采访刘和刚是就着食堂打来的菜饭，和招待客人多加的一份饺子，进行的。这个从农村走出来的歌唱家，依然保持着难得的朴素和亲和。我说我是背负着父母长辈等粉丝们的问候来做这个采访的，他就谦和地笑了起来。确实如此，就像他歌中唱到的一样，感恩父母、思念家乡。这个父母的好儿子，如今的好父亲，用歌声讲述着生活中最本真的美好，传递着最质朴的温暖。
歌中蕴藏地方印记
在中央电视台的《音乐公开课》节目里，刘和刚讲关于东北民歌的故事。身为东北人的他，加上如今哈尔滨音乐学院民族声乐系主任的身份，让他成为东北民歌最好的代言。
提起黑龙江、提起东北，你会想到什么？刘和刚会首先问起学生们这样一个问题。天寒地冻、重工业城市，粗犷、豪迈、积极、热情……可以随口说出很多词语来给这片土地定义。而冰雪的凛冽也许是最为直观和切身的触感。冬季，是黑龙江最漫长的季节，也是最迷人的季节。雪花悠然飘洒，大江冰封横卧；以冰为砖，以雪为墙，哈尔滨的巧手工匠们，用冰雪筑成一个个梦幻的城堡；以雪为被，以冰为床，寒冬里的人们，在冰天雪地里滑爬犁、打雪仗……寒冷的气候特色赋予了黑龙江人豪放的气魄。
这里的人们也是细腻的。用面包石头细致铺就的中央大街在20世纪初是当时远东第一商贸街。1926年完成了其1433米的主路铺砌。路面由筑路工人一块一块铺成，尺寸规整、排列紧密，经得起百年光阴和百年光阴里越来越尖细的高跟鞋的敲打。故事就在这些敲打中每天上演，或惊心动魄或细小温暖……
了解了这座城市，了解了这个区域，才能唱好当地的民歌。刘和刚分享这样的体会和经验。地大物博的东北文化就蕴藏在东北民歌的发展历程中。如以狩猎为主的达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族，“猎歌”就是他们民歌的主要题材；而生活在三江流域的赫哲族，“捕鱼”是他们最重要的生活方式，因此，像《乌苏里江》《捕鱼歌》《四季》等反映打渔生活内容的民歌就源于此；随着农业发展、进步，民歌内容也由与狩猎、打渔有关变为与农业生产有关，东北的劳动号子产生于此。而劳动号子的种类也很多，有直接反映劳动场面、劳动情景的《哈要挂》《拨粮包号子》《打路基歌》，也有表现劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，积极乐观心态的《姐妹上场院》《生产忙》《打桩歌》。
“民歌歌唱家郭颂老师将传承东北民歌的重担交到了我的身上，我有责任把东北民歌唱到更远的地方去。”刘和刚感叹。
用情感传承民歌故事与文化
刘和刚是个优秀的歌唱家，也是一名好的老师。除了演唱技巧，他告诉学生们要了解民歌背后的故事，才能唱出情感、感染听众。“歌者是一定要有采风活动的，民歌产生于普通老百姓的生活中。每一首歌曲背后都有一段故事。” 两年前有一档节目叫做《中国民歌大会》，节目里会到祖国各地区探寻民歌的前世今生，比如为了探寻《北京的金山上》的创作来源，采风团队来到了西藏林芝地区。这首关于首都北京的民歌，其实诞生在几千公里外的这里——它源自西藏林芝地区的“工布箭歌”《无价之宝》，《北京的金山上》尾句的“巴扎嘿”正是藏语里的常用词语。刘和刚说他有着更长久的计划，想做“五色土”系列的民歌研究和传承。已经在做的是“黑土民歌”（东北民歌），接下来要做的是“黄土民歌”“红土民歌”“白土民歌”和“青土民歌”。
“2016年，我在乌苏里江附近采风，跟着赫哲族渔民一起早出晚归，没事就聊天唱歌。七八十岁的老人，嗓子亮极了。”刘和刚讲道：渔民就住在网滩上临时搭的渔窝棚里，鱼汛来时，船队就要随时出发。每个船头都点个灯笼，成排成队的渔火，很壮观。鱼是赫哲族的主食，渔民们在网滩上把鱼用醋一煞，就是赫哲族的名菜‘煞生鱼’；洗衣盆装满鱼，赫哲族人就开始喝酒，喝高兴了就唱一段、跳一段……那些有生命力的、贴近大众心灵的，经久不衰的好歌就是从这里传唱出去。这样的歌唱起来应该是随性和喜悦的，充满着劳动后的畅快和收获之后的满足。
“《在那遥远的地方》唱出来则应该是伤感的。王洛宾先生在青海湖边三角城拍摄《祖国万岁》，请了一位千户长的女儿卓玛姑娘扮演影片中的牧羊女，相处的3天里，虽然互相不了解对方的语言，却产生了无言的情感，第四天，拍摄团队离开三角城，也离开了卓玛姑娘，留下一段伤感而难忘的感情。而另一首耳熟能详的《半个月亮爬上来》则是王洛宾先生在河西走廊结识了不少新疆的维吾尔族人之后，搜集了很多新疆民歌，在反复聆听中，发掘出了许多崭新的民歌元素，最终改编创作的。”刘和刚信手拈来一首首耳熟能详的民歌，或嘹亮豪放，或柔美动人。每一首歌、每一段故事衔接在一起，仿佛画卷中的点点笔触，勾勒出祖国山川湖泊巷弄坊间的动人图景。
中国民歌需要走出去
刘和刚爱着民歌事业，却也有着担心。“民歌是要被传承下去的。年轻人喜欢流行、喜欢摇滚，不喜欢民歌。那我们就想办法让他们容易接受。”刘和刚边说边哼唱起来，同一首歌，两种不同的演唱方式，效果竟是完全不同。“这就是民歌和流行的区别，我们可以尝试把经典的传统民歌用创新和多样的方式表达出来。”让人惊讶的是刘和刚常听的歌也是种类繁杂，甚至连摇滚也能吼几嗓子，“音乐是无界限的。”
这个界限不仅仅是类型，也包括了国家。刘和刚说他也研究蓝调、爵士、街舞。这些风格的歌曲同样都是来源于劳动人民的生活之中。比如，过去美国的非裔奴隶在劳动生活中最早“发明”了爵士乐，它和美国本土的各类文化进行激烈碰撞，书写了爵士乐辉煌丰富的历史，更为后来的摇滚乐开启一扇大门。同中国民歌一样，爵士乐也有着自己的起源和传播轨迹。如今，芝加哥这座城市被认为是新奥尔良之外的另一个发源地，每年为了爵士乐前往芝加哥旅行的游客难以计数。
越研究越发现这种民族风格的耐人寻味。“中国的民歌也应当如此，走出去，走向世界。”工作的关系，刘和刚也有机会到世界各地演出，每一次都要腾出时间来去听一场当地的歌剧、音乐剧，再去当地的博物馆里走走。莫斯科、圣彼得堡、温哥华、多伦多、纽约、洛杉矶、新泽西、墨西哥……汲取各处的能量，化成了刘和刚更想把民歌做好的动力。给侨办、侨联的演出常常是感人的，那些离开祖国、家乡多年的老人，听完歌总是要拉着刘和刚的手问问家乡的情况，也讲讲过去的故事，刘和刚总是耐心地听着。“有一次演出中，唱了一首《儿行千里》，一个外国人虽然听不太懂歌词，但是动人的旋律还是让他激动得热泪盈眶。”这样的场景经历得多了，刘和刚便更加坚定了信念：生活和情感是想通的。中国民歌应该走得更远。
回家是净化心灵
走得越远，刘和刚反而越眷恋自己的家乡。对于家乡，他有着太深的情感，这个靠着自己的努力、家人的支持、乡亲父老的爱护走出来的农民的儿子，从不掩饰自己浓烈的感情。“给村里修了水泥路，建了广场，买了音响，村里人也有了可以跳广场舞的地方。前段时间回家，发现晚上跳广场舞光线不好，又给村里装上新的路灯。”刘和刚从这里走出去的，也从未忘记走回去的路。
他也常常带着父母去旅行，补上他们因为操劳多年而失去的幸福时光。而对于两个孩子，刘和刚则是“苦”着养。采风的过程中，有时候会去一些贫困的山村，甚至是交通和生活都不是很方便的山沟里，刘和刚就把儿子带上，让孩子体验不一样的生活，珍惜自己拥有的幸福。
刘和刚说自己有一个一直坚持的“爱好”：喜欢去学校、敬老院和荣军医院。他还是是黑龙江省荣军医院和安康福利院的形象大使。“我会定期到这些地方演出，陪陪老人和孩子。每一次都是一次心灵的洗礼。”刘和刚唱着父亲母亲的歌，让老人感动，也反过来引导老人理解儿女的不容易。在荣军医院里，看着那些伤残老兵，有些军人甚至已经在医院里趟了40几年的时间。“他们是无畏的，也是让人尊敬的。每次看着他们，听着他们的故事，才愈加知道自己这身军装的责任。”
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