一
鞏俐成名後到香港發展，1992年，
與周星馳合作經典喜劇電影《唐伯虎點秋香》，
其中有段經典打戲，
華府春夏秋冬四香被奪命書生的“面目全非腳”打成醜八怪，
中間需要鞏俐化一個青一塊紫一塊的豬頭妝，
鞏俐以為劇組在整她，堅決不肯，
周星馳只好找替身。
但是，電影中的春夏冬三香都是本人化醜妝出演，
甚至華夫人的扮演者鄭佩佩老師也有醜妝，
更不要說大名鼎鼎的石榴姐，
都成為香港電影史上一個繞不過去的經典角色。
雖然後來鞏俐表示，當時完全不懂什麼是無厘頭，
後悔沒好好演，甚至成為從影生涯的遺憾。
但是，內地和香港演員的敬業態度，由此可見一斑。
二
周潤發做客《開講啦》提到一件往事，
他曾三次穿禮服端端正正坐在香港金像獎頒獎典禮的現場，
然而，都沒獲獎。
第四次，在澳門拍《江湖龍虎鬥》，
組委會說，晚上好像你拿獎，你得過來。
當時周潤發下班六點多，大會八點開始，
從澳門坐船到香港15分鐘，香港坐車到九龍大概40分鐘，
結果剛剛到，就頒獎了，
周潤發穿了個便裝就上去領獎。
主持人撒貝寧懷疑他是故意的，
因為完全可以讓親朋好友或助理拿一套西裝在路上等著,
直接在車上換。
周潤發認真地說，那時候沒有一個大牌，
沒有經紀人公司，沒有助手，
所有衣服，甚至茶水，都是自己拿的。
周潤發在底層摸打滾爬過，體會過生活的艱辛，
他說的最多的一句話就是討生活，
他說他不是當明星，也不是當藝人，而是在討生活。
三
胡歌車禍死裡逃生，
恢復之後沒有急於拍戲，
而是低頭悶聲演了兩年話劇。
終於，一部《琅琊榜》讓他破繭成蝶，
擠身一線大咖行列。
在一次頒獎典禮上，胡歌憑梅長蘇一角獲得視帝，
致辭時卻說了句題外話，
他說有幸和李雪健老師坐同一航班，
令他羞愧的是，李雪健六十多歲高齡，居然只帶了一個助理，
而他，帶了三個。
作為一個獲得視帝殊榮的年輕藝人，
這種反醒同樣令在場的年輕藝人羞愧。
汝果欲學詩，功夫在詩外。
汝果欲學戲，功夫在戲外。
拍戲拍的是別人的人生，演戲用的卻是自己的積澱和閱歷。
學做人，
是一切職業的首要條件，
是一種放之四海皆準的態度。
四
鄧萃雯憑《金枝欲孽》如妃一角成名後，
在一次採訪時說，
在TVB薪水很低，只夠買二手車和租偏遠的房子，
有時加班不停地拍戲要連拍幾天幾夜。
古天樂拍《尋秦記》大火之後離開了TVB，
說拍戲太辛苦，很少能休息。
TVB的一線小生馬國明在TVB打拼二十幾年後，
港媒報道說，他終於買了房子，不到一百平米，還是首付。
張衛健《西遊記》創下2億收益他卻只拿到7萬塊錢片酬，
要求漲工資卻慘遭換角兒，一怒之下離開老東家到內地發展。
近幾年不斷有各種報道，說香港一線藝人薪水低片酬低，
二三線藝人每月薪水幾百塊，生活難以為繼。
TVB在黃金期，製作了很多可以流傳的經典電視劇，
雖然佈景道具服裝差強人意，
但劇情和演技卻是無懈可擊。
雖然藝人各種吐槽辭職，
但依然認真拍戲，因為敬業，乃是立身之本。
所以，問題在公司身上，而不在藝人。
五
曾幾何時，我們這些八零後翻著各種APP裡的電視劇，
突然發現劇的數量似乎比觀眾還多，
黑壓壓一片掃過去，卻沒幾部能下得了眼，
偶爾一部好劇，必須具備撐過所有劇荒期的顏值和品質。
不僅懷疑，是我們的審美提高了，還是製作方的品味降低了？
於是乎，只能憑記憶去扒九十年代港臺劇的墳。
而且電視劇似乎一直有這樣的怪論：
看英美劇不看日韓劇，看日韓劇不看港臺劇，
看港臺劇不看大陸劇。
我看過絕對控制在20集以內的日韓劇，
也看過哪怕每季只拍8集卻能連續拍多季多年的英美劇，
且一如繼往製作精良。
而大陸劇，似乎只學會了日播劇改周播劇這一皮毛，
對把錢花在明星流量身上這一點似乎無師自通根深蒂固。
於是不僅懷疑，是他們太精明浮躁還是我們智商太低？
這種懷疑簡直有辱視聽有辱斯文。
六
話說，每個朝代都養藝人，似乎當今更甚。
這跟科技的發展是分不開的。
古代藝人跑江湖討生活，被稱作下九流，這當然是一種行業歧視；
近代捧角盛行，是貴族雅士賞玩的一種消遺方式和審美標準；
如今人手一部手機，審美五花八門，任何視頻製作出來都會有受眾，
手指輕輕一按，買方賣方都極大地保留了隱私和顏面。
這種百花齊放必然造成良莠不齊。
看過一份片酬表，稅後：
2017年，《孤芳不自賞》兩位主演楊穎片酬8000萬，鍾漢良7000萬，收視撲街；
《如懿傳》周迅片酬5350萬，霍建華5072萬，至今仍未播出；
《那年花開月正圓》孫儷及其團隊總片酬6048萬，效果差強人意。
這些人隨便一部劇掙的錢，大概是我們這個小城三五年也湊不夠的GDP。
能圈錢，是一種能力，社會本就弱肉強食，這不是靠調控就能改變的現實。
但是，一個行業的病態發展必定不會長久，
嚴重的社會資源分配不均終會引起民憤，
日積月累終會重新洗牌。
然而，這個非正常價格，卻是買方市場造就的，
是我們每個受眾不經意間捧起來的。
這是一個互為主謀又互為幫兇的怪異存在。
七
近日，由於一些事情的鋪墊，
終於，國內三大視頻網站以及六大影視製作公司
聯合發佈聲明要求抵制明星藝人非正常高片酬，
並對藝人片酬做了限定。
這個聲明可謂千呼萬喚始出來，大快人心。
但是，這個畸形市場難道不是
數據平臺、播出平臺、經紀公司聯手助推片酬造成的嗎？
假數據、假收視率、抄襲成風、無節制翻拍、蔑視原創、迷信IP,
這些問題目都比演員片酬還嚴重。
相關數據顯示，在影視產業較成熟的美國、日本和韓國，
主要演員的片酬通常只佔影響作品總預算的20%至30%，
以保證不影響作品的整體制作質量和發行質量。
就像《人民網》說的：
抑制天價片酬，不僅促進影視產業良性健康發展，
還在於及時扭轉社會上浮躁拜金的錯誤價值觀，
從根本上改變娛樂至上、炒作無下限的畸形現狀，
讓真正有演技、有才華的藝術家迴歸主流。
八
演藝圈從來不缺有顏值有演技的好演員，
無奈人心浮躁，視野被流量矇蔽，
拿不到更好的資源。
但這些好演員們清者自清，沉穩低調，
耐得住似乎一眼看不到頭的寂寞，
經得住流量鮮肉的誘惑，
把演員當成一種職業一份工作，
勤奮，敬業，自律，專心打磨演技，
才能在某天突然大火之時，
以平常心看人生浮沉。
今年夏天憑《鎮魂》中深情隱忍的沈巍一角爆紅的演員朱一龍
就是這樣一位佛系演員。
看似小鮮肉的他，
是位88年出生在演藝圈摸打滾爬了十年的老演員，
看似爆紅，其實是十年不得志但從不懈怠的磨鍊積澱。
他和白宇成就了鎮魂女孩這個官方認證的粉絲群體；
他的眼裡有星辰大海；
他少有的乾淨清澈充滿少年感；
他拍親密戲會從耳朵一直紅到脖子卻會泰拳會西裝舉鐵；
他直播讓粉絲右上角點關注不迷路結果一下叉出去20多萬粉；
他綜藝感很差常常靜止成JPG；
他對提問從來是快問慢答連主持人都不忍心催促；
他說紅一次就很滿足演藝圈起起落落很正常；
他說戲爛角色不能爛……
十年，朱一龍守得雲開見月明，未來可期。
一把年紀了，我開始追起了星。
九
因為朱一龍，我開啟了一個全新的演藝時代，
就算劇情爛到火星上，朱一龍的顏值和演技也能拯救點擊率。
8月17日，朱一龍、安悅溪主演的年代愛情劇《許你浮生若夢》
將在優酷全網獨播。
這部劇是朱一龍沒火之前拍的，
因故一直壓著沒放。
《許你浮生若夢》改編自橘子宸同名小說，
講述的是法國長大的華裔美食評論家林靜芸
來到上海探訪美食和展開尋根之旅，
無意間在林家老宅找出一本日記，
記錄了一個叫天嬰的女孩跌宕起伏的愛情故事。
於是，20年代末的大上海，
洪家的幫派、林家的財閥、許家的警局三足鼎立，
雄踞上海灘，平靜之中，暗流湧動，
在眼前徐徐展開一幅亂世畫卷。
朱一龍飾演的羅浮生是黑幫長大的少爺，
表面行為舉止有些狂放不羈，
實則是個心懷家國重情重義之人。
管理“洪幫”多年，歷練出雷霆萬鈞的處事風格，
行為亦正亦邪，是個上海灘的“狠角色”。
在遇到天嬰後，被她的正直、善良、勇敢所感染，
陷入對天嬰的深深愛戀中。
據說朱一龍要求導演把自己“演死”，
不是劇情太虐，而是他不忍心真誠被辜負。
星河耿耿，不及你眼眸璀璨，
七夕，讓我們遇到更好的朱一龍。
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