作者微博：@小邪Kenn
接觸攝影，應該是說人像攝影這塊也快7年時間了，覺得可以跟大家分享一下自己這些年的經歷和對於這個職業的觀點。
針對準備入行，或剛入行有一定經驗的朋友，下面所有觀點全來自於個人的經歷和思考角度，肯定會有我自己的侷限，看完請自行判斷，有說錯的地方歡迎斧正。
一 該不該選這一行？
這一行看著光鮮，各種境外旅遊，帥哥靚女陪伴，背後的難處只有經歷過的才明白。我不是想嚇退你，是想你選擇之前瞭解你需要知道的難處和需要承擔的風險，倔的人，有決心的人任誰也勸不住的，我只是想告訴那些不清楚情況或者站在路口向這邊張望的人，你們需要面對的是什麼。
日本攝影師米原康正
網絡獨立攝影師，開始沒有明確風格和粉絲的時候，你什麼單都得接才能養活自己，淘寶衣服，婚禮跟拍，婚紗照，個人寫真，情侶寫真，閨蜜寫真，甚至淘寶物件擺拍你可能也要考慮一下，然後，客服是自己來，我一直到做了4、5年以後才知道怎麼比較科學的跟客人聊天，比如開始是熱情聊很久，結果經常遇到不拍的，浪費時間和感情，後來一上來不管三七二十一先丟價格，嚇退的就算了，能繼續聊的才聊，其實應該這樣，就是先了解大概情況，看這單子適不適合你接，然後側面瞭解溝通和拍攝難度，再談價格，交了定金才開始設計如何幫她創作。聊客戶本來就辛苦，發完推廣的時候，一大波客戶湧過來你根本聊不過來，沒有推廣的時候無人問津，等等的事情，都是非常頭大的。再加上：到底要不要給客戶提供服裝，提供化妝？提供也不是不提供也不是，跟工作室影樓相比又是一大劣勢，比如提供服裝，你要準備多少服裝才合適？化妝師你得找一個合拍的適合自己風格的，這個需要不斷花時間磨合。去外地旅拍是自己帶還是在當地現找？問題也非常多。然後，你開始旅拍了，吃住行機票車票酒店全自己訂，花在趕路上的時間是多少，選拍攝場景怎麼選能適合自己風格適合客人，最後刨去這塊費用，去別的城市旅拍最後能放進錢包的還剩多少？最後加一條背景條件：現在全國各地不斷湧現新的拍的好的攝影師，客戶選擇面很廣，等著喜歡的攝影師來當地的時候約拍就好，你在本地卻攬不到客，只有乾著急。於是你打起了價格戰，以數量取勝，勉力維持著，犧牲掉了閒暇的創作時間，水平原地踏步，到最後市場喜歡新的風格的時候，你老土的風格就被客戶們遺棄。
好 不 悽 涼 啊 。
為什麼受傷的是我
那麼怎麼突出重圍呢？我認為必須要靠 過硬的技術 、 醒目而標籤化並且被市場認可的個人風格 、以及 厲害的自我營銷能力 三管齊下
技術好說，連續拍個一兩年，有悟性的足夠掌握比較熟練的攝影技術了，我看了太多開始拍的屎一樣的（包括我自己），認認真真拍兩年，畫面進步很大的，所以如果你不是志在做職業攝影師，愛好性質的話，用心玩，花一定時間就可以了，放心大膽開始玩吧。
但你是想做職業攝影師啊，後面兩點就難了，第二點醒目標籤化代表了你的稀缺性，被市場認可代表了你拍的風格不是意識流不是意境高遠不是天馬行空，是能專注的體現個人的美感，是被市場主流消費者（主要是年輕妹子）接受，這樣你才能叫的起價格，才能有盈餘的時間做一些接客片之外提升自我之類的事情，才能在這個職業裡尋找到良性循環的空間。這第二點我到現在都做的不好，我想了很久，得出結論，主要是因為我是個直男吧（這個後面還會細講）。
第三點，營銷能力我覺得天分還挺重要的，應該學商科或者家裡有經商環境的有一定優勢，這個不展開談了，因為我沒有先天優勢，都是後天跟著別人學的，只能說勉強及格吧。
（還有可能拍了一段時間以後，被發現拍什麼lookbook拍的很好，或者拍微博大V衣服拍的很好，被足夠的錢引導去專門做這個領域了，這些各種各樣其他情況的小眾攝影師我不太認識，也不瞭解，現在只談網絡獨立攝影師。）
那麼有了前面提的這三點你差不多可以“從零開始”做好一個網絡獨立攝影師了，如果沒有的話，我建議你考慮先做兼職攝影師，從零星的接單開始，一直到能有穩定的滿意的收入了，說明你現階段能經得住市場的考驗了，就可以真正開始“獨立”（也就是全職做）了。如果你有一個清閒又有豐厚薪資的職業，我牆裂建議你拿薪水養你的攝影愛好，因為一切跟掙錢掛鉤的事情，都沒有那麼輕鬆容易的，何況你要靠攝影餬口。
所以選這行還是不要光憑一腔熱血，還是要認真分析自己手裡面拿的什麼牌再做決定，比如你家裡是藝術世家你本身藝術底蘊深厚，比如你家裡比較不缺錢，甚至家裡前期就能給你一筆款項支持你，比如你真的除了做這個其他都做不好，那應該也不用我勸你了，你做這行本來就事半功倍啊，早就開幹了吧？還看這文章幹嘛？！
其實做這個職業就相當於自己以一個人的姿態創業，把自己當成是一個品牌去管理，經營出自己的理念和口碑，在市場上形成影響力，也許其中一個階段性目標就是建立一個自己的工作室，然後繼續把這個品牌做大做強。
不過不管怎麼選，都要保持一顆“強者心態”就對了。（“強者心態”就是 不管面對什麼新的問題，相信自己都能通過自己能力想辦法解決掉的自信，不要因為外界原因而自暴自棄，放棄自我，失掉靈魂。我曾經就心態崩過，好在花幾個月能調整回來。）
二 男攝好 or 女攝好？
剛才第一點怕是已經給了不少準備入行的朋友下馬威了！能接著看下去的我敬你們是條好漢！哈哈哈哈哈
我先說結論吧，網絡 獨立 人像 寫真 攝影師，
女攝比男攝吃香。個人觀點。男攝一般學技術比較快，因為天生愛鑽研，動手能力強，手膀子粗，能搬重機器，能去女生去不到的險地...好了好了反正很厲害，但是就是沒有女攝適合幹這行，為什麼呢？因為男攝對照片的把控強在構圖的刁鑽，色彩的敏銳，意境的高遠，這些都沒有錯，但女攝如果碰巧遇到愛鑽研的（其實女生現在愛鑽研的也很多），那麼她們更能把這些構圖啊色彩啊意境啊道具場景啊圍繞在女生的“顏”上去做，這所有的一切都是圍繞女生的顏在服務，所謂顏即正義，她們從頭到尾都在貫徹這一個思想，並且貫徹的非常徹底！
這裡的“顏”不是指狹義的顏值，而是指女性的美，比如女攝@ NicoleJu_，她新銳時尚的視覺造型，以及出色的化妝技術融合出了個性時尚的大片範兒，女攝@薛小白兒 詮釋的是童話般的少女，對青春年華的無限美好暢想；女攝
@雙囍是朵花兒 選取的角度是女性身體之美，線條之美，是對造物的讚歌。總之，女生比男生更懂女生，這種懂是深藏在細節裡的理解，明白女生最在意的是什麼。而一個直男，一般把“顏”放在略次要的位置上，就算想要把“顏”放在第一位上，也很難把握住這種打動女生內心的細節，比如我。所謂藝術嘛，相差的也都是細節，所謂審美，都是非常個人化的東西，難以複製，所以獨特。再加上一條，女生不用擔心女生。這對男攝來說是毀滅性的打擊，女生約片不用考慮這個男攝我挺喜歡他拍的片的風格，但是我要不要帶閨蜜/男友/家長 一起去拍攝？我拍私房到底能不能信任這個男攝？網上這麼多“攝影門”事件，我還是算了吧！女生模特跟女攝在一起就更無敵了，從早上起床一直拍到同個被窩睡覺，你說兩個男的都不可能同床共枕（gay除外）,更別說男女一起了，一談到男女一同旅拍，考慮的事情開始變得就複雜了起來。那麼無疑，女女的創作組合，聽起來，創作空間就大太多了，不可同日而語。（至於具體好處的細節，我沒體會過，只能臆想，歡迎各位女攝補充）
閨蜜拍照組合
不過不是說男攝就劣勢佔盡，只是個人寫真行業的主力消費人群是年輕女生，那麼換個思路和角度，我們男生技術厲害，大可以搞教學嘛，教學的人群就不是以女生為主了，而是家裡有單反想學人像攝影的廣大同志們，是想在未來湧入攝影師大軍的有志青年們，那消費人群完全變了。能把經驗總結得頭頭是道，能轉化為經驗技巧傳授給新人，避免他們少走彎路，那還是我們男攝們更有兩把刷子啊。
不過這些都是主流的經驗，也不保證男攝有突出能力的能接寫真單子接到手軟，女攝有教學天賦的，能不斷培養新人，開攝影學校。圈子裡的特例其實也有的，只是不會出現50w甚至100w粉絲的現象級攝影紅人，10w~20w粉絲小眾又獨樹一幟的攝影師也非常多，所以說這麼多，是想你知道趨勢是什麼，畢竟我們這種普通人還是很難逆潮流而動，但我希望你能跳出這個怪圈。
以上，是在“好攝影師”範圍裡面討論，如果你拍的很差，是男是女，根本不重要。
三 攝影師之間的交流
以我的經驗來說，剛開始大家多交流是快速提高的捷徑，因為開始的時候大家都沒什麼經驗，技術也停留在對基本參數的摸索中，這樣互相交流通常效率很高，包括一起拍片，2-3個人一起拍一個模特，同一個場景，你沒有想法我來，我沒有想法你頂上，也是常有的事。群拍這種活動我建議新手參加一次就好了，後面還是要學會和模特溝通。
群拍場面感人
我記得我第一次拍照的時候，我連給妹子說話都不好意思，還讓旁邊一同拍攝的朋友傳話，他讓我自己說，我憋了半天才敢告訴她我的想法，簡直太好笑了。
到了後期，基礎紮實了，經驗比較豐富了，能獨立創作的時候，我建議就儘量別一起拍攝了，因為作品還是要保持其獨立性比較好，拍出來都是一樣的就沒意思了，不是嗎？或者一個人正常拍，另一個絞盡腦汁拍刁鑽角度，又是何必呢？
至於作品的品鑑，你肯定也不願意水平比自己差的人來評頭論足一番，所以一般都是有私交的攝影師互相私底下點到為止就好。
到了大師級別，都很自我了，應該不會交流的了。我猜的。
四 拍了幾年遇到瓶頸了，怎麼辦？
這個東西我也很難回答你，因為我早就到瓶頸了，但我可以幫你分析分析，怎麼突破瓶頸，因為這個問題，我也想了這麼多年。
遇到瓶頸之一，沒有好的資源，這算是好一些的情況了。
沒有好的模特，沒有好的化妝造型師，去不到好的地方，沒有錢去買創作用的道具，等等。說白了就是沒有資源。
其實這些都是可以靠努力一步一步爭取到的，當你拍的越來越好，名氣自然越來越大，好的模特好的化妝造型師自然會聯繫上你，或者你主動聯繫喜歡的模特化妝造型師，他們看到你的實力，多半也會答應的，不答應說明自己實力不夠或者審美不同，繼續努力就好了，去不了好的地方，買不起道具，也都是錢的問題，聽過一句話吧？錢能解決的問題都不是大的問題，這句話是真的，我這說的肯定不是鉅款啦，拍一組創作你花個幾千甚至幾萬，總是能慢慢攢的到吧？所以都是時間問題。但資源真的是限制一個攝影師的一大瓶頸，這是考研攝影師綜合能力的一個關鍵。
另一個大問題當然是審美咯。
提升審美真不是一朝一夕的事情，這要看一個人腦袋裡裝了多少文章，多少畫面，多少音樂，多少電影，等等。這些都是靠積累的，一點一滴，自己有意識也好下意識也罷，慢慢堆積起來的，我覺得，往自己喜歡的方向慢慢前進就好了，不斷的向前輩大師學習，最後量變引起質變，能夠創作出完全屬於自己的作品，也說不一定。
左邊是我新手時拍的，右邊是現在拍的
但是長期機械化的拍攝修圖，工作完相機一扔，對生活沒有細膩敏銳的感受的人，肯定是無法打破瓶頸的了。
審美這個提不上去也真的頭疼，有天賦的人一抬手就知道有沒有，沒有天賦的只能慢慢堅持，苦苦追尋，別無他法。
我覺得就做個拍照匠人也挺好，每個人都有自己的選擇嘛。
不要強求，不要妄自菲薄。五 我該堅持自我，還是更加的商業化？
還是先拋結論：在該堅持自我的時候堅持，在需要調節的地方商業化。
講了跟沒講似的。那我講細一點點，哪些地方該堅持，就是你自己喜歡而又跟別人不一樣的地方，這些元素造就了你的獨特性，雖然人都不喜歡被標籤化，但這個時代優秀的人太多，不能讓別人一眼看到你，就已經被淹沒在人海中了。先標籤化，後面的事情後面再說。
需要調節的地方，就是那些非常影響你接單率的要素啊，比如怎麼把客戶拍的腿長？怎麼拍的皮膚好？怎麼修臉修的贊？色調不要全是黑白（人偏愛看有色彩的照片），不要全是色彩濃郁到影響到人的膚色了，畢竟大部分客戶都希望自己美美的白白的，只有極少數客戶，就算你把她拍成阿凡達，她也喜歡：“一切都聽你的”。我反正是沒遇到過這麼好的客戶。
什麼？這些都與你喜歡的東西背道而馳？那只有你自己取捨了，畢竟所有事情都該你自己做決定啊。
成年人就是要對自己的選擇負責
六 價格的決定要素
很多時候，我們經常看到拍的很一般的攝影師價格高的離譜，到底是怎麼回事？這些人都瘋了嗎，為什麼找Ta拍，是不是虛高啊，其實沒有人買賬吧？
其實這不能光看表面這麼簡單，一個網絡攝影師的價格 當然要跟Ta的人氣掛鉤啦，市場規律不就是價高者得嗎，人多了找Ta當然水漲船高啦，只是這種類型的客人傾向於“粉絲型”消費，就算你拍的不好，只要是你拍的，（因為你拍過誰誰誰，或者是你顏值氣質真是好，我拍這套照片主要是享受跟你接觸的機會）就行。
那也沒什麼好說的，“一個願打一個願挨 ”。
但是當這種類型的攝影師遇到對作品質量有要求的，拿著成品說你這麼高的價格居然拍出來是這樣的效果，到底怎麼回事？那也不能全怪攝影師，Ta開始沒有搞清楚你的訴求是錯，但你一開始也沒看出來他的水平嗎？
水平不是很高但價格高的攝影師肯定要面臨這個問題。而且這是一個嚴重的問題，我覺得要想做的持久，必須要保持較高的水準和合適的價格。不能因為人氣高就不考慮後果。人每做一件事都是會對自己產生影響的。
技術好，卻叫不起價格的攝影師也只有想辦法提高知名度，至少你們不會擔心被客戶投訴說沒有金剛鑽別攬瓷器活。
那麼當然既要當技術好又要人氣高，是最好的咯，但技術這個東西，靠自己慢慢努力總會有的，人氣這個東西就要靠之前我說的處事的情商，營銷，運作，甚至說是炒作了，能做到什麼地步每個人自己心中都有桿秤。
七 各種各樣的賺錢方式
我說說我靠攝影賺過錢的方式：
1 個人寫真 情侶寫真 閨蜜寫真 婚紗寫真 之前差不多都講過了，就講一點人越多越難，一張照片要保證幾個人的姿態和表情都好，難。
2 給雜誌撰稿，寫一篇約稿，這個一般不掙錢，只是掙個名氣，有機會的話還是得接招，以前給《人像攝影》寫過幾次，按頁數算，一頁150元，寫一篇差不多就幾百塊
3 幫app啊或者手機啊做推廣，我只接過一次幫美圖秀秀寫教程的，這個跟網紅接單一樣，按粉絲數，名氣，實力算錢，粉絲數應該是重頭。我這數量，一共幾千塊，也不多。不過能接就接。
4 開講座 分現場講座和線上講座兩種，我只在廣州搞過一次現場講座，沒有大肆宣傳，來了十個人左右，每個人收的100元左右，具體的忘記了，很難組織，還是要靠人氣吧，線上講座有名氣和實力的攝影師是很好的途徑，聽聞有圈內攝影師在知乎一場live掙幾十萬，羨慕。
5 收徒弟，我以前收過一兩期學生，沒有持續做，不過現在都跟很多徒弟保持朋友關係，還蠻開心的。這個是一大塊市場，剛才也說了，很適合男攝，技術好的可以考慮。
6 拍淘寶服裝，這個最好是在杭州啊廣州啊有攝影基地和專業淘寶模特的地方拍，我在成都拍店家本人，也是非常難的了，辛苦。
其他還有拍產品圖啊，拍風光或者商業圖賣錢啊等等我沒做過，不瞭解。
八 是拍照好，還是拍視頻好？
其實沒有好壞之分啦，讓我簡單來分析分析它們的區別。
文字是1.0時代，照片是2.0時代，視頻是3.0時代
這麼說好像視頻更好，但是圖片有圖片的優勢啊，照片很好ps！不管是調色還是修臉修身材，甚至是換背景，技術好的話都不在話下！視頻逐幀修改不是一個專業的團隊是幹不下來這個活兒的。
照片是某一個時刻的定格，我們只能從這一格畫面裡去聯想，這一刻前後到底發生了什麼事情，視頻是一個聲畫數據包，基本不需要看客的聯想能力，跟著視頻的節奏去感受就好了。我個人認為相對而言，照片更需要注重形式，視頻更需要注重內容。
（幾年前幫@星野 拍的一段視頻 到很後面才剪輯出來）
拍照片可以稍微隨性一點，計劃可以稍微粗略一點（大師級創作除外，肯定也是各種細節把控到微乎其微的），拍視頻一定要先想清楚再拍，因為剪輯的時候缺一個關鍵的畫面真的差很多。視頻相當於拍之前事先把照片都排好版了，拍的時候把需要的素材都拍進去，後期剪輯才能得心應手。（這裡又對一些小清新風格音樂mv也不適用，不過也只能說這種片對創作者的要求相對要低一些）
拍照拍的很好的可以繼續鑽研拍照啊，不必學拍視頻，但是有興趣又有餘力的朋友當然可以嘗試一下，說不定發現很拿手呢？
九 攝影圈的小怪癖
不知道你們（攝影師們）注意到一個現象沒有，一般來說啊，別人跟你一個水平，你會看不上別人，只有別人比你厲害甚至明顯比你高兩個檔次以上，你才會服氣，給別人說，TA拍的好，
為什麼呢？自古文人相輕，就是這個道理，攝影也屬藝術門類，每個自稱“攝影師”的人，心裡都有自己的小驕傲的，高看自己，輕看別人是很正常的，因為本來審美這個東西就很自我，要認同別人的審美，確實要被高出一大截才行啊。
但我想提一個觀點就是，大家多包容一點，多對好的東西報以欣賞的眼光，不要提起別人的東西，都是“垃圾”，這種字眼少用一點，不過這種心胸狹隘的攝影師是少數，但也是我經常觀察到的現象（包括自己偶爾也狹隘），我還想說的是，不光是這個，還有，拍的好的攝影師要是不以孤傲的態度總是搞曲高和寡的作品，而是以普羅大眾能接受的藝術形式展現出來，影響和提高人們的審美，不是更好嗎？
後面這個觀點見仁見智，肯定正反兩派各持己見，不展開討論了，我只是表達個人觀點而已，因為能帶領和影響大多數人，不是一件很有意義的事情嗎？
十 現在何去何從？
給大家在這裡強行分享下自己的經歷和感想：
我接觸攝影的時候，算是國內數碼加網絡兩項技術突破進展加持下的“第三代攝影師”（這個是我本人胡亂劃分的，沒有任何依據哈），第一代，以“燕子photo”“小清晰鼻祖”為首的一批攝影師，第二代，以 金浩森 等等為首，（其他的幾位當時比較出名的我忘記了）金浩森開創了全國“巡拍”或者叫“尋拍”活動這項創舉，讓後來各個獨立攝影師紛紛加入這個聽上來很高大上的活動，其實這個活動對於攝影師來說，通過跟其他城市的客人互動來提高人氣，還有去一些之前沒去過的城市瞭解不同城市之間的差別，理解城市地理文化對自己拍片的影響是很有益處的，但賺不賺錢就見仁見智了。那麼我就屬於這承上啟下的第三代攝影師了，最開始是菜鳥期在
成都19zu.com攝影論壇，向論壇的各位前輩討教攝影技術（@19組阿滿 就是當年這個美好的免費攝影互助平臺的開創者和維護者），經過其中幾位好心的攝影前輩（比如@大樹fk 我當年的老師，現在亦師亦友）的不厭其煩的指導，加上我剛接觸攝影的無限熱情（可能是工科男第一次可以找藉口認識各種妹子），技術在半年內突飛猛進，然後把眼光放投向了當年國內的小清新聚集地“網易攝影”（知道這個地方的要暴露年齡了，哇哈哈），一眼望去簡直高手雲集，又是一頓猛烈的拍片發片，慢慢開始被編輯推薦了，慢慢開始混的眼熟了，慢慢開始小有名氣了，寫到這裡，大家肯定要問，誰要聽你扯這麼久歷史啊？那麼轉折點來了，正在我沾沾自喜在國內圈子裡得到認可的時候，同級別同水平的攝影師們並沒有停止“前進”的步伐，這次他們不完全是在技術上前進了，他們有營銷方面特別厲害的，有靠某組圖大熱立馬開始開攝影班教學的，也有專注怎麼拍出女性美，人氣價格節節高升 的，而我還停在原地，不清楚自己到底走什麼風格（我各個風格都有涉獵，沒有對某一風格特別的喜好），也不清楚自己商業化的道路在哪裡。就這樣，我站在職業生涯的十字路口手足無措，看著大家一個個漸漸遠去的身影，還在偶爾出去旅拍一次，偶爾一次創作，接著各地的零星寫真和婚紗照中度過。巨大的無力感向我襲來，我只能機械地重複著這種循環，無法自拔。也許現在很多入行一段時間的攝影師都跟我有相似的感受。
正在這時，有一個偶然的機會可以去廣州某電影公司工作，我一直覺得我照片裡有著“故事感”這個元素，所以是不是拍視頻這個新領域更適合我呢？這才發現了自己內心深處有一個“電影夢”
沒有過多猶豫，我就去了，平面攝影的道路從此停滯不前了。我花了兩個月學習了視頻拍攝的基礎，但此公司太“新”了，實在是沒什麼東西好學了，我又花兩個月自己一個人鑽研寫劇本的書，最後兩個月規劃怎麼出去繼續發展了。
正在準備一邊靠照片養視頻的計劃中的時候（那時候就準備出教攝影的視頻教程，國內還沒有，可惜了）機緣巧合，來到了廈門自娛自樂，跟一群拍短視頻的達人玩在一起，擔任攝影師這個職位，這裡跟之前的電影公司氛圍完全是天壤之別。
這裡從討論策劃到準備到拍攝製作到後期剪輯，全是以最最輕量的方式進行，這麼說吧，我來面試就是花3個整天的時間拍了4條片子，累得人仰馬翻，但是累的開心，這裡活力四射，跟之前公司半年時間就拍出一條短片來比，簡直沒法比。
當年剛到自娛自樂時 拍攝花絮照
於是呼呼的又從成都殺到廈門，這一待就是2年。
這裡我學會了寫劇本，學會了導戲，剪輯技術也更上一層樓了，甚至可以接拍視頻廣告，這完全是一個新的領域。
但做任何事情，由淺入深時自然會遇到瓶頸，就跟當年我做平面攝影一樣，我視頻質量受到劇本和資源兩大方面的限制，進步開始變得緩慢了，前段時間還因為想不出一個足夠好劇本去參加“香蕉導演計劃”而頹廢了幾個月時間，現在，我想明白了，夢想是可以有的，就是不能離現實太遠。
我現在決定一邊教大家拍照拍視頻，一邊繼續提升自己的攝影水平，拍電影的夢想，沒那麼急，不要離它太遠就行了。
與君共勉。
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