唐朝的詩人，李白瀟灑浪漫，令人羨慕；杜甫憂國憂民，令人敬佩；劉禹錫，豁達樂觀，令人折服。
而最令人惋惜的應該是王勃和李賀這兩個英年早逝的天才了。
王勃是“初唐四傑之一”，寫下了“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的絕美詩句，驚豔了千年。
而李賀則被後世稱之為“詩鬼”，他的詩瑰麗奇特，奇峭虛幻，在唐詩中也算是獨樹一幟了。
他曾在秋天寫下最經典的一首“鬼詩”，語出驚人，卻驚豔千古。
這首詩名為《秋來》，全文如下：
桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。
誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹。
思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客。
秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。
關於秋天的詩詞，有悽清的，如李白的“秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚”；有唯美的，如朱庭玉的“庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉”；有悲壯的，如曹操的“秋風蕭瑟，洪波湧起” ……
但是像李賀這首詭譎奇異風格的，卻是隻此一家。
這首詩開篇就足夠驚豔，結尾更是堪稱神來之筆，“鬼才”之說當真是名不虛傳。
詩歌開頭兩句便通過桐風、衰燈、絡緯這些意象，營造了一種淒厲的氛圍，一個“苦”字更是奠定了全文的感情基調。
秋天的風呼呼地吹著，大片大片的梧桐葉隨風飄起又落入泥中，秋風掃落葉，詩人聽到這樣凜冽的風，不免膽戰心驚。
昏黃的燈光映照著斑駁的牆壁，難以入睡的詩人彷彿聽到了牆角紡織娘啼叫的聲音，那哀鳴彷彿是在提醒人們該準備過冬的衣服了。
原本春去秋來，時光流逝，就令人傷感，而詩人選取的意象又是這樣的悽清，衰冷，可見詩人心中的愁苦該有多深！
他在愁些什麼呢？
接著的兩句寫的便是他愁苦所在。
流年似水，時不我待，他看著自己嘔心瀝血寫下的詩篇，不禁感慨：將來有誰能欣賞他用竹編竹簡寫下來的這些詩文呢？怎樣才能讓它不被蠹蟲蛀成粉屑和洞隙呢？
詩人陷入了深深的苦惱。
世人都說李賀是天才，但這“天才”並不是憑空得來的。
他每次出行都會揹著一個錦囊，有了靈感就拿出紙筆記下，放入囊中，等到晚上回家再整合成一首詩，每天都是如此。
他的母親每次見到囊中的草稿都很心疼，“是兒要嘔出心乃已耳”。
可是他的嘔心瀝血之作卻無知音欣賞，懷才不遇，心中的悲憤可想而知。
接下來的五六句承接著前兩句，寫到詩人的輾轉反側，徹夜難眠。
知音難覓，憂思難解，他的九曲迴腸彷彿都要因為這哀愁而被拉直了。
窗外的冷雨淅淅瀝瀝地下著，在衰燈明滅中，他的眼前彷彿出現了一個身影。
他不但沒有因此害怕，反而認為這是古代詩人的魂靈來安慰他這個失意的書生。
這裡的“腸直”以誇張的手法，寫出了詩人的愁苦之深。
而後一句“香魂弔書客”更是語出驚人，一向都是今人憑弔古人，詩人卻反其道而行，說鬼魂憑弔他這個活生生的人。
可見詩人是有多麼不幸，連鬼魂都看不下去了。
李賀本是唐朝宗室後裔，遠祖是唐朝開國皇帝李淵的叔父李亮，可惜的是到他父親李晉肅那一代已是家道中落。
原本李賀的肩上就擔著家族復興的重任。
對於讀書人來說，科舉無疑是最佳的出路。
可是當時卻有人以李賀父親“李晉肅”之名和“進士”諧音，生生地剝奪了他的科舉資格。
無法參加科舉考試，這對一個讀書人來說是何等大的打擊。
而他的詩文或借古諷今，或寫神仙鬼魅，並不符合當時的主流，
科舉走不通，又無知音，他的心中愁苦到了極點。
最後兩句接著寫鬼魂。
風雨悽悽，他隱隱約約聽到秋墳中的鬼魂在吟詠著鮑照當年的詩篇。
他的遺恨就像“萇弘化碧”一樣，即使過了千年也難以消散。
古代文人的不幸命運總是相似的，這兩句與其說是鮑照的遺恨，不如說是李賀自己的遺恨。
這首詩寫得很是淒厲，詩人在人世中找不到知音，只能到陰間尋找知己，這樣的悲涼實在令人心疼。
香魂憑弔、鬼唱鮑詩、萇弘化碧，詭譎奇特，驚豔瑰美，當真是“神來之筆”。
這樣的“鬼詩”大概也就李賀能寫了
不知你還知道哪些“鬼詩”，歡迎一起來分享哦。
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