絕了，上週剛播的《演員請就位》裡，郭敬明的導演作品大比分贏了陳凱歌？
《演員》這檔綜藝現在不PK演員，開始搞（劃掉）考驗導演了，要求導演互拍對方的作品。
陳凱歌不小心和郭敬明抽到了一組，只能“屎上雕花”地開拍郭導的《悲傷逆流成河》。
要說陳凱歌不愧是想在奧運會開幕式上吟詩的詩人，骨子裡自帶無可救藥的浪漫主義，愣是把原著撕X名場面，改成了少男少女的溫暖自救。
除了女主角沈夢辰的面部僵硬到不能有大動作，整體還是有點感人的。
到了郭敬明的《妖貓傳》這兒，則是被灑了一大盆狗血。
原本展現少年對貴妃的純愛part，愣是被他拍成了“三人行”：男二愛男一，男一愛女一，女一愛男三...
算了，誰愛誰不重要，娛妹最佩服的是，郭導是如何把《妖貓傳》拍成《小時代》的？
這大裙襬...
這奔跑...
不清楚的還以為顧裡又要帶著姐們兒去撕X了！
難怪傳得最廣的段子是這樣的：
陳凱歌和郭敬明的《妖貓傳》一對比，那就是：
白鶴少年VS白馬會所
既然是PK，肯定要有輸贏：
陳凱歌敗給了郭敬明；
雖然本質上來說，是《妖貓傳》的劇本打敗了《悲傷逆流成河》。
但這通通不重要，重要的是：郭敬明已經從當初被李成儒懟到差點哭出聲的小可憐，變成力壓國際名導的大人物。
Don’t call me 小四，現在站在我們面前的是：鈕祜祿·敬明！
無獨有偶，這邊郭敬明打敗了陳凱歌；那邊於正也在當製片人，搞演技類綜藝。
那麼巧，兩個已經被釘上“抄襲”恥辱柱的人，一轉身又同時變成了“人民的老藝術家”。
現在小鮮肉愁演技不好，壓根不需要上這些演技類綜藝，把這兩位當成活化石好好研究下，就會懂什麼叫好演技。
哭の男郎：敬明
郭式45°悲傷始發於當年的《爵跡》事件。
《爵跡》上映前遭到大量差評，郭敬明情緒崩潰：是不是隻有我死了，你們才可以不再罵爵跡！？
如果說《爵跡》只是提前試戲，那麼《演員請就位》就是正式上場開拍了。
讓我們欣賞郭敬明的演技高光時刻，燈光準備！
1、別流淚，王冠會掉！
李成儒批評郭敬明的《悲傷逆流成河》：如坐針氈、如芒刺背！
此刻鏡頭對準在場其他導演，每個人都抿緊嘴唇。
李少紅演技不夠，嘴角竟然露出一絲笑意，等著看好戲的態度都擺在臉上了。演技如此流於表面，難怪之後會被觀眾罵到關評論。
而此時的郭敬明呢？
機關槍式的語速配合“1~2~3~起”式的手勢，彷彿走進《奇葩說》現場。
最終一番站在道德制高點且偷換概念的演講，打地李成儒措手不及，只能在後續採訪中找補：自己針對的不是小郭，而是作品本身。
第一場硬戰，郭敬明贏了。
他非常知道自己肯定會被cue“爛片導演”，那到底要用怎樣的態度去還擊呢？
必須憋住不能哭，還不到哭的時候。現在大眾喜歡的是“別流淚，王冠會掉”式的硬剛，而不是祥林嫂的眼淚，哭，就壞事了。
用郭導的話來說，這叫：對錶演有審美。
那眼淚該啥時候掉下來呢？
2、委屈之淚
這顆淚，必須得為陳凱歌而掉。
陳凱歌是誰？
在場唯一一個有公信力否定or肯定郭敬明的人。
當陳凱歌評價郭敬明的《親愛的》拍的很好後，觀眾都在等郭敬明的反應：是哭？是笑？
用專業術語這叫“抉擇之前”。
於是，等了整整一集後，郭導的這顆美人之淚，終於落下了。注意看郭導的細膩演技：
首先深吸一口氣表現自己有多不容易~
然後無力癱下、用手捂嘴；
再鼓起所有力氣重新挺直腰板，動動嘴，一番話剛想說出口，又被眼淚給憋了回去；
最後再深呼吸，帶著哭腔說出那句經典臺詞：因為我很少受到表揚，你知道嗎？
此刻站在我們面前的不是演員郭敬明，而是帶著赤子之心，一心想拍出好作品的導演郭敬明，就問你看完想不想哭？
哭，就對了！
3、兩次哭泣，郭敬明已經獲得了大眾和專業人士對他的理解，這時他還差一步：重塑自己的地位。
咋辦？哭唄。
於是在最後導演挑選演員的部分，郭導又哭了。
此時舞臺開闊，內心戲不容易被看見。所以郭導採用了“舞臺劇”式演法：身體動作很重要，必要時可以藉助道具！
滿屋子演員，到底誰留誰走？背部緊繃，雙手緊緊摳住文件夾！
演員越來越多，晉級概率越來越小，壓力越來越大，此時可以輕輕用文件夾敲擊頭部，表示懊惱！
還可以充分調動肢體動作，蹲在地上當小可憐，吼出：“你們真的很傻，我這隊是最沒希望的隊！”
完美展現了“我知道不可能贏，但我偏要賭一把”的日式熱血。
雖然最後“掩面哭泣”的整體演法有copy瓊瑤之嫌，但舞臺劇演員動作就要夠大！夠誇張！夠抓馬！不然觀眾怎麼能看到？
觀眾不看到，怎麼能get到郭導一顆熱愛電影的赤子之心？
果然，這期還在吼“你們真的好傻”的郭導，下一期就贏了陳凱歌！
從不被看好，到一路過關斬將，再到證明自己，郭導一番操作猛於虎，娛妹佩服佩服！
笑の面虎：於正
郭敬明是愛哭鬼，那於正就是冷麵笑匠了！
首先來一段經典高光片段：
說出這句話時，於正正因《宮鎖連城》像素級copy瓊瑤阿姨的《梅花烙》而陷入“抄襲”官司，臉皮有多厚就不用娛妹說了吧？
於正最近演技的高光時刻，應該就是和姜思達互相扯頭花了。
兩人才第二次見面，他就笑著吐槽姜思達：不美 。
“不美”這個話題他cue了好幾次，晚上吃飯先誇姜思達年輕，搞的對方還有點小嬌羞；
然後話鋒一轉又說他只能被誇年輕了，畢竟“不美”；
姜思達翻了個白眼，應該是忍住了罵人的衝動。
於正真的看不出姜思達不爽嗎？
他太明白，但他不care，甚至為了激怒對方，還像耍猴一樣打發身邊的演員去“演”姜思達。
演員沒好意思，他笑著丟下一句“所以你只能演龍套”。
整個採訪過程中，於正一直把姜思達當猴耍，原因無他：老子就這麼幹了，你又能怎樣呢？
於正式冷幽默。
但你懂的，於正既然接受採訪，肯定不能只給觀眾留下“討厭鬼”的印象，即使於正“再狂傲”也不會。
果然，第三天和姜思達一起去遊樂園玩的於正，變了。
摩天輪不敢坐，只能尬笑~
雖然蹦蹦車也不會玩，但還記得對著鏡頭搞怪~
看著在遊樂園頻繁碰釘子的於正，娛妹在某一瞬間竟然理解了於正：他的笑，其實都是保護色。
在劇組，於正需要體會掌權的快感，表現方式就是把所有人當猴耍來供自己取樂；但在這個陌生的、脫離了於正勢力範圍的地方，於正好像才能迴歸凡人的感情。
而當於正不再對著鏡頭故意擺出那副“
老孃就是要活的比你們所有人都美”的姿態後，你會去考慮，他也是個人，大眾對他的傷害，是不是太over了？
果然，當晚的對談中，於正又開始對著鏡頭呼喚愛了：
說自己一路走來多不容易，住最差的旅館，甚至能看見老鼠爬過的那種。不是沒錢，是怕日子過得太好喪失創作的原動力。
即使捧紅了半個娛樂圈的明星，自己對他們從未有過過分要求；知道有人背地吐槽自己，還暗自傷心好久。
總之就是“世界以痛吻我，我卻報之以歌”；
於正越笑，你越難過。
可對比完郭敬明的“哭”後，娛妹突然意識到。
這一哭一笑，不就是兩種經典的公關策略嗎？
郭敬明哭訴自己真的愛電影，完全不提自己之前的作品都是圈錢爛作；
於正笑著說你們不知道我熬過了多少苦，完全不提自己到處複製+黏貼，讓多少人有苦無處訴？
但這些都已經不重要了。
重要的是他們成功掌握話語權，有錢有權者，只要成功了就可以洗去曾經的黑料，變成體面的成功人士。
就像《延禧攻略》成功後，還有誰會無趣地說於正抄襲呢？
等到這兩檔所謂的演技類綜藝播完，兩人也可以成功洗白，成為行業典範了。
所以小鮮肉們還去上啥綜藝學演技呢？明明最好的老師就是你們身邊！學一學他們是怎樣帶上面具，為了利益攻城略地，這種真實的狠和殘忍，是那些演技老師們永遠教不會的。
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