影影圈圈
當代油畫可分兩個極端主流畫派，一是以“照相”為標準的超寫實主義，還一個是“沒有透視又奇醜無比”的抽象派，當代畫家的人數，要比以往任何時期的畫家人數還要多，問題來了：當代畫家的油畫，有什麼值得繪畫愛好者學習的地方呢？
當代畫家的油畫，值得繪畫愛好者學習的地方
開篇簡單提到了，當代油畫的兩個極端主流畫派，以“照相”為標準的超寫實主義，“沒有透視又奇醜無比”的抽象派，如果繪畫愛好者要學習當代畫家的油畫，似乎也只有這兩種畫派可以學習，畢竟這是當代主流畫派嘛，學畫，肯定也是要以“熱門”的為主，
要是按上段分析，當代畫家的油畫，值得繪畫愛好者學習的地方，就是如何通過技巧畫出和照片一樣的油畫，或者是完全不用技巧，畫出奇醜無比，連自己都看不懂的油畫，為什麼這麼說呢？原因很簡單，超寫實主義油畫的表象特徵就是照片，用畫筆代替照相機，憑藉的就是技巧，技巧差一點不到位，都畫不出來，
而對於“沒有透視又奇醜無比”的抽象派，學畫的人，甚至可以連素描都省略，自己拿起畫筆，塗了顏料色彩，就可隨即亂塗亂畫了，這完全就不用一點技巧，對吧。綜上所述，當代畫家的油畫，似乎沒有什麼可值得學習的地方了，技巧對於藝術而言，是最沒有價值的，因為技巧無法打動人，
當然了，當代也有一些注重寫實的畫家，這“寫實”是情感真實、社會現象真實，這才是油畫注重寫實的含義，比如，當代油畫家陳丹青的作品，艾軒的作品，羅中立的作品，他們這些人堪稱油畫界的“寫實畫派”，其“寫生”藝術理念及精神，寫生到了極致就才有寫實，值得繪畫愛好者學習。
詩夜城主
如果說值得學習和借鑑的地方，就是當代的繪畫精神，即反傳統的，反權威的，追求差異性的，個性化的表現。從技巧上來看，就是能綜合利用一切的繪畫手段，為你所企圖達到的效果而努力的探索實踐。
吉星柔光
你好親，很開心回答你的問題
當代油畫，個人斗膽一說，不同於西方傳統古典寫實油畫，呈現單一，固定的古典美學的模式
而當代油畫，呈現多元化，創新化，個性化的藝術表現風格
在西方美術史上，特別是14世紀，至19世紀，油畫藝術，無論風格如何變幻發展，洛可可，巴洛克，新古典主義，拉斐爾前派，都是以寫實油畫風格為地基創作的
而當代油畫，呈現多樣多元的個性化藝術表現形式風格
那麼，當代油畫，有哪些值得我們學習的地方？
油畫是舶來品，從西方傳到中國的繪畫藝術
所以既然油畫的根基在西方
在西方美術史上上，早在文藝復興時期，畫家們已經把傳統寫實的造型表現發展到了巔峰時期
西方的學院派繪畫訓練體系，形成於新古典主義，畫家安格爾時期
而中國的學院派繪畫體系，比如繪畫基礎的訓練，素描石膏，人體的訓練，是中國畫家徐悲鴻去歐洲留學歸國，從西方學習帶回來的西方學院派繪畫體系，延續至今
所以，個人斗膽一說，當代油畫藝術，值得我們學習的，並不是當代寫實實力派油畫中的寫實技法和風格
當代油畫，呼籲當代油畫家關注當下的大環境，我們身處這個社會的生存環境，當下大環境中人類的精神狀態，當代油畫家，在創作時都大膽展現自己所處的這個大環境的思考和體驗，大膽表現當代油畫家的個性和創意
個人斗膽一說，對於當代油畫，具備濃厚的時代性
而藝術創作，一定要緊跟時代的潮流和步伐，一起創新進步，不能落後於時代的更替變化
這正是我們應該學習當代油畫的地方，而當代油畫的創新，個性化，多元化的自由開放的藝術表現手法，也值得我們學習。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
縱觀繪畫藝術，在人類文明起源開始就有了了，隨著時代的變遷，繪畫藝術起起落落伴隨著社會進化則，中間誕生了一批批遊戲的藝術家們，他們為社會和人類做出了不可磨滅的貢獻。那麼今天來淺談一下當代畫家的油畫，有什麼值得繪畫愛好者學習的地方？
當代畫家是在社會穩定後，經濟繁榮之時產生的藝術家們，他們的社會背景有著決定性的因素，繁榮的社會在各種領域中都是欣欣向榮的，各個領域的發展改變著人的生活，而藝術源於生活，生活的改變和進步為藝術提高了足夠的營養，這是前所未見的，五花八門的產業、思想、科技等等社會因素影響藝術的走向，作為當代藝術家更多的不是想以前擔心生計的問題，而是在有充分的物質基礎上更深層次的最求藝術的真諦，這是得天獨厚的條件，同時讓他們的思維方式得到根本的改變，在最求藝術的道路上更為痴迷，藝術的形成氛圍也極好，不是在只有少數人去從事藝術工作，而是很多人以及離不開藝術這倆個字，它以及融入當我們的生活當中，當代的油畫家，在前人的基礎上更得到了生活，他們創造的是符合現代思想的藝術，在現代的生活為前提的條件下，符合當下，順應時代的步伐，同時藝術的人群也決定著在走藝術的這條路上充在更多的競爭，也就讓畫家們更加努力。
綜上所述，當地油畫家的思想和藝術精神是我們所要學習的，唯一在思想突破的前提下才能創作出具有靈魂的作品。
窩窩副業
一個是他們創作中忘我的精神，二是他們對藝術巔峰的追求，三是他們把時間全部奉獻給了畫畫。
隨白雲天涯浪跡
中國當代油畫家比如冷軍，冷軍是當代中國超寫實畫派的領軍人物，是中國當代超寫實畫派的代表人物，功夫深厚、技術高超，被譽為中國超寫實第一高手。從藝術創作本身的角度來說，超寫實油畫創作起來極費工夫，不論是畫家還是模特，都必須耗費大量時間和精力來完成作品，是對勞動者辛勤付出的一種認可。
1、在繪畫上，中國油畫重神韻，西洋畫重形似。
2、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
藝術929
油畫之所以受藝術家們的喜歡，最主要的原因還是因為它的筆觸感非常強。可薄可厚，並且能夠很好地保存我們所需要的筆觸。並且油畫有非常強的立體感，即便是長時間刻畫，畫面的顏色以及物體的造型都不會變。一般畫完之後什麼樣就是什麼樣。
還有就是，油畫顏料即便是幹了之後也不會變暗，會保持顏料層的厚度和光澤度，因此擅長用色彩表達的畫家，也非常鍾情於油畫。
中國最出色的當代油畫家：周湘
說起中國最出色的油畫家是一定要提起周湘這位畫家的。其實周湘不是中國當代油畫家，而是近代畫家和美術教育家，但是因為他在世的時候對於中國油畫的影響非常巨大，所以提起中國油畫就不得不提起他。周湘，別署灌園老叟，在國內外都有一定的影響，在國外學習過西洋畫法，是我國油畫藝術的先驅者和美術教育家，對於中國油畫藝術的發展和起步有著非常重大的推動作用。其在一生當中做過許多的作品，著有《周湘山水畫譜》4冊。
中國最出色的當代油畫家：李鐵夫
李鐵夫，我國近現代油畫藝術與民主革命先驅，在過去是和當時許多國際上敘說的歐美大畫家並駕齊驅的畫家，在全球都是非常出名的畫家，同時他還被人們稱之為是中國油畫之父，是中國油畫歷史上里程碑式的任務，還被孫中山稱之為是“東亞畫壇第一巨擘”，在我國的藝術史上有著非常重要的地位，是中國近現代美術史上一位大師級人物，其在油畫上的造詣非常巨大，取得了很高的藝術成就和聲望，在中國早期甚至後來的很長一段時間內再也沒有能夠企及他的畫家。其代表作品有《未完成的老人像》、《音樂家》和《老教師》等等。
中國最出色的當代油畫家：吳冠中
吳冠中，自然也是不得不提的油畫家了，他是江蘇宜興人，是我國當代非常著名畫家、油畫家和美術教育家，2010年的時候在北京逝世。吳冠中一生中都希望將歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神以及審美理想融合到一起，一生中都在不斷的學習和探索中。一生中他留下了很多的作品，在年近90的時候，他把自己的作品都捐贈給了各大美術館讓後人參考，對於我國的油畫發展也是做了巨大的貢獻。其代表作品有《長江三峽》、《北國風光》和《長江萬里圖》等等。
還有，就不一一列舉了。
中國的油畫家的油畫藝術各有千秋，我們要學的就是他們藝術創作手法。
當今的藝術以個性化追求、生活的藝術品位、思想的自由、心靈感受為藝術數軸。因此，藝術之後的藝術傳達，是以人為本，力求突破合乎邏輯的現實價值觀，並嘗試將人性經驗與潛意識本能相揉合，以展現一種絕對的和超然的人文真實。
從藝術類型上說，油畫藝術屬於新超現實主義；從審美領域上看，貫穿了藝術、社會、自然、人生美學因素，同時符合了禪宗美學特質的東方現代藝術意味，充分展現了藝術家的生命感受和藝術體驗。我想，這是藝術家對生活的認知和人性覺悟的結果；從批評的角度看，我們通過他們的作品所體現出來的美學理想和藝術趣味，深感藝術家的自我意識和藝術模式及特殊形態；從思想理念上看，畫家企求打破一元化的世界觀，推崇多元的宇宙觀，構建非線性的夢境與想象；從時空心感上看，畫家的創作，自由行走在時空交錯的另一番世界中，不受空間與時間的束縛，強調了人的意志感受與美學判斷。
這就是畫家的價值所在，也是油畫愛好者學習的地方！
LaoHuang188
像冷軍老師的超寫實油畫，不僅僅是在技巧上的如火純青，更是在細心和耐心上對自己比較高的考驗！
大暴龍阿鏽
現代人生活在五彩繽紛的世界中，油畫藝術是這個世界裡耀眼的明星。油畫是人類社會最主要的一種藝術形式，它通過線條、明暗、色彩及透視、構圖等手段，在畫布上創造出可以直觀感受的具有一定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。
有人認為油畫只是一種技能或技法，其實現今的油畫藝術是一種與人類社會生活密不可分的綜合性的視覺藝術。隨著生活環境不斷改善，人們對油畫藝術的要求越來越高。
要真正學好當代畫家的油畫，只有多觀察、多動手、多思考是必不可少的。還耍進行大量的實踐，堅持不懈地通過素描，色彩構成的學習，進而掌握油畫的基本技法和技能，這樣就能從油畫作品的藝術中獲得審美享受。
我們的生活處處充滿著美。正如唐代畫家張璪說:“外師造化，中得心源。”油畫的學習也應該注重理論與實踐結合，以大自然為表現對象。只有以務實的態度，大家便能真正實現拓寬視野、陶冶情操、掌握技能的願望。
