當代所有電影大師裡，我個人最不喜歡的，大概就是拉斯·馮·提爾。
從《黑暗中的舞者》到《憂鬱症》到《女性癮者》，尤其是那部《反基督者》。
要不就是極盡渲染弱者之弱，以弱者的方式自我墮落和殘害自己，以此要挾世界；要不就是驚世駭俗之極，挑戰人類的認知底線。
而且，不管是《女性癮者》還是《反基督者》裡的艾薇級裸露，他都故意拍的毫無美感，非常讓人不適。
能讓我這種極度重口味愛好者心理不適，可見他多變態了。
這種無底線，在他今年的新片《此房是我造》中，被再度刷新。
此片在戛納電影節上放映的時候，很多人受不了提前離場，豎給電影中指。
但我要說的是，《此房是我造》裡的“無底線”，不是指畫面本身的暴力和重口味。坦白說，單論畫面的暴力噁心程度，跟伊利亞伍德主演的那部同樣第一視角的《殺人狂魔》，差了很多。
但《殺人狂魔》只是普通意義上的驚悚片，觀感只是單純的“我艹，這個變態殺手太可怕了”。
而拉斯·馮的《此房是我造》，挑戰的不是生理底線而是心理底線，它真的是在跟你討論“殺人難道不是最終極的藝術表達嗎？”
導演的回答是“是的”。
你似乎感覺到，導演真的理解認同殺人狂，在跟觀眾解釋他的藝術行為。
卻也因此，有影迷誇讚說，這是最好的關於連環殺人狂的電影（就如同很多人說《女性癮者》是關於性癮最好的電影一樣），但我不敢苟同。
電影堪稱一部關於殺人狂的藝術論文，採用分章節的自傳體+“對話體”，夾敘夾議，外加大量手持攝影。
馬特狄龍扮演的男主角，一邊殺人，一邊跟一位哲人聊天，詳細向哲人說明，他殺人過程中的心理狀態。
他把殺人當做是一件最終極的藝術創作，他比喻成蓋房子。
一開始，他的人生是一塊空地，除了無聊的美景，一無所有，而每殺一個人，就是一次藝術取材，慢慢的，材料堆積，他要蓋一棟屬於他的藝術建築。
所以，他不停殺人，完全不是什麼童年陰影，不是什麼性情缺失，不是什麼厭惡社會，“我當然沒有共情能力，可這不是關鍵，關鍵是，我是一個建築師，我是一個藝術家，我要蓋房子。”
每次殺完人，他總是花非常多的時間，把現場清理的乾乾淨淨，這也不是因為他小心翼翼，只是因為他身為藝術家的“強迫症”和“潔癖”。
事實上，他並不擔心會被警察抓住，他要儘量晚點被抓，只是為了儘可能多的完成“藝術創作”，而不是怕死。他早就做好準備，最終成為他藝術創作中的一部分。
電影的重點甚至不是展示他每一個的殺人過程，那數量太多了，只能“隨機挑幾個案例說給你聽。”
第一個案例，是他拿千斤頂殺死一位路上偶遇的陌生女人，她的車拋錨了，請求他幫忙。
然後是假扮保險推銷員，進入一個大媽的家裡，把她勒死。
所有的過程，他只殺人，不劫色，不奪財。他是純粹的“藝術家”。
全片畫面尺度最大，應該是切乳房，以及把切下來的乳房做成錢包隨身攜帶。
但真正讓我嚴重不適的，並且在戛納引起抗議的，是槍殺孩子。
男主角人生的某個階段，組建了家庭（或者是跟一位有兩個孩子的單親媽媽即將組成家庭），一次郊區野遊中，他先是父愛滿滿的教兩個孩子如何使用獵槍，然後毫無徵兆的，把他們以及他們的母親一一射死。
這好似是他突然冒出來的一個激動人心的想法：“他們好可愛，不如我把他們殺掉吧，好啊好啊。”
與並不多的殘殺畫面相比，片中最精華的部分，其實是主角對於“殺人是終極藝術創作”這件事的自訴。
終極藝術創作都不是一帆風順的事情，因此他無數次的推倒重來，無數次的“從頭殺起”。
而哲人除了跟他探討邪惡和藝術創作本身的問題，也會替觀眾提一些問題。
諸如“別裝了，你說這麼多，會不會只是為你的嗜殺找藉口？”
以及“你如何選擇殺人對象呢？有道德標準嗎？是優先選那些比較蠢比較惡的人嗎？”
而他一一作答，有理有據，從容不迫。
我看到很多影評人，從藝術、哲學甚至音樂層面分析誇讚這部電影，說這是一部純粹電影層面非常突破的作品。
可對不起，我結結實實的討厭這部電影，耐著性子看完後，再也不想打開它。
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