不出所料，文牧野又一次勝出。
算上前不久在第32屆中國電影金雞獎拿下的最佳導演處女作獎，文牧野憑藉《我不是藥神》已經前後贏得了17個獎項，當然這還不包括最佳男演員、最佳男配角等其它獎項。
金雞獎頒獎典禮結束之後，在一起拍電影（ID：yiqipaidianying）的獨家採訪中，文牧野坦言：“以前就夢想著能夠拿到金雞獎，所以這次獲獎覺得非常開心和榮幸。”
當然，這種榮耀也讓他學會自省——“我覺得自己沒有成名，最佳處女作這個獎項，一生只能得一次，我會特別特別珍惜這個獎，同時，我也會用對待處女作的精神拍之後的電影。”在金雞獎頒獎典禮上，文牧野也說過這句話。
不管怎樣，第一部作品便能獲得如此多的獎項，作為青年導演，文牧野的“起點”可以說是足夠高了。當然。這番榮耀背後，離不開其自身硬核實力的支持。也正因為此，文牧野逐漸有了更多行業機會。比如，與陳凱歌等其它六位前輩導演一道，共同參與到慶祝新中國成立70週年的獻禮之作《我和我的祖國》這樣的大項目中來。
俗話說，機會是留給有準備的人的，文牧野便是時刻等待著，並不斷為之奮鬥的那一個。
厚積薄發的成名之旅
文牧野，是註定要當導演的。
這倒不是說他天生屬於被老天爺賞飯吃的那一類，（當然這也很難界定），不過，與其說他天賦過人，倒不如說他為電影付出的努力終有一天會被看見。
學生時代的文牧野並不是一個嚴格意義上的“好學生”，據說《我不是藥神》中的黃毛，就是根據文牧野高中時的形象所打造的。儘管對課業不太感興趣，但電影卻是文牧野的一大“心頭好”，當時的他，幾乎每天都要看一部電影。
因此，高考失利後，面對有限的選擇，他選擇了跟電影相關的廣播電視編導專業。在大學裡，文牧野第一次拿起DV，拍攝了人生第一部短片——《跑》，並得到了老師的表揚。此前在接受拍sir採訪時，文牧野便表示，就是從這裡開始，他決心要做一名導演。
怎樣才能做導演呢？考北電導演系研究生！而這條路，文牧野足足花了三年時間才得以走完。
研究生入學後，文牧野又接連拍攝了《BATTLE》《安魂曲》兩部短片，並先後在FIRST青年電影展等平臺獲得認可，開始在業內嶄露頭角。而正是通過這些短片，文牧野才有了執導《我不是藥神》的機會。
▲《安魂曲》
自去年在上海國際電影節首映以來，《我不是藥神》便口碑初顯。正式上映後，影片在全社會掀起觀影狂潮，觀眾好評如潮。最終市場票房突破30億，豆瓣評分落點9.0，躋身華語影史票房榜第八位。至此，很多觀眾都認識了這位85後的年輕導演。
與此同時，從電影上映至今，電影橫掃臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎、海南島國際電影節等諸多電影節平臺，在剛剛結束的第32屆中國電影金雞獎上，電影還獲得最佳故事片、最佳編劇、最佳男主角等8項提名。
電影上映半年後，文牧野又與陳凱歌、甯浩、徐崢等6位導演一起，參與到慶祝新中國成立70週年的獻禮之作《我和我的祖國》中來。這樣的榮耀可謂絕不僅有。最終，國家將代表“新生力量”的這一青年導演名額，給到文牧野，讓其負責最為“年輕”的《護航》篇章。
面對這次他人遙不可及的機會，文牧野只是淡淡地將其歸結為“榮幸、運氣”兩個詞彙，謙遜地表示：“我覺得就是運氣好，因為剛剛拍完《我不是藥神》，我也覺得很榮幸。”
當然，這種運氣背後，無疑是文牧野多年努力厚積薄發的沉澱。
新人導演的硬核把控能力
實際上，在中國影史，與《我不是藥神》類似，反映現實題材的影片並不少見。文牧野甚至覺得，任何好電影都離不開現實主義的土壤。但在大家的傳統印象中，這樣的電影往往與可看性弱、市場受限、叫好不叫座等關鍵詞相掛鉤。
因此，文牧野覺得《我不是藥神》必須搞。最終，《我不是藥神》口碑票房雙豐收，打破現實題材影片在電影市場一貫以來的尷尬處境，讓大家看到這一題材電影的市場空間。
當然，《我不是藥神》“出圈”背後，最關鍵的便是導演對故事的“精巧”設計。而且，不同於其他年輕導演對“文藝片”的偏愛，文牧野卻更青睞“類型片”，並將自己定義是一個“類型化的作者電影導演”。
從2015年開始，集導演、編劇能力與一身的文牧野，花了兩年的時間進行劇本創作與打磨，將自己成長經歷中所聽、所看的真切感知融入到故事中，賦予角色真實的人性特質，並在故事不同階段加以“類型化”的設置，讓影片更具可看性與感染力，實現作者表達和類型市場的有機融合。
在電影正式開機前，演員們還湊在一起，進行了不下四次的劇本圍讀，並在開機前兩週，提前進組，從頭到尾“彩排”了一遍，確保萬無一失。但在正式拍攝過程中，為了拍到自己想要的畫面，一個鏡頭拍數十次也是常見現象了，而且導演經常還會“再保一條”。
到《護航》，挑戰再次來臨。面對這樣的重任，文牧野也絲毫沒有怯場，反而更彰顯自己的項目把控能力。首先，一接到任務，文牧野便進行了大量採訪調研工作，並據此擴充故事線，賦予呂瀟然及其他配角更為豐富飽滿的人物性格；正式拍攝過程中，為了保證拍攝的真實性，文牧野力求“實拍”，為此還不惜現場將飛行員“實訓”為攝影師，親自上天幫忙拍攝。
經過半年的時間，文牧野完成了這一重任，並將影片中唯一一個以女性視角切入的故事，塑造地足夠有血有肉，不少觀眾在看完電影后紛紛表示，《護航》是全片最酷帥、拉風的一篇章了。但在文牧野看來，現在的成片效果也就剛剛做到了80%的程度。“6月份拍完，2個月的時間剪輯，工作量實在太大了，如果時間再多一點，我們應該還能做得再細緻一點。”
但儘管如此，在與六位前輩導演合作推出的“彙報演出”中，文牧野表現地豪不遜色。
其實，不管是《我不是藥神》還是《護航》，都有著鮮明的人物風格及獨特的人物魅力，這也是導演對演員角色的塑造能力所在，比如在《我不是藥神》中，文牧野將原主人公從白血病人改為賣印度神油的店老闆，讓角色及故事更具戲劇性，到《護航》，為了充分展現呂瀟然的人物個性，文牧野還在其周圍設定了 “搞笑”前男友等個性立體的角色形象，為影片增添了不少看點。
角色足夠出彩，當然也離不開文牧野對演員的調控能力。當時，飾演黃毛的演員遲遲未定，當文牧野看到章宇的那一刻便當即認定“就是他了”。從《我不是藥神》與《護航》的反饋來看，不管是章宇還是宋佳，亦或是王傳君、譚卓等等，均突破以往形象，貢獻出足夠精彩的演技。正是因為文牧野細膩的調度，讓觀眾也在演員身上看到了更多的可能性。
堅定的理想主義者
從去年《我不是藥神》大爆，文牧野就此闖入大眾視野，到今年《護航》降臨，整整一年的時間，文牧野兩次被推至高點，接受觀眾的“檢閱”，這或許便是市場及觀眾對他的最大肯定。在當下青年導演的行列中，文牧野無疑是走在最前面的那一個。
徐崢曾評價文牧野說是：天生應該做導演的人。文牧野回應說：“沒有人是天生適合做什麼事的，我只是下的功夫多點，準備的多點，現場從容些。”
的確，文牧野是一個喜歡未雨綢繆的人，謹防意外情況發生，譚卓曾感嘆，在合作的眾多導演中，最驚訝的便是文牧野導演所做的充足準備。
而且，他尤其明確自己想要什麼，以及每個決定背後的原因，並堅定自己的選擇。
實際上，從學生時代對電影的不懈追求開始，這種對自我決定的堅定便始終圍繞在文牧野身上。
其實，在文牧野看來，目前青年導演所面臨的最大困難便是對自己不瞭解，對於自己擅長，或者應該走的道路並沒有一個明確的判斷——
“任何時代的所有人都面臨著一個當代的客觀問題，重要的是自己如何應對這些客觀因素，應對方式的第一步就是你要明確，自己到底是一個什麼樣的導演，你適合走哪一條路，第二步是方式方法，就是你該怎麼走，把這些捋清楚之後，我相信路會相對平坦一些。”
從新人一路走來，談起“爆紅”後的變化，文牧野笑著說確實比以前忙了一些。“拍處女作《我不是藥神》的時候，對後面的宣傳都不太瞭解，而且第一次接觸採訪，今年雖然適應了一些，但連續兩年經歷了兩波宣傳就會比較累，說老實話我更想單純地抽出時間趴在劇本上。”
面對拍sir對未來項目情況的詢問，文牧野表示在《我不是藥神》之後便一直在操作，繼而轉念說道：“我知道你會問我是什麼，我也會跟你說不方便透露，我已經被問了無數次了。”說完便笑了起來。
儘管如此，但文牧野表示，這種變化是必然的，甚至還笑著預言，未來或許都會是這樣的節奏——“你沒辦法去做什麼，只能要求自己去適應，更好地調節自己的時間和狀態。”
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