聶麗麗院長

的確，在我們看到的大量西方油畫作品包括許多經典作品中，人體油畫佔了相當的比重。從文藝復興時期以維納斯等古希臘神話中的諸神為主體到十九世紀以平民為主體，從波提切利的《春》到布格羅的《海濱浴女》等等等等，各種形態美侖美奐的人體油畫成為西方油畫一道亮麗的風景，也成為西方油畫發展史上重要而綺麗的華章。

那麼有人問了，西方繪畫藝術為什麼喜歡畫人體？

一，西方人體藝術有著悠久的歷史。

樹高千丈有根，水流萬里有源。早在2500年前的古希臘時期，那裡的人們就有崇拜人體包括人的生殖的習俗。他們認為，人體是上帝賜給人類最美最珍貴的禮物，工匠和藝術用大理石或其它石質土質材料把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美雕塑出來供人們欣賞膜拜。隨著雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人體藝術，對後來西方人體藝術的發展產生了重要而深遠的影響。

二，西方人體藝術有過輝煌的歷史。

長達千年的中世紀被西方稱為“黑暗的時期”。在這一漫長的歷史時期，由於封建宗教神學的統治，使人們的思想受到嚴重禁錮和壓抑，西方文化藝術在這一時期幾乎陷入沉寂停滯狀態，形成罕見的歷史“空白點”。隨著生產力的發展生產關係的改變特別是一些沿海城市工商貿易的日漸活躍，出現了資本主義萌芽。終於在十四世紀，文藝復興運動的興起打破了長期迷頓的僵局。文藝復興率先從意大利的佛羅倫薩、威尼斯等城市發起進而波及整個歐洲，成為西方歷史上時間最長規模最大影響深遠的一次思想啟蒙和人性解放運動。

文藝復興提出的口號是復興古希臘古羅馬文化藝術，崇尚的宗旨是以人為中心的人文主義精神，倡導人性解放，目的是衝破宗教神學束縛，開啟歐洲近代文明。文藝復興期間，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的藝術家假以希臘神話中諸神的名義，創作了大量的人體油畫，對開啟人們心靈智慧，傳播人文主義精神，推動人性解放產生了積極而重要的影響，也將人體油畫藝術推向了巔峰。文藝復興被稱為“開啟歐洲近代文明的里程碑”。

三，人體藝術已成為西方一種尋常的文化現象

經過文藝復興的洗禮，到十九世紀，西方人體油畫藝術已形成系統的理論體系，列入官辦的美術教學課程，併為西方民眾普遍接受。人體油畫也從文藝復興時期的表現諸神到後來的表現平民百姓。在西方城市的街頭、廣場、公園、標誌性建築和一些會議場所，隨處可以見到人體雕塑和人體油畫作品。人體藝術已成為西方一種尋常的文化現象，成為西方油畫藝術表現的重要題材。

燈影書畫

我覺得，在西方繪畫藝術中，有許多以人體為素材的作品，這應該不是喜歡的事兒，而是人體本身所具有的特性。俗話說，近水樓臺先得月，向陽花木早逢春。人體就是藝術家最熟悉的素材，學習繪畫當然就要從描繪人體開始了。經過長年累月，甚至是十幾年的積累，藝術家早已經養成了描繪人體的習慣。當然了，還有華山論劍，看誰描繪人體做到最好！事實上，不僅西方人主要以人體為素材，而且東方人也是一樣的。為什麼？因為繪畫藝術本來就是興起於有錢人請藝術家為自己畫像。

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一、相對中國的山水畫，西方繪畫藝術側重點確實是人體。

初始的人體繪畫藝術是源於古希臘的的神明信仰，那時還是人體雕刻，後來隨著社會的發展，慢慢的人體雕刻演變成人體繪畫。

初始的原因是古希臘人認為人體是聖潔的，代表著神明在世間的載體，於是有了人體雕刻，再後來人體繪畫繼承上這種思想。伴隨著文藝復興，人體繪畫才蓬勃發展起來。

二、人體在繪畫藝術上有著特別的審美。

無論是男性的陽剛之美，還是女性的陰柔之美，都能完美地承載藝術創作者所要表達的思想。相對中國山水畫的注重意境，寄情於物，西方繪畫注重寄情於人，這點上，西方繪畫就顯得豐富得多。

這種人體繪畫能承載的東西也多，人的體態之美，神情的豐富，不同年齡的特徵，還有當時歷史背景，人文學說，都能在人體油畫當中充分展現出來。

三、歷史時間的沉澱與傳統。

人體油畫有上千年曆史，而且在藝術界有著舉足輕重的地位，所以一直佔據著主流。這種主流讓人體油畫不斷地傳承與發展，於是習慣上與傳承上，讓西方習慣與喜愛上人體繪畫。

當然，西方繪畫也有山水，而且它的蘊含也極為豐富，當中的思想境界也是很高的。

醉墨客

一句話回答就是，因為裸體才能展現出人體的美。

我們今天講的裸體藝術多指女性裸體，相對而言，早期西方藝術中的男性裸體比女性裸體更多。男性裸體代表了健美，相對來說還可以接受。

裸體一開始是由宗教崇拜而來，對上帝敬仰和對健美的追求。女性裸體出現最多的就是維納斯，因為維納斯是“奉旨裸體”，符合宗教的規定。與之類似的還有夏娃的形象。

其實，西方人欣賞裸體藝術也覺得彆扭，裸體畫作都是委託作畫，開始都是自己偷偷看的，不是掛在公共區域給大家看的。直到學院派誕生後，裸體繪畫才變得非常高貴。

西方藝術中的裸體風潮並不是一步到位，而是經過了一個漫長的過程——

追根溯源，西方的裸體藝術可以追溯到古希臘時期，古希臘的藝術豐富多樣，文學、繪畫，戲劇、建築都極為發達，對後世影響最為深刻的是雕塑藝術。

希臘雕塑藝術分為三個時期，古典時期的雅典雕塑藝術寫實程度已經非常高超，其中最具有代表性的雕塑是米隆的《擲鐵餅者》，這尊雕塑刻畫了一個男子儲存力量、蓄勢待發的狀態，從身體比例、肌肉線條走向，到人物形象，都非常寫實，說明當時的古希臘雕塑家已經能夠捕捉人物的瞬間動作。

普拉克西特利斯的著名作品《阿芙洛狄忒》，是古代藝術第一尊著名的裸體女性雕塑，最初是為一個叫科斯的古希臘城市雕刻的，但後來又無法接受裸體造型。於是尼多斯城接納了這尊女神像，放在神殿裡，而這尊雕塑定義了“普拉克西特利斯曲線”，現代人對女性S型曲線的審美就出自於此。此後，歐洲經歷了漫長的一千年的黑暗中世紀，當時基督教的核心教義中規定“不能拜偶像”，上帝應該在心裡，不能雕刻具體的形象去崇拜。

14世紀，雕塑家多納泰羅橫空出世，改變了社會禁錮，他被譽為“雕塑之父”，他的出現代表了人文主義開始成為藝術主流，文藝復興推動整個社會進入了更加開放的階段。多納泰羅確立了文藝復興時期寫實與優雅的審美風格。他的大衛像，開創了男性裸體審美的先河。這尊大衛是黑暗中世紀一千年以來，第一尊男性裸體雕像。因此，這件作品意義非凡，在當時封閉的社會環境下，具有開創性。

↑ 米開朗基羅的大衛像，被譽為“完美的男性裸體”雕塑。

“文藝復興三傑”之一的米開朗基羅是我最喜愛的藝術大師，被譽為“千古第一藝術家” ，是文藝復興時期偉大的雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的雕塑作品是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與多納泰羅的青銅大衛像相比，米開朗基羅的大理石大衛像顯得更加飽滿，就連肌肉的紋理都清晰可見。在文藝復興的大環境下，民風沒有開放到模特可以裸體供畫家畫，宗教人物更不可能畫成裸體，而維納斯是“奉旨裸體”（古羅馬神話中，維納斯是從海上的泡沫中誕生，原本就是裸體的形象）當時的畫家都愛畫維納斯。

↑ 喬爾喬內 - 《入睡的維納斯》

這幅畫創作於1510年，在被基督教壓抑了一千年後，這樣不加任何掩飾地展現女性身體，是非常驚世駭俗的。即便在沒有宗教束縛、自由開放的古希臘，也沒有這樣正面女性裸體的作品。

尹銘的前院

在世界繪畫藝術史上，西方繪畫備受世界上眾多繪畫愛好者的關注，西方繪畫又以油畫為主流，油畫天生具備色彩的優勢，畫出來的人或物總是那樣形象逼真寫實，我們都知道，一切世界萬物都可以是繪畫藝術的題材，那麼，西方繪畫藝術為什麼喜歡畫人體？

西方繪畫藝術喜歡畫人體

有關人體在西方繪畫藝術中的存在問題，這是說也說不完，也是讓大眾頗感興趣又不覺得厭倦的話題，人體本身具有神秘感，當藝術和人體結合就更加的神秘了，藝術家又喜歡借用豐富的想象力和誇張的表現手法，表現人類世界的過去、現在以及未來，

也就是說越神秘的東西，就越能勾起藝術家的好奇，越是好奇，就越有創作的慾望衝動，人體具有無限的神秘感，就勾起藝術家無限的好奇心，從而就有足夠的創作慾望衝動，這就是西方繪畫藝術喜歡畫人體的最直接原因，並非是因為人體之美，要知道，最骯髒的也是人體，

如果用歐洲文藝復興的“人文主義”思想精神來解釋，那就很容易理解明白西方繪畫藝術為何喜歡畫人體了，人體的偉大價值，就是和自然一樣可以孕育生命，藝術又是自然形成，那麼藝術就必須表現人體，或者可以這麼說，不會表現人體的畫家，不是一個合格的畫家，

事實也是證明了，人體，是畫家的創作靈感源泉，更讓畫家大紅大紫，比如，天才藝術家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這文藝復興三傑，提香、魯本斯、安格爾這些色彩大師，都熱衷於畫赤裸裸的人體，就連專注創作農民生活勞動場景的米勒也曾痴迷畫人體，除此之外，還有許許多多的西方繪畫大師喜歡畫人體。

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西方人喜歡人體藝術，已成為西方人普遍接受一種文化現象和藝術表現形式。人體藝術在他們看來，這是很正常的事。裸露的人體不僅最能展示藝術美的功能，而且最能揭示人的內心世界，提高人們對藝術形象的審美情感性。

文藝復興時期，人體油畫進入西方藝術的殿堂，列入西方繪畫教學中，形成系統的理論體系，人體藝術實現了從表現神到表現人的轉變。這之後，繪畫、雕塑、攝影中出現了更多的人體藝術作品，是西方人習以為常的文化藝術理念。

要理解西方人為什麼喜歡人體藝術，首先要從東西方所傳承的文化形態和文化理念來分析，就容易進入西方人的精神世界。西方文化藝術有兩個顯著特點，一個是為宗教意識服務，這一點是貫穿始終的，一個是描摹社會生活和自然界。只要記住這兩點，就很容易理解西方文化藝術中的人體藝術。

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西方藝術展示人體美是由來已久的傳統，早在古希臘時期人體美就是視覺藝術的一個重要內容。古希臘沒有留下繪畫作品，但是保存了大量的裸體雕塑作品，其中最為人所知的就是斷臂維納斯。

但是在歐洲中世紀的宗教藝術中就很少看到裸體了。

人體美再次熱起來是文藝復興時期的事情，因為我們知道，文藝復興在很大程度上就是復興古希臘文明。

所以說，油畫中的人體不過是古希臘藝術傳統的延續而已

其實反映人體美的藝術也不僅僅出現在西方，在幾百年前的柬埔寨也可以發現人體美的痕跡。文章下面是我在哥窟就拍到的石刻照片，它們就是明證。吳哥窟石刻突出了女性的乳房，只是不像西方繪畫和雕塑那樣把下體隱私也暴露無遺。

至於中國的視覺藝術基本上沒有人體藝術的位置，其實主要是藝術觀念與西方不同，並不完全是什麼封建理教限制的結果。因為在古典小說裡對性行為的描寫都不忌諱，且不說《金瓶梅》，就拿紅樓夢來說也會出現“硬邦邦就想往下面塞進去”這樣的描述，何來道學家的反對？要知道，紅樓夢沒有像金瓶梅那樣被列為禁書，而是公開出版發行並且受到人們的追捧，所謂開口不談紅樓夢一生枉讀聖賢書。

既然文學作品沒有迴避性，那麼繪畫作品如果出現裸體也不是什麼大不了的事情，之所以不描畫人體，可以看做是畫家自覺對隱私的保護。

而人的私密出，不就是人最大的隱私嗎？

黔人東子

西方人，思考和表現有別與東方人，他們認為情感的直接表達展露出人性的魅力，有什麼說什麼，想什麼做什麼，不掩蓋，不閃躲。東方人對於美的概念，羞花閉月，藏而不露，似露非露才是最高境界。人體藝術在西方繁榮昌盛，在東方至今還遭到非議。

西方人認為完美自然地展現身體，是藝術，有無限的美感，身體的美是上帝賦予，既然是美，就需要大力提倡，大力展現，讓人體藝術的美浸透到生活的方方面面。

遊覽西方的各大美術館、藝術館，以及各大古老的宮殿，人體藝術撲面而來，西方人對人體藝術的認知，已不僅僅是在繪畫藝術領域，而深植生活中的文化表現，西方繪畫藝術喜歡畫人體就不足為奇。

陳莊水墨畫家

西方人體油畫，主要源於“文藝復興”以來人性解放的傳統！因為根據人文主義，“真理”就是像人一樣“無蔽”的，美的人體就是神殿，人體美是真、善、美的“結晶”！

一、人類在遠古時代，其實都有過對生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸體的，而且人類在學會用獸皮遮體穿衣之前，可能有著更漫長的歲月，這些習俗不僅希臘雕刻藝術，亞洲美洲的原始古蹟都有遺留。西方的文化屬於“日神型”的視覺文化，所以造型藝術發展的比較好。

希臘人地處熱帶地中海，生性樂觀、開放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比倫的文化神袛悉數被收納到他們的本土文化中，希臘神話“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是這樣引入的傑作。

幾乎所有古代傳說都被“希臘化”，他們用“人的形象造神”，崇拜“力與美”，特別喜歡“秀肌肉”，搞奧林匹克運動會。當時的國家要求每個公民必須身體健康、靈魂完美。羅馬時代的文化繼承了這一傳統，後來的文藝復興弘揚了這一藝術傳統。

二、西方文藝復興是近代“人的覺醒”，而人體油畫是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文藝復興三傑”幾乎都是繪畫的。

其實在中世紀宗教畫裡，表現“神性”也是裸體的。

亞當夏娃、各類先知大都裸或半裸，發展到最後，甚至以世俗的煙花女子來表現“聖母”瑪利亞，可謂從禁慾走到它的對立面，簡直刷新三觀，人體油畫不僅是藝術行為，而且是大膽的反抗神權禁慾的革命行為。

一直持續到十八世紀的啟蒙運動，繪畫藝術一直走在革命陣營的最前列，那副《自由引導人民》的裸體畫最典型。

三、西方人體藝術有一個相對成熟的商業市場機制，刺激、促進並保護了這一繪畫種類健康發展。

記得達芬奇的《蒙娜麗莎》就是給一位銀行家的妻子畫的像，歐洲富裕的貴族名媛都有養畫師的傳統，私人訂製畫像，一般畫師足以養家餬口。連那位偉大的米開朗基羅，幾乎一生都是教皇的御用畫師，而他那些大膽的人體油畫、雕塑都是借宗教題材，得以完美的保存下來，而且都是聖品。

也就是說，一種開明的藝術形式往往成長於相對健康的土壤，以市場需要和良好的立法保護為前提。其實我們常提到的西方維多利亞時代以保守禁慾出名，不像我們想的那樣無下限的自由爛醉，幹什麼都得有合法的渠道，反倒催生了人體油畫這樣大膽的藝術奇葩、文化珍品！

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樂活光陰

西方油畫喜歡畫人體是有其思想解放、人是萬物之靈、人體表現無窮盡等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文藝復興前，人權神授思想禁錮很深。對待萬能之神崇拜無以復加。所以人是神的附屬，故羅馬希臘教堂林立，當時飲食男女是用黑布包裹得嚴實的人，思想禁錮是嚴重的。文藝復興首先是從人的思想解放開始，畫家把人體從嚴嚴實實中去掉偽裝，打破神之枷鎖，成了思想解放偉大運動的相徵，故畫家從畫衣飾轉向畫人體，一時成為實尚。

人成萬物之靈。從裝在套子裡，到解放出來，人成了世界的主宰。一時思想自由很時尚，文學在謳歌自由，繪畫也當派頭兵。哲學、美學把人推之空前高度，畫家也有充分理由直奔主題，形成了主體間性美學，人高尚無比，同現實相符合，因而人體之美通過畫家的創造達到空前的美度。

人體創意無可窮己。人的思想情緒、面部表情、行為動作無可窮己。因而畫人體任何時候都創意無限，無可窮己。故畫家畫人體成了高尚事業，通過人體可以創造人間萬象百態。需要別重視的是，畫家是依模特人體畫的，而畫出的人體就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油畫意象逼真象人，但又不是模特本人，油畫人體加入了畫家的創造，成了美的意象了。

文藝復興時期，西方油畫人體為最美最亮麗。

西方畫家長期畫人體，形成了一個觀念，畫家水平高低，畫人的面部就一目瞭然，人的面部畫好了，世間一切都畫好了。面部畫不好，畫一切都不可能畫好。因而畫人體成為傳統時尚。畫家們認為，最難畫的我畫得栩栩如生，其他不在話下。形成西方油畫創作的畫人體之風，也就不難理解了。

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