父》系列，那麼在編曲風格上如何做到風格意境統一就顯得尤為重要。
前奏和間奏的意大利語唸白，女高音的歌劇特色，仿若人聲的合成音色加入，即過度流行音樂又呼應歌劇特色，自然流暢又不會顯得突兀！大讚。
結尾處周董風格化的編曲，Rap、主旋律、人聲、合成音色，這些前面出現過的元素再次合併融合，音樂的飽滿度提升，融合的又恰如其分，完美ENDING！
說完編曲，再來說說歌詞，毫無疑問這是黃俊郎的成名作。黃俊郎又名阿郎，臺灣知名作家畫家和作詞人。這首《以父之名》的歌詞可謂意境和情感都高水平，不差方文山。
“微涼的晨露，沾溼黑禮服，石板路有霧，父在低訴。”完美的韻腳，畫面感極強，對於歌詞創作來說，絕對屬於上乘！
整首歌詞意境與歌曲風格匹配度很高，內容很完整，唱起來也朗朗上口！這麼多因素的綜合，造就了這首《以父之名》，給華語樂壇帶來從未聽過的音樂享受，就是放到現在的我們來聽，依然是那麼的震撼心靈，美妙絕倫。
吊打華語樂壇槓槓滴！
