03.29 體現水彩畫裝飾性

　　藝術創作，不管採用什麼樣的形式，它肯定是從觀點開始的。對自然景物的研究和探討，一直以來都是水彩畫的重要課題。水彩畫的興起也是和風景畫有著割捨不斷的聯繫。

17世紀時的英國，隨著地形景物圖的繪製，對自然景物的審美情趣的增長，水彩畫家擴展了對自然和生活的觀察和理解，鍛鍊了用筆描繪景物的能力。從整個18世紀的英國水彩風景畫發展看，縱使沒有達到思想意識的深層裡面，但是它一開始就是一種單純的唯美主義觀念。即便是在18世紀的法國，畫家雖然是以人物為主，風景作為背景和襯托，甚至包括平民畫像與生活，也仍然帶有濃厚的、幸福感覺的、使人愉悅的洛可可精神。

在德國，水彩畫雖然僅僅是一種次要的藝術形式，然而經過幾個世紀的激盪，在丟勒之後，由16到18世紀，其藝術形式中也是那些畫冊的裝飾頁和縮小的人像、風景畫，水彩畫成為一般中產階級生活片斷的普遍繪畫和欣賞、收藏的媒介物。而水彩畫被各國關注，也是由於18世紀啟蒙運動時期的理想主義者，期望以美的傳播來提高人性的道德水平。

　　19世紀的水彩畫在精神上的趨向與油畫家們大體是一致的。如19世紀末葉的法國，正以高更思想為中心，結合了文藝復興以來的理想精神，融入神秘、裝飾作用。採納平塗技巧和積極加強色彩的主觀化和高度效果，著重幻想和深入性的心靈活動。20世紀的繪畫，是塞尚引發了新的秩序，由以自然為依歸，而逐漸轉向以人的思想表達為中心，拓寬了表現的領域，而水彩畫輕快的旋律又代表著自由和奔放，及無限的延展性，這實際上也為水彩畫的發展提供了廣闊的契機。20世紀的水彩畫已經發現了自身的價值，而且往往能超越其他繪畫素材，表現出特有的優異性，這是不爭的事實。