魏青衣
清朝乾隆、嘉慶年間大批京腔藝人兼唱山陝梆子，而這批京腔藝人又以河北和北京人居多，這些藝人結合當地的民間藝術及方言，慢慢的形成了河北味道的梆子。
大約到了道光年間，河北梆子已經具備雛形了，開始出現了河北梆子戲班。
到了同治、光緒年間，河北已經有了數十個戲班子流動在河北廣大城鄉演出，並出現了一些實力雄厚的戲班子相繼進入北京、天津與京劇爭衡。
由於河北梆子先進入北京，所以觀眾習慣稱之為京梆子。後來進入天津，比較講究唱功，真假嗓兼用的河北梆子，被稱為衛梆子。
清末民初的幾十年間成為河北梆子的鼎盛期，出現了大批優秀演員，比如侯俊山、郭寶臣、田際雲、魏聯升等人，又出現了以劉喜奎為代表的一批女演員。
而侯俊山和郭寶臣，正是將山陝梆子轉化為河北梆子的關鍵人物。
這些優秀演員的出現，使得在京城一家獨霸的京劇，也受到了不小的衝擊。
但是到了上世紀二三十年代，情況迅速逆轉，河北梆子盛極而衰，觀眾的喜愛程度和影響力都開始下滑，這時候，原先河北梆子的名家，都改行唱了京劇。
抗日戰爭爆發後，河北梆子的戲班紛紛解散，藝人們不是轉行唱京劇，就是改行做別的了，沒了戲班和藝人，河北梆子也逐漸消失了。
直到新中國成立後，河北梆子才開始逐漸恢復。
老藝人們又回來繼續唱，同時也出現了一批新的藝人，同時新編了一些劇目。
河北梆子是能夠充分體現河北民間色彩的優秀劇種，不過近些年來，發現不是很好，一方面是距離京劇太近了，不好招演員，一方面是戲曲市場整體低迷。
河北梆子在2006年，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
魏青衣
燕趙之地的代表劇種，其唱腔自可以“慷慨悲歌”四字概括。輝煌時和京劇平分秋色，經常出現“兩下鍋”的現象，京劇大師荀慧生初學戲即學河北梆子，裴豔玲先生大部分藝術生涯也放在河北梆子上。這個劇種對演員嗓音的先天條件要求比較高，一般來說就是高亢嘹亮，高低不擋。
書叢一蠹魚
一個地方有一個地方的文化內涵！河北梆子是華北地區的文化特色文娛形式。高伉、激揚。我們為什麼提倡傳統文化，書法和戲劇是最好的修練，其內涵很深，搞文化，搞藝術的人不懂戲劇，很難達到高的水平！
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