這是一個我在b站關注的up主，他們的演技大賞電視推薦都比較中肯。
轉自錦鯉 理娛打挺疼
最近有很多人留言說，希望我能說說最近在播的兩部諜戰年代劇《愛國者》和《脫身》，所以這周我認真的看了這兩部戲，覺得非常意外，我不懂為什麼會有那麼多人向我推薦他們。
首先說《脫身》好了，這部戲我在寫五月觀劇指南的時候跟大家介紹過，它最亮眼的地方就在於男主演是陳坤，搭檔的女主角是萬茜，這倆人某些程度上就是口碑保障。
陳坤自從09年和李小冉演完《故夢》之後，就一直專注於大熒幕，這是他將近十年之後迴歸小熒屏的第一部作品，類型是他駕輕就熟的年代劇，不同之處是《脫身》的主要筆墨在諜戰。
我相信大多數80後90後提到陳坤第一反應就是《金粉世家》，金燕西。這個角色幾乎是我們印象中最經典的民國貴公子，但在金燕西之前，他有《像霧像雨又像風》，之後有《故夢》、《朱家花園》，都是講民國時期，在大時代背景下，家族和個人的情愛悲歡。
萬茜自從《你好，瘋子》裡一個長鏡頭，一人分飾七角，演技得到了廣泛認證，雖然名聲不響，但在80後女演員中，業務能力絕對能排上號。
這倆人合作一部號稱是“時代變革下小人物的群生浮世繪”的電視劇，還有廖凡這樣的影帝特別出演，算是現在小熒屏的頂級配置了。
然而，這部劇遺憾就遺憾在，演員是頂配，可劇本不是。
一開場就是“拿錯箱子”的老套設計，一個裡面放的是賬本，一個裡面放的是電臺，對男女主角都是極重要的東西，然後兩個人不打不相識，這種橋段從小到大看了八百回，2018年了，居然還要拿出來用。
人設也很一言難盡，男主是一個有小聰明、有江湖氣，在家裡不太受重視的老二。劇一開始就是他在監獄裡和獄警打成一片，藉著放風給收其他獄友的錢買菸。
從頭到腳透著一股“不著調”，這幾乎是所有成長型男主的必備條件。
女主是有些內斂不太聲張，卻有一股孤勇，丈夫死了，她就臨危受命，拿著秘密電臺找地下組織。
痞裡痞氣的浪子和文靜又獨立堅強的女主相遇了，從看不慣到彼此理解，在一次次死裡逃生中產生情愫，確認了眼神，這回是對的人。
這個愛情故事大體上和2003年的《金粉世家》好像沒什麼區別，03年的金燕西和冷清秋bad ending，金燕西從家世變故和婚姻中學會成長，最後遠走他鄉。
目前看起來《脫身》應該會happy ending，喬智才和黃儷文不僅找到了愛情也找到了可以為之奮鬥終生的事業。
十五年過去了，還是那個陳坤，還是那個角色，唯一的變化是增加了一人分飾兩角，男主喬智才還有一個性格反差極大的雙胞胎弟弟喬禮傑，和吊兒郎當的喬智才不同，弟弟喬禮傑刻板嚴謹，一絲不苟。
但恕我直言，這不是劇情上的亮點，如果出彩，是陳坤演技撐起來的，因為它沒有一個內在邏輯，如果把喬禮傑換成任何人演，其實也能說通。而且我真的好怕，後面會有兩兄弟都愛上女主角的劇情，那這和常規八點檔沒有區別，只是單純在炫陳坤的演技而已。
什麼叫“內在必看邏輯”？看《白夜追兇》，潘粵明和潘粵暗由一個人演，是展現劇情的必要條件，弟弟被陷害是殺人犯，哥哥想還弟弟清白，可患有黑暗恐懼症，哥哥把弟弟藏在家裡，倆人假裝成一個人生活，為了查清案件。#我為了防止給沒看過的人劇透，已經非常努力了#
《白夜》的整個劇情邏輯的根本就是“潘粵明和潘粵暗是一模一樣的雙胞胎”，可《脫身》目前為止的劇情是，他弟弟換一個演員來演，其實也不會有非常大的影響。
如果後續出現兩個人交替互相扮演，為了逃掉追捕之類的劇情，我也依舊會覺得差點兒意思，不夠精妙，核心的東西那麼往後才放出來，說明這劇情節奏有些慢。
另一個《愛國者》的問題也差不多，主演是張魯一和佟麗婭。
很多人知道張魯一都是通過電視劇《紅色》，這部9.2分的諜戰年代劇一直是大家心目當中的經典，在邏輯嚴密鬥智的同時，把上海市民的煙火氣也表現的淋漓盡致。
所以在《愛國者》上線之前，大家對這部戲的期待普通都停留在“《紅色》2.0”的高度上，同樣的民國時期，同樣的諜戰題材，同樣存在感情cp，可很遺憾的是，最終成片效果差了不是一星半點兒。
《愛國者》目前評分7.1，說實話，它不值。
這部劇的背景發生在“九一八”之後的瀋陽，日軍控制了東北滿洲鐵路沿線，日本警察和中共地下黨開始鬥智鬥勇。
電視劇開始的節奏還是比較緊湊的，迅速的交代了時代背景，各個角色立住的很快，男主角開場就是偽裝成日本警察來救己方的地下黨員，救出人之後指責當地組織，沒有遵守原則。
女主角全憑意識推出教堂是接頭點，已經被日方控制，但喜歡穿乍眼紅衣，自己是哪條線兒上的都不知道，完全是新手上路。
配角里面日本警察官員藏私，有些得過且過。
他徒弟倒是認真細心的想抓人，這份上勁被土肥圓大佐看上了，不出意外將是本劇的大反派。
這些線索一集就全都交代出來，順便打出了煽情點，黨員劉沛為了通知男主和其他同志接頭地點已暴露，自殺式的去教堂刺殺日本警察官員，雖然很多觀眾評論說不理解他這種送人頭的行為，我卻覺得這種現在看來很“蠢”的方法，反而是先輩們當時不得不採用的。
很遺憾的是，除了前期節奏緊湊和演員演技之外，這部劇暫時沒有其他亮點了。
男主貼人皮面具偽裝技巧和怪盜基德如出一轍。
為了進監獄在日本車旁邊小便，拿日本軍旗擦鼻涕。
女主拼了明的營救上級疑似是對他有愛慕之情。
emmmmm，真的還可以更扯一點兒嗎。
張魯一為了拍這部劇，應該是改變了發聲習慣的，和《紅色》相比，在《愛國者》裡，他的臺詞都是壓在喉嚨裡，我想應該是為了貼合寡言理性的中央特派員身份。
可這部劇最後的呈現的效果卻配不上他的表演，整個佈景都讓我非常難受，對於1931年的瀋陽來說，《愛國者》佈景太新了，妝發也都太“潮”了。
整體的畫面質感是很好，可是如果基礎的服化道都不過關的話，觀眾很難入戲。
無論是《脫身》還是《愛國者》的評論都發生了一樣的狀況，大面積的出現“看在陳坤的份上給3星”“因為張魯一給4星”“劇本不行，但演技在線勉強給2星”，這說明了一個非常嚴重的問題，現在的影視行業配不上我們的演員。
製作水平跟不上演員演技也算了，觀眾審美也讓人喪氣，明明整體效果不太理想，卻因為演員演得好，就直接給高分，那影視公司以後一定會發明一個新套路，用最普通狗血的劇本，但請最優秀的演員。反正最後大家一定會因為“演技在線”而給高分，以次充好當良心劇，那長此以往，好演員更接不到好劇本了啊。
既然三分的劇本和八分的劇本能收穫到差不多的效果，那為什麼還要拼了命去往八分寫呢？
所以，我實名堅決反對，因為演技給高分的情況，影視劇是一個整體，及格就是及格，不及格就不及格，不能因為演技滿分，就給這個劇滿分。這不是給演員鼓勵，是讓他越來越難演好劇。
喜歡他，就別讓他的才華天分一直被爛劇消耗。
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