期待已久的《劍王朝》也搭上了今年的網劇末班車。
看過交代故事背景的前兩集，一口氣追下來不帶喘。
這部馮小剛導演首次“觸網”監製、馬華幹執導，李現、李一桐主演的網劇，有些與眾不同。整體風格偏古樸，有種有意迴歸“老派”武俠劇的味道。
能看出這種訴求的角度，首先是武打戲。
劍王朝，劍尖上的王朝，劍尖是江湖，王朝是廟堂。
廟堂之爭落腳到江湖之爭，江湖之爭即是劍尖之爭。
天下分為七國，武功有九境。因而劇中各種武打戲，場面極多，場景不同，招式各異，設計感強，1V1、1V2、1V多、多V多……各種不同打法、對陣和儀式感，完全不帶重樣的。
此外，有時人物“大隱隱於市”，功夫驚豔如魚市高手。
有時候師父顯示出蓋世武功，震懾眾人，如薛忘虛的“搬山境”。鬧市酒館魚龍混雜，便於蒐集信息。懸崖之下別有洞天，是武術進階之境。諸如此類的各種傳統武俠設計，確有金庸武俠劇的味道。
迴歸傳統武俠劇
12月6日在愛奇藝獨家上線的東方傳奇武俠劇《劍王朝》，核心設定上是一個“君子報仇，十年不晚”的故事。
十年前，巴山劍場的劍首梁驚夢（何潤東 飾）原本與蘅王（劉奕君 飾）交情莫逆，但可惜蘅王忌憚他功高震主，在慶功宴上與梁驚夢的紅顏知己葉甄（姚笛 飾）聯手，在其酒中下毒，重兵將其圍殺。
十年後，與梁驚夢關係非同尋常的丁寧（李現 飾）、長孫淺雪（李一桐 飾）以開酒館為掩護，潛藏在鬧市之中，查找線索、收集信息，為梁驚夢復仇。
傳統武俠劇的敘事慣例一般是，看似平凡落魄的男主角揹負深仇大恨，但自身天賦異稟，因緣際會又拜上大師學藝，習得絕世功夫，一路打怪升級，打敗終極對手，成為一代武林盟主。
《劍王朝》也是圍繞這種傳統的武俠敘事行進，但沒有離地。武俠劇不應太離地，因為有朝廷才有江湖。所以劇中的造型和美術設計是走了戰國時代的風格，整體偏古樸，而且有很多代表性的場景設計。
開篇“丁寧截殺宋神書”在扁舟上，氤氳朦朧，遠山高天，斗笠蓑衣。這是最典型的中國傳統美學意境，有水墨畫的味道，也奠定了全劇古樸的質感。
“夜策冷誅殺趙斬”在長街冷巷，雨水綿綿；“薛忘虛擊敗梁聯”在廣闊的雪地，陰冷蕭瑟，雪花紛飛。這是兩種浪漫飄逸的、寫意化的武打場面。
當然，也有借環境、借道具的巧思設計。
第12集中魚市的打鬥戲很有意味。鬼見愁碼頭，陡壁、吊橋，風吹動魚乾，血濺到魚乾上。丁寧與殺手過幾招後，引殺手向布傘下去，殺手突然在布傘下被混棒穿喉嚨，鏡頭一搖，傘面上蹲著劍鋪老闆；隨即，他用漁網將另一位殺手困在樹樁上。
導演馬華乾透露，拍攝的難題之一在如何處理武打等級。故事講述武功分成九個境界，不同境界都有不同的特點，既要保留原著的感覺又要按不同的場景加入新的創意。例如七境的搬山境，鏡頭畫面不能重複，所以按照不同的場景做了不同的設計，讓觀眾看到不一樣的人物使出了不同的搬山境。
燈光和攝影支配著整部劇的視覺風格。《劍王朝》遵循著“高反差”的電影感，對畫面有高要求。愛奇藝通過電影級的製作水準和鏡頭語言，推動網劇質量的突破，為武俠劇賦予傳統文化元素，兼具視覺創新和內容升級的雙重體驗。
魚市、鹿山會盟、無愁鎮、大浮水牢等不同的場景會有不同的視覺呈現，《劍王朝》用厚重風格還原了戰國時代的氛圍。
“王子復仇記”中的各路角色
如果說《劍王朝》是一部武俠版的“王子復仇記”，那麼這一出復仇記的大背景便是廟堂之爭。江湖對廟堂的復仇，是殺師之仇與滅門之仇，更是對無道王權的復仇。
忌憚“功高震主”而殺掉自己救命恩人梁驚夢的蘅王，是一個極度貪婪權力、疑慮心重，又醉心武功，妄圖長生不老的殘忍君王。劉奕君的表演是實力派的，他的每一個眼神和動作都是我們心目中的蘅王。
八境後的二次出場，他沒有一句臺詞，但氣場之強大溢出屏幕。
蘅王這個角色，圓了網友給劉奕君眾籌皇帝的夢。
李光復飾演的丁寧師父薛忘虛，是另一種戲骨級演技。
薛忘虛是一個捍衛家國大義、仁義和俠義，擁有絕世武功的大師。他的胸懷在祭劍試煉的一段中體現得淋漓盡致，白羊洞與青藤劍院一眾弟子的祭劍試煉中，他與狄青眉的一番言論，顯示了胸襟廣闊的家國情懷。但同時，他在朝堂上對王后的巧妙迂迴的態度，對弟子的愛護又很動人。薛忘虛的俠義精神，有超越時空的價值引領功效。
更有意思的是，薛忘虛有諸多老頑童的幽默色彩，比如與狄青眉鬥嘴，與丁寧在街邊自帶碗吃麵的細節。
除了電影大咖、一眾戲骨的加持，《劍王朝》最大的看點，還是在丁寧、長孫淺雪等前景中的主角身上。身患頑疾的一境少年丁寧，試圖毀滅不可一世的八境蘅王，自帶悲愴與熱血的英雄情；與丁寧互補的長孫淺雪，因全族被滅的仇恨，與丁寧假扮姨侄，開設酒鋪做掩護，探查消息的同時雙修練功，伺機報仇。
丁寧和長孫淺雪，性格各異，亂世復仇的兩個人組成了清奇的“姨侄組合”，這是《劍王朝》中人設創新之處，也是吸引年輕用戶追劇的一大亮點。“姨侄”兩人的日常，總嗑不完。
丁寧因特殊的身世背景，所以性格多面。在外，一步一步暗中復仇時，他是一個不顯山不露水的隱藏型高手；在白羊洞練武時，是一個頭腦聰明又講究俠義的正經“武霸”；回到自家酒館，是一個活潑不羈的貧嘴男孩。
李現很能捉到丁寧的角色，有個人魅力，有智謀又有調皮的一面，有時候用調皮可愛來隱藏身份。從“小河神”郭得友到韓商言，再到丁寧，李現在角色複雜性的刻畫上越來越突出。
李一桐飾演一個高冷型的小姨角色，這個角色與人物關係讓人聯想起《神鵰俠侶》中的楊過與姑姑。但長孫淺雪的形象，大有不同。她自帶仙女氣質，有女兒柔情，但也有充滿肅殺的堅毅，還有一些不受束縛、敢想敢做的率性，比如假扮白山水，比如巧妙應對夜策冷，比如直言懟商大小姐的送禮。
拓展武俠類型嘗試
每一個男孩心裡都有武俠夢，愛奇藝邀請監製馮小剛、製作人陸國強、導演馬乾華這樣的“老派”電影人來打造的《劍王朝》，必然稀釋了玄幻、仙俠色彩，追求一種實打實過招的、更純粹的武俠劇。
傳統的武俠故事更多講江湖紛爭，《劍王朝》的創新，在於描繪江湖和朝廷之間的矛盾，把劍（江湖）和王朝（朝廷）結實地連在一起。故事中的人物感情不像傳統武俠世界的簡單，我們在人與人之間的愛情之外，多加了一層互相的羈絆，一個逝去的人，牽動著每一個角色的內心。愛恨情仇的交織有，又有各種俠士的道義。
俠義的呈現，從兩個緯度上讓人印象深刻。
大處，如丁寧在祭劍試煉中的表現，不計前嫌救下沈白，沈白落敗，心服口服；在與青藤劍院的弟子試劍時，緊急之下救下青藤女弟子；與陰謀殘忍的孫醒的對戰，也是對俠義的匡正。
小處，俠義彰顯在細節裡。
比如丁寧對魚市婆婆的幫助。比如丁寧車伕在危急時刻突然殺出，救了丁寧，身負重傷。這個不起眼的拔刀相助的車伕的俠義，有些《聶隱娘》中磨鏡少年的味道。
《劍王朝》的矛盾在於江湖與廟堂之間，也是對俠義、規矩、仁義的重建。王權無道，需要重建新秩序。如何從一境去對抗八境的蘅王，丁寧身上有一些悲愴意味，但也是英雄成長的必然。在復仇過程中，丁寧與長孫淺雪也必定完成了角色的自我價值與家國大義的宣揚。
隨著視頻網站的激烈競爭，眾多流於飄忽、空洞的仙俠、玄幻劇湧現。《劍王朝》迴歸傳統武俠劇俠義精神的初心，也體現了愛奇藝拓寬自制劇賽道同時，迴歸創作正軌的決心。
網劇市場飛速發展，但創新的武俠劇還是缺乏。此次愛奇藝自制劇《劍王朝》完全拋開仙俠或玄幻的形式，既有借鑑傳統武俠經典之處，又有奇思與創新，是愛奇藝佈局武俠題材賽道的力作。
從“美劇質感”講述“中國故事”的《無證之罪》《河神》，到今年致敬緝毒警察的真實大案國情劇《破冰行動》；從下飯減壓神劇《從前有座靈劍山》到深度洞察人性，撫慰心殤的推理懸疑劇《心靈法醫》和當下的《劍王朝》，愛奇藝一直致力於網劇創新、精品化，推出了一系列代表性的佳作。因為市場對精品內容的需求，永遠不會變。
迴歸觀眾熟悉的武俠敘事，符合年輕觀眾審美的視覺體驗，《劍王朝》後續的精彩，值得期待。
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