ekinzhl

童安格在華語樂壇成就之高是讓常人難以想象的，他曾被中國文藝出版社收錄在大型音樂辭典《百年中國千家詞》裡，將童安格的名字和歌曲永久的紀錄史冊，裡面紀錄童安格第十張專輯《愛與哀愁》獲得中國唱片公司的“金唱片獎”，而且是第一位臺灣歌手榮獲此獎，與賀綠汀、王洛賓等國寶級前輩音樂大師同臺領獎，但唯一可惜的是他後期做錯了一件事，導致他逐漸淡出歌壇。

客觀來說，童安格在華語樂壇的成就並不低於齊秦王傑，當時童安格的歌在大陸也是非常火爆，像《一世情緣》《耶利亞女郎》等等經典歌曲，只要是音像店都會播放他的歌，另一方面他所獲得的殊榮太特殊了，其他人比不了。

在《百年中國千家詞》裡，衛飛鴻評價童安格是二十世紀華語樂壇集作曲、填詞、編曲、演唱於一身的一個天才、一朵奇葩、一位詩人。其詞深沉雋永、其曲旋律優美、其聲溫婉雄渾、其氣質浪漫典雅、其人品優雅善良。遍數當今華語樂壇頂尖高手，受李白式的浪漫主義影響較大的，童安格是最突出的一個。

童安格不是苦心孤詣的哲學家羅大佑，不是大智若愚的詞壇宗師李宗盛，不是仰天長嘯的謫仙人齊秦，不是雄心勃勃的思想家黃舒駿，不是音樂沙漠中的綠洲黃家駒，不是風花雪月的愛情詞人周治平，不是嘔心瀝血的革命者鄭智化，不是歷盡滄桑的孤獨者王傑，他，是追求幸福的唯美主義浪漫詩人。

在80/90年代，大眾經常拿香港的“四大天王”和被民間統稱為臺灣“四大天王”的齊秦、王傑、童安格、周華健來進行比拼，但是論到對華語樂壇做出貢獻的話，香港“四大天王”無論火爆程度有多高，都是略遜一籌的，因為他們只是音樂傳播者，而齊秦、王傑、童安格他們是屬於音樂的創造者，功勞擺在那裡，是無可替代的。

喜歡的朋友請關注、點贊、轉發一下，讓更多朋友看到，有什麼不同見解的朋友也可下方留言，分享你的見解。

保定印記

童安格是華語流行樂壇一位才華橫溢的創作型歌手，上世紀八九十年代，他曾是兩岸三地最當紅的男歌手之一。他創作和演唱的《其實你不懂我的心》《跟我來》《耶利亞女郎》《明天我依然愛你》《把根留住》等多首膾炙人口的經典歌曲，深深地影響了以70後為主的一代人。儘管從2006年之後，他逐漸淡出樂壇和娛樂圈，但他在華語流行樂團，是能夠進入TOP20的頂尖歌手和音樂人。

童安格1959年7月26日生於臺灣高雄，祖籍浙江杭州，從小喜歡音樂和美術，但在高雄大學就讀的是資訊管理系。1985年出版首張個人專輯《想你》，但沒有引起太大反響，此後又出版過《女人》《我曾經愛你》兩張專輯，雖然沒有給他帶來太大知名度，但是他的音樂創作風格逐漸開始確定。

1987年出版第四張專輯《跟我來》，主打歌《跟我來》以朗朗上口的旋律和節奏，意味深長的歌詞，加上童安格朝氣蓬勃的演唱，很快風靡臺灣，使他得到臺灣票選最受歡迎男歌星獎。直到今天，很多歌迷都能哼唱那句“每個人的年輕只有一次，何必忙著為自己解釋”。

1989年，童安格的第五張個人專輯《其實你不懂我的心》出版，這張專輯裡的12首歌每首都很好聽，尤其以《其實你不懂我的心》《明天你是否依然愛我》《讓生命等候》《忘不了》4首歌堪稱經典。這張專輯的大獲成功，真正確立了童安格在華語流行音樂界的地位。

此後，童安格還出版過多首好歌，比如《花瓣雨》《把根留住》《一世情緣》《夕陽醉了》《愛與哀愁》等，保持著旺盛的創作力，一直紅到本世紀初。2006年12月1日到2日，童安格在北京展覽館劇場舉辦演唱會，《影視風向標》小編有幸去現場聆聽，那是一場堪稱完美的演唱會。遺憾的是，那場演唱會之後，童安格就再也沒在北京開個唱。

童安格的歌曲旋律優美，歌詞雋永，他的嗓音獨特，尤其擅用鼻音，歌聲識別度非常高。他的颱風優雅，風度翩翩。他的個性比較內斂，為人低調，這或許是他沒能像周華健這樣性格開朗的歌手那樣一直紅到現在。當年，他曾與齊秦、周華健、王傑並稱“臺灣四大天王”。

影視風向標

童安格，著名臺灣歌手及作詞作曲人，籍貫浙江杭州。1982年，童安格進入寶麗金唱片公司，1983年以旅行者三重唱開始作小型演出。童安格自“旅行者三重唱”之後﹐被徵召當兵去﹐這時他寫下了30多首歌曲。服完兵役後﹐找不到工作﹐於是只有在卡通公司工作﹐幸好一年後因為寫了幾首頗受歡迎的歌曲﹐得到寶麗金擔任助理製作。本來一心想灌錄唱片的安格﹐雖然屢次向唱片公司提出﹐可是公司就沒多信心﹐後來得到鈕大可的幫助﹐寶麗金才讓他一試﹐灌錄了“想妳”專輯。

局長第一次買童安格的磁帶已經是1989年了，專輯名是《一世情緣》。後來才知道這張是童安格的翻唱專輯，第一次聽“一世情緣”時已很喜歡﹐無論編曲及童式的假音演繹﹐都能覺到配合得天衣無縫﹐尤其看過那MV後﹐更感到他帶出前世今生的未了緣。後來聽姜育恆的原唱版本﹐就覺得索然無味。

90年代﹐許多歌星尤其是創作歌手﹐除了發專輯﹐也會寫書﹐只是各人產量不多﹐除了陳昇及周華健﹐還有童安格。這對於樂迷來說﹐除了可以欣賞更多他們文字的魅力外﹐也會是一個更瞭解他們的途徑﹐而且他們不時透露一些歌曲的創作的背景﹐比唱片的文案更詳盡。

1992年童安格新專輯了﹐《愛與哀愁》這張專輯很重中國味﹐“中國帆”的合聲便很有羅大佑“還鄉”的鄉土味﹐那種男合聲很具吸引力﹐寫詞是久違了的鄭智化﹐似乎在童安格的專輯中﹐都不時會出現別公司的創作人來合作﹐另外還有“好日岱”﹑成吉思汗演奏曲﹐都是濃濃的中國氣息。

童安格的歌聲柔和優美，有很濃烈的個人特色。至於說他的影響，如春雨一般，雖然不是狂風暴雨，卻潤物細無聲。算不上天王級，但餘音繞樑，揮之不去。

大牌情報局

大家都知道當年香港流行樂壇的四大天王是張學友、劉德華、郭富城和黎明。其實臺灣也有四大天王，他們是童安格、齊秦、周華健和王傑。童安格在歌壇的地位不言而喻，他的音樂是講格調、有意境的，就像一杯濃茶，越品越香。

童安格人如其名，氣質儒雅，風度翩翩，似乎並不適合魚龍混雜的娛樂圈。如果不是聽過他的歌，你很難猜到這個一身書卷氣的男子的職業。他的歌中總是充盈著淡淡的憂愁，而清亮的嗓音卻給人一種親切的感覺。

童安格的唱功絕對一流，善於在平和溫婉中滑向高亢，高音駕馭得當，嗓音渾厚。童安格不僅能唱，還是一位善於創作的音樂才子，他的歌曲有相當一部分詞曲都源於自己的創作，在歌曲意境的詮釋上更加得心應手，因為隨性的發揮和創作的初衷是重合的。可以說，童安格在流行音樂上的藝術造詣已近頂峰。

童安格傳唱經典很多，《把根留住》《花瓣雨》《其實你不懂我的心》《明天你是否依然愛我》《耶利亞女郎》，不用想脫口而出的就不少，這幾首真的都挺喜歡的，相信不少人會有同感。對喜歡童安格的歌迷來講，就像歌中唱的那樣，所有的故事只能有一首主題歌，童安格就是歌迷最好的選擇。

雖然貴為天王級歌手，但童安格為人處事十分低調，從沒有張揚炫耀的時候，總是微笑待人，深得圈內人尊重。他的感情生活比較簡單，未走紅時就與經紀人陳美馨結婚，育有一兒一女，這段感情維繫了18年，最終以離婚告終。後來，童安格遇到初戀廖海莉，開始了第二段婚姻。如今的童安格已年近六旬，基本消失在歌迷的視野之外，一心享受家庭生活。

捕魚小分隊

在八九十年代交替之際，童安格是樂壇上超巨一樣的存在！注意：這裡指的是華語樂壇，覆蓋兩岸三地大中華區域的。

童安格與齊秦、王傑、周華健並尊為臺灣版“四大天王”，他們在歌壇上的成名時間，早於香港四大天王（張學友除外），如果沒有臺灣四大對香港歌壇的衝擊，或許香港也不會出現四大天王。

臺灣四大在本土站穩腳跟之後（周華健稍晚一些，此時趙傳的聲量要大於華健），開始猛龍過江搶灘香港歌壇。

彼時正值譚張爭霸落幕，梅豔芳等人退出歌壇頒獎禮，香港四大天王尚未接受冊封。臺灣四大在本土、香港及內地都攫取到豐厚的歌壇資本，一時風頭無倆。

在此期間，童安格的聲勢達到頂峰，放在當年妥妥的超級巨星。

不同於王傑、齊秦，孤鷹與獨狼的桀驁，童安格白馬王子般的形象深入人心，文藝、哀愁是貼在他身上的標籤，滄桑、沙啞的歌聲，也更加直抵人心。

他自己的作品影響了一代人，比如《其實你不懂我的心》《把根留住》《耶利亞女郎》《明天你是否愛我》《讓生命等候》...等等。

同時，他還給一大票的歌手寫歌，惠承過他作品的歌手，足有一個加強連的規模：姜育恆、費玉清、潘越雲、黃鶯鶯、辛曉琪、李碧華、譚詠麟、張學友、梅豔芳...等等。

在董小姐的眼裡，童安格的創作才華，要高於王傑和周華健（個人觀點，勿噴），可以媲美齊秦，只不過他呈現出來的巔峰時間，在臺灣四大中相對最短。

90年代中期，童安格移民加拿大，淡出歌壇。與此同時，臺灣四大中的齊秦、王傑、周華健都還持續著巔峰狀態，這一點上童安格略有不足。

千禧年之後復出，奈何歌壇早已變了天，跟著同一首歌劇組到處跑，或是全國各地的參加拼盤演唱會。

這種情況既無奈也正常，歌壇上一波一波的新人淘舊人，即便是羅大佑這樣的教父之尊，還得降下身段去參加綜藝、商演呢，想賺錢就無可厚非。

綜上，童安格的大名，足以在華語樂壇上雁過留聲，大家都喜歡用殿堂級評價頂級歌手，童安格已經邁進這個門檻了。

好歌獻給你

1、大概是在十多年前，有一本國內很權威的流行音樂雜誌，裡面評說童安格的一張專輯，就說過，大陸的男歌手唱了那麼多年歌了，還是難以超越童安格。這本雜誌指的是當時大陸男歌手的唱法先進程度。其實，就算到今天，童安格的唱法依舊是高級的，不過時的，如果要以現在一個比較紅的歌手做標杆，那就是李健，李健的唱法風格，應該是非常文藝主流而洋氣了，其實，他也就是童安格的水準啊（這是一個非常非常高的評價了）

童安格可以說當年的造型，是非常雅痞風的，很主流，很乾淨

2 只是呢，蠻可惜的，基本上國內在2006年之後，就很少有童安格的消息了，無論是演出還是新唱片。前些年每年的《我是歌手》都要傳童安格會參加，但最後還是沒來。童安格的最後一張新歌唱片，也是遙遠的2003年的《青春手卷》，距離今天已經15年時間，不說90後了，就連80後對他都是非常陌生的

3、如何評價童安格呢？我覺得他是華語流行音樂最黃金、最鼎盛、最紅熱時代，最為主流，音樂流行度最廣，被模仿得最多，具有大眾普世審美的，非常有代表性的男歌手了

他的《其實你不懂我的心》《明天你是否依然愛我》《把根留住》《耶利亞女郎》《讓生命等候》《忘不了》《一世情緣》等歌曲，也成為華語流行音樂的經典。童安格明年就滿60歲了，他在事業最尖峰的45歲左右就選擇淡出，是他自己對事業的安排與決定，可能也是看到了華語流行音樂，或是傳統唱片的式微與沒落吧。但他在整個華語歌壇的地位，以後有50年或百年的評選，他絕對是經典的殿堂級人物之一，這一點，毋庸置疑

映畫臺灣

我想說的是，童安格的音樂和他在歌壇的地位被大大地低評了。

童安格和他的音樂絕對是華語樂壇最為奇特的存在:首先，他的音樂格調很高，幾乎首首都是精品佳作。難能可貴的是他幾乎每首歌都是自己作曲，作為不世出的音樂天才，在作曲方面他當仁不讓地躋身說是第一流的音樂作曲人。那些經常捧"日本人養活了大半個華語樂壇"貶中國沒有好作曲人的應該聽聽他的音樂。他的作詞也很棒，當然略遜於作曲，然而也可稱得上是極棒的了。和他合作過的也都是一流的作詞家。他的音色圓潤華貴，透著一股獨有的貴族氣質，恰如他本人低調、真誠的品質。

他的音樂是一種文化的融合，他能夠將東方與西方、傳統與現代的音樂文化精髓有效地結合起來。諸如《聽海的歌》、《耶利亞女郎》等歌曲就有效地結合了東西方文化，使人們感受到了不一樣的異域風情。那首"也許只有一個人，才能明瞭這一切"的《一世情緣》正是他根據一首喪曲而改編的。而為人們廣為留唱的《其實你不懂我的心》是在他聽到韓國漢城奧運會的主題曲後深受震撼，從而寫下了這首大氣磅礴、感情熾熱強烈的經典之作。同時，對東西方樂器諸如笛子、鋼琴、小號、吉他、琵琶、手鼓等在其歌曲中的大量運用，也顯示出他極高的音樂才華和藝術修養。

雖然被稱為"情歌王子"，童安格的音樂風格是多種多樣的。早期洋溢著歡快風格的《跟我來》、《你不必太在意》、《撲克先生》及舞曲，而那首彈著琵琶暢懷吟唱的《遊戲人間》則讓我們看到了不一樣的胸懷。帶著深情低吟淺唱的情歌如《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《忘不了》、《愛與哀愁》，在即將陷入深深傷痛之前一個華麗的轉音，又迴歸理性。審視自己追求理想的勵志歌曲像《讓生命去等候》、《誰能預言》、《一生中的第一》、《生命過客》，都激勵著人們在生命中不斷的失敗後再次奮起直追。從為保護環境的鎖作的《夢開始的地方》以及《開闊的心》等歌可以看出，他對於公益歌曲的把控和發揮是一般流行歌手所達不到的。童安格是一個愛國歌手，在《把根留住》、《跨過彩虹》中體現了他音樂中濃濃的愛國情懷。而改編自反清革命先烈林覺民書信的同名歌曲《與妻書》則推動了該作品的流傳。自1997年後七年未出專輯的他，一直蓄力，厚積薄發，在2004年推出的專輯《青春手卷》中與李宗盛聯手，李詞童曲，送上了《蹉跎》、《草原》、《飛》、《青春手卷》、《當你聽見這首歌》等滿含人生經歷的哲理之歌。此時他的音樂不見得那麼華麗了，卻更添一"真"。低聲吟唱之下的是顆哲心。

童安格被譽為臺灣樂壇的"四大天王"之一，是華語樂壇的"情歌王子"。雖然火的年份不長，但他卻留下了眾多佳作。他在華語樂壇應該有更高的地位。李宗盛就曾高度評價過童安格。更像一個哲人，一個詩人，經過了大紅大紫的時代，他更像一個隱士，把真與美留在人心裡。

時光易老人常別

貴氣華麗儒雅深沉王子安格

八九十年代臺灣最具代表性的音樂王子，當然要從整體來看待。首先，臺灣歌手具備的獨有氣質就是填詞、譜曲、製作等創作能力。可謂一脈相承，風格迥異，演唱風格也是標新立異。童安格一身儒雅，風度翩翩，曲風清新，聲線華麗，情感細膩而深邃，曲風隨年齡變化而變化，音樂元素吸取借鑑西方流行樂、爵士、藍調、布魯斯等，很自然飄逸，沒有生硬突兀之感。詞曲創作演唱一氣呵成，不愧為音樂通才。鋼琴、小號、提琴、風琴、吉他、薩克斯、手鼓、口琴等樂器演繹遊刃有餘。嗓音具有獨特穿透力，唱功非凡。

繁清宇逸

1991年5月，聽童安格的格純屬一種偶遇，那是在2002年讀中學的一天下午，我一個人去街上閒逛，然後徘徊進了一家不起眼的小店，後選了的一盤歌帶，看到歌名後覺得很特別，歌名特有一種詩意和親切感，就買了回去聽，之後一發不可收拾。我的思想，我所有的人生經歷，我的不幸，我的不愉快和痛苦，都可以在安格的歌裡盡情揮發，甚至我的每一種心情，都可以在安格的歌裡找到，我深深愛上了安格的歌！我在沒有看到安格的相片之前，聽到他的歌，我就完全可以感受到安格的音容笑貌，他一定是個溫柔儒雅，英俊深情的男人，後來我看到的完全證實了這點。這大概就是緣分吧，這就是我和安格的“一世情緣”吧！我之前不相信天底下會有這樣動人的歌，這樣絕美的旋律，這樣好的人，然而聽了安格的歌，我信了；之前我也不相信緣分，然而聽了安格的“一世情緣”和我的人生經歷我信了！安格，永遠不老的詩歌王子

那逝水流年

• 在80年代末，90年代初的時期，我家剛有收音機，剛有電視的時候，聽到和看到的大多是他的歌曲，可以說，我的童年裡充滿了他的音樂，他是我小時候小夥伴們共同的偶像。

---

• 我感覺童安格老師是用自己的心去演繹音樂，用自己的感情去歌唱歌曲。而且，童安格老師還是一位創作型歌手，自己演唱的九成以上歌曲都是親自作曲，作曲水平很高。我不知道歌壇的地位怎樣劃分，但我肯定的說，以他的歌風和實力在歌壇絕對有過“壇主”之名。

---

• 童安格老師的成名作品很多，我印象深刻而且十分喜歡的有《明天你是否依然愛我》、《把根留住》、《花瓣雨》、《耶利亞女郎》等等。每首歌都像是一首詩句，歌詞健康、旋律優美。\n

  {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "thumb_url": "73ba000ab143fae919c9\

關鍵字: 文化 娛樂 唱片