吳鎮（1280—1354），元代畫家。字仲圭，號梅花道人，嘗署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教書，後從柳天驥研習“天人性命之學”，遂隱居，以賣卜為生。吳鎮非常愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名“梅花庵”。因居處有橡林，故書齋又名“橡室”。擅畫山水、墨竹、梅花。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。精書法，工詩文。繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，有清曠野逸之趣。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉鬱、古厚純樸之氣。善於用墨，淋漓雄厚，乾溼筆互用，尤擅帶溼點苔。水墨蒼莽，淋漓雄厚，為元人之冠。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，格調簡率遒勁，為文同後又一大家。兼工墨花，亦能寫真。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目。每作畫往往題詩文於其上，或行或草，墨沈淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為“三絕”。其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。
元 吳鎮 松石圖 紙本墨筆 122.44x46cm 上海博物館藏
作品鑑賞
元代繪畫中，文人畫佔據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務於宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡以貌求神，以簡逸為上，追求古意和士氣，重視主觀意興的抒發。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了後世文人畫的蓬勃發展。在元代短短90餘年內，畫壇名家輩出，其中以趙孟頫、錢選、高克恭、王淵等和號稱元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙最負盛名。
《松石圖》凸現在視野中心的只是一棵松樹，然而他畫的不是直立挺拔的蒼松，而是一株幹如彎弓，枝幹倒長的怪松，它巍然挺立，雄視萬物，表現出一種世俗難以羈絆、常人難以匹敵的氣慨。它的孤傲、不同凡俗正是吳鎮抗懷孤德個性的自喻。
國家文物鑑定委員會委員、國家文物局文物鑑定資格審核委員、故宮博物院研究員楊臣彬，徐邦達先生入室大弟子,精擅古書畫鑑定。上世紀八十年代在民間收藏中發現吳鎮《松石圖》。《松石圖》名款為“梅花道人墨戲”，鈴印“梅花庵”、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”，系清宮舊藏之物。一古松的枝杆橫臥上方，松下有湖石水草，構圖呈上下兩段，留出大片空白，各自為陣且互有聯繫。用濃墨在樹石上點苔，濃重厚密。樹石用筆倔強剛勁而不張揚外露，多用中鋒，沉著老到，得古松蒼勁之質，古松雖老，但無枯澀之感，幹淡的用筆不失腴潤，墨法鮮活，鮮嫩的水草和斑駁粗重的古松形成鮮明對比。
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