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崔顥的黃鶴樓屬於神來之筆，是神人之作，而杜甫的登高是深思熟慮的雕琢之作，屬於聖人之作！二者的高下，好玩的國學認為，二者比較，當以崔顥為上！
好玩的國學先說說詩歌的接受問題。從詩歌的美感來講，主要是他的音節、音律帶有一種音樂感。從人的聯想能力來說，詩歌主要是通過一些意象的運用，來營造一種意境，而我們則通過詩人營造的意境，催發昇華我們的想象力。從詩歌蘊含的思想感情來說，詩歌通過音樂性的表達，通過意象和意境的營造，來催發我們的想象力，然後實現與讀者的情感上的雙向互動。
一首詩是不是美的，最終要看它所表達的情感，是否能打動讀者。從這個意義上來說，凡是能表達公共的、全人類的、普遍的情感，就能打動絕大部分讀者，比如鄉關之思，比如偉大的母愛，比如人類的愛情與親情等。而那些私人的寫作，因為表達的是私人的、小眾的情感，則只能得到小眾的喜愛。
我們從詩歌的音樂美、意象意境和情感方面，來分析這兩首被認為是七絕中第一的作品，我們就能得出結論，還是崔顥的黃鶴樓為上。總的來說，崔顥的黃鶴樓是天才之作，是妙手偶得之，是仙人之作。而杜甫歷來被認為是極為用功的詩人，對詩歌的格律和形式要求極為嚴格，屬於深思熟慮之作，同他的個人一樣，是聖人之作。
先來看看黃鶴樓這首詩。
黃鶴樓
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
這首被李白都羨慕嫉妒恨的詩歌，到底好在哪裡？
首先是音樂美。這首詩就像是一首激揚中有和美的音樂，朗朗上口，一氣呵成，中間沒有任何停頓。同杜甫的經典相比，這首詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。即使不懂詩歌的人，讀起來也很舒暢，有一種闊大的境界。
從詩歌的意象營造來說，這就是一副色彩明亮的山水畫。有巍峨的黃鶴樓，有想象中的白鶴，有白雲，有陽光下的晴川，有鬱鬱蔥蔥的樹林，有芳草萋萋，更有夕陽西下的煙波。這種意境，浩蕩闊大，雖然有淡淡的哀愁，但一點也不悲傷。所以，傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”
從詩歌的情感來說，這是一首懷古詩，從大自然的滄海桑田，想到了人的生命的歷程，這就有了像張若虛的《春江花月夜》中：”江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似“的哲學的意味。
最後兩句：“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”，正是寫出了全人類最為普遍的情感，就是天涯遊子，在日落之際，總是會想起故鄉的炊煙，想起家的溫暖，這種夢想回到家園的衝動，正是這首詩的動人之處。所以，嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。
我們再來看看詩聖杜甫的這一首詩：
登高
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
杜甫不像崔顥，杜甫一輩子都活的很委屈，生活上困苦，精神上壓抑，身體上多病。這首詩幾乎可以看成是杜甫悲涼的一生的總結。既然杜甫是悲涼的一生，總結他一生的這首詩，就帶有一種濃郁的悲涼的氣氛。從詩歌的音樂美感來說，這首詩是低沉的緩慢的，是充滿一種愁苦的音調在裡面的。
從這首詩的意象和意境來看，這也是一副幾乎完美的山水畫，但是這個畫面就非常悽清了，因為這首詩的主色彩是淒冷的。猿猴在哀嚎，水邊和鳥兒都是白的，或者說是慘白的，在一個冷落清秋節，無邊無際的落葉落下來，這是多麼荒涼淒冷的畫面。
詩的下半段是抒情，抒發的是杜甫一生鬱郁不得志的悲涼，抒發的是他一生流落江湖居無定所的把內傷，抒發的是他身體多病精神鬱悶的狀態。本來杜甫是很含蓄的，但是這首詩，他幾乎是直抒胸臆，把自己一生的苦，大聲喊出來。“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，連用四個字“艱”“難”“苦”“恨”，意思是說，你看我有多苦，我愁腸百結，愁緒萬千，我白了頭髮，傷了身體，我醉了時光，失了流年，我壯志未酬身先老，長使英雄淚滿襟。我面對秋天，我悲秋，我悲的不是秋，而是我沉痛的一生。所以，胡應麟《詩藪》中說，皆古今人必不敢道，決不能道者”，屬於“曠代之作”。
但這是杜甫的私人寫作。雖然沉痛，畢竟是自己私人的情感多一些，他還算不上是全人類的普遍的情感。而崔顥的黃鶴樓，卻寫出了全人類的日暮鄉關之思。所以，好玩的國學認為，還是崔顥的黃鶴樓高出杜甫的登高一籌。
好玩的國學
巧了，本人剛剛寫了一篇有關內容的文章，如下:
千古一律——《黃鶴樓》
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
——唐·崔顥
崔顥，唐代詩人，今河南開封人，唐玄宗開元十一年進士，官至太僕寺丞，天寶中為司勳員外郎。最為讓人稱道的是他這首被後人評為千古七律第一的《黃鶴樓》，據說李白遊黃鶴樓時曾有“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”的讚歎。崔顥秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，氣勢宏偉，《全唐詩》中留詩42首，並著有《崔顥集》。
《黃鶴樓》之所以被後人推崇，除了有李白為之擱筆外，更有南宋詩人、詩論家嚴羽的《滄浪詩話》的評價，書中嚴羽謂：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”，這樣一來崔顥的《黃鶴樓》的名氣就更大了。據資料統計，從近代以來被引入官方正式課本的頻次來看，《黃鶴樓》名列古詩詞第一。這個數字，大概可以說明人們對《黃鶴樓》的喜愛程度和其具有的影響力。
關於對《黃鶴樓》的評價，也有一些不同的聲音，比如明代胡應麟的《詩藪》和清代楊倫的《杜詩鏡銓》就均稱杜甫的《登高》“當為古今七言律詩第一”。而杜甫的這首《登高》也的確受到唐宋以來不少著名詩人的點贊，齊聲為之叫好。毋庸置疑，從七律詩的規範性角度看，《登高》寫的規範、對仗工整，然而，從詩的整體感覺上看，彷彿《黃鶴樓》還是更勝一籌。
杜甫的《登高》 ——“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。我們比較一下《黃鶴樓》與《登高》這兩首詩的整體意境，基本的直感應該是:一個寫的是“人事”，一個寫的是“仙蹤”；一個寫的悲悵，一個寫的飄逸；一個寫的“老氣沉沉”，一個寫的“淡淡感傷”。這就是直感之差別。
那麼，為什麼會有這樣的印象呢？我們不妨細看一下兩首詩的用字之差異。《登高》用的有“猿、哀、蕭蕭、悲、病、艱、難、苦、恨、獨、潦、倒、濁”；《黃鶴樓》用的有“乘、鶴、樓、雲、空、悠、晴、芳、鸚鵡、暮、煙、江、愁”。你比較一下，就會發現，這兩首詩，就是通過這些關鍵字所代表的意涵，把它們的主旋律引向了不同的方向，給人的感受自然就各不相同。
《黃鶴樓》在沒有遵循七律“規矩”的情況下，卻被後人廣泛讚賞，並推崇為七律詩之首，在中國詩詞史上可謂是獨一無二的，它之所以能以“不規範”而勝“規範”，主要勝在它整體意境的“空靈飄逸”和“超凡脫俗”。同時，它在表現形式上也突出了“出其不意”和“以奇取勝”的風格。當然，它更巧用了“黃鶴樓”得天獨厚的地利因素，巧用了一個美妙的傳說故事，並進行了獨特的詮釋。
下面我們就具體看一下《黃鶴樓》詩的意境與寫作特點:
“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”。首聯，直奔主題，平鋪直敘，語言通俗，一氣呵成，講了“仙人乘黃鶴而去”，空留下“黃鶴樓在凡間”的傳說故事。顯然，詩人用“黃鶴”和“仙人” 與“黃鶴樓”的分離，把人的思想一下引入了對遠去的“人和鶴”的追憶之中，同時襯托出一絲“唯見空樓”的失落氛圍，為整詩格調的把握奠定了一種“空靈的惆悵”和“淡淡的思懷”的基調。
“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”。頷聯，繼續追隨首聯之主題議論，描寫了因為“一去不復返”的黃鶴（和仙人），給人留下的無限傷感，讓人們進一步陷入了對“黃鶴和仙人”的懷思與牽念之中。而黃鶴樓與遊客們，只能是在千百年裡空對著這樓外的浩浩碧空，悠悠白雲，而再也看不到那遠去的“黃鶴與仙人”，不免令人頓生幾許無奈。
從前四句裡，可以看出詩人一直是盯著遠去的“黃鶴與仙人”，眼光完全在天上，在雲天高處，在縹緲的遠方。
“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。頸聯，詩人已收回“天上”思緒，直觀眼前的“人間”風景。站在黃鶴樓上，眺望漢陽的晴川閣周圍，歷歷在目的樹木蒼翠，眺望鸚鵡洲裡芳草萋萋的美妙景物，從天上回到人間的詩人崔顥，不免心潮起伏，浮想聯翩。是的，從樓上望去，這江城的風光實在是別有風味，多彩多姿，也怪不得會引來“仙人和黃鶴”的特別關愛和青睞呢。
“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”。尾聯，品味著黃鶴樓的故事，看著江城的美景，不知不覺天色已晚。夕陽下的長江，煙波迷茫，濃霧繚繞，崔顥望著遠方的暮色，想起仕途的坎坷艱辛，生活的顛沛流離，鄉愁的魂牽夢縈，一股無名的失落之情在心頭油然襲來。千絲萬縷，千頭萬緒，歸根到底浮起一個“愁”字了得，千古無解。
從這首《黃鶴摟》的構思來看，它視野廣闊，穿越時空，先從神話故事傳說切入到眼前景物，又從悠悠雲空轉到江岸風光，再從夕陽煙波轉到隱隱鄉愁泛起，轉換自然，無縫銜接，一氣呵成。它用三組“黃鶴”連續出現，既重點強調了主題，讀起來又朗朗上口，絲毫沒有繁瑣的感覺，以致於讓人忽略了七律之嚴肅規範，堪稱是神來之筆！
崔顥的《黃鶴摟》，就如一朵從天而降的奇葩，在“嚴重出律”的情況下，卻反被後人擁戴為“千古七律之第一”，也實是中華詩詞史上的一個奇蹟，它既是空前的，也可能是絕後的！
大中華AAA
南宋嚴羽《滄浪詩話·詩評》指出，"唐人七言律詩，當以崔穎《黃鶴樓》為第一"。自此之後，亦有不少文人以杜甫《登高》為唐人七律第一，種種爭論綿延至今，從未中斷。這兩首詩全篇如下：
黃鶴樓
崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
登高
杜甫
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
兩首詩均為七律佳作，筆者認為，崔詩於新意和思想深度上均更勝一籌，故當為七律第一。
首先，從格律上，崔詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，乍看不合常規，但卻是先放後收，這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也是有章法的；杜詩八句皆對，胡應麟《詩藪》譽其為"曠代之作"；因此，崔詩的較之杜詩謹遵平仄，更有新意。
其次，從詩意上講，兩首詩均略帶消沉，但崔詩的消沉中暗含著人生悲苦的大境界，失意卻並未絕望，尤其是"日暮鄉關"句，更能喚起讀者的普遍共鳴；杜詩中，陰暗、蕭瑟、悽苦則如鋪天蓋地般同時襲來，大有徹底摧毀希望之意，此種強烈的絕望並不適於多數人，因而共鳴感弱於崔詩。
具體而言，崔詩的首聯，連出"黃鶴"，頷聯先是一句中用四字仄聲，後又用"空悠悠"這樣的三平調煞尾，亦不顧對仗，皆用古體詩句法，接下來的頸聯和頷聯，才峰迴路轉，變得合乎律詩規範。《紅樓夢》中，林黛玉教香菱學詩，說"若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的"。"黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠"，正堪稱奇句。前半句，四個仄聲的使用，加強了"不復返"的氣勢，"空悠悠"三字，又自然地指出黃鶴離去之後的悵然失落與悲愴迷惘，不論平仄、不講對仗，卻使此景如在目前，使此情如水傾洩。
前四句對格律的稍作忽視，似乎是為後句所作的鋪墊。如果說首、頷兩聯的情感是"小荷才露尖尖角"，頸聯和尾聯所抒之情則是"接天蓮葉無窮碧"，在前句的基礎上，所有的感情一觸即發，昇華至極。詩人是無助的，他不知未
來境況如何，亦不知該如何面對，所以才發出了"日暮鄉關何處是"的疑問。但他終究沒能得到答案，唯有面對這茫茫煙波，嘆息著這無以排遣的憂愁。進一步講，"鄉關何處"其實是人類的一種普遍情感。故鄉，絕不僅限於你曾生長過的土地，也不僅限於你在那片土地的所歷所感，而應是你離開故土之後，內心充盈著的對過往歲月的回憶，甚而是你歷盡滄桑之後想要尋求精神歸旨的心情。因此，崔顥發出"鄉關何處"的慨嘆，並不限於對故鄉的思念，應是一種更深沉的哲學思考，因而餘韻無窮，才會更有歷久彌新的生命力。
相較之下，杜詩雖對仗工整，平仄分明，但在思想的深度上略顯不足。 詩的前半部分著重於寫景，奠定了悲涼、蕭瑟的情感氣氛，"萬里悲秋"、"百年多病"，是對其所歷滄桑的凝練詮釋。儘管生而有限亦是人類的永恆苦悶，但此詩抒情的重點在於人生苦難的哀痛，並非人生有限的哲學思考。在意境上，整首詩格調低沉，讀來絕望神傷，缺乏蕩氣迴腸之感。
總之，無論新意，抑或思想深度，崔詩皆勝於杜詩，因此，崔顥《黃鶴樓》為當之無愧的"唐人七律第一"。(一往文學作者/紫緣)
一往文學
崔顥《黃鶴樓》與杜甫《登高》這兩
首名詩從格式韻律上講都沒有多少差別。
崔顥《黃鶴樓》的開句也就是引句，引句
的第一個字也就是引字當頭{昔)字，本詩作
者選這個昔字作為開門栓，第二個字為
準字排二，作者選了(人)字，昔人二字。從意義上講昔人就是從前的人或過去的人，
以引字帶出引句，"昔人己乘黃鶴去"，接下來隨句跟上"此地空餘黃鶴樓"，此地黃鶴飛走了，只剩下這座黃鶴樓。作者用了一個
仙人的典故揭開詩的開頭把詩引向深度。這個引"字""準"字""引句"就是大詩人的思維風格和風度。本詩接下來是兩句配句和兩句隨句，這裡體現了詩人的思想境界無限的想象力和觀察力，黃鶴一去不復返，晴川歷歷漢陽樹，這兩句都是配句，一句說黃鶴飛走了就再也飛不回來了。二句說漢陽城景色美麗晴朗的天空山川大樹清晰分
明。這是詩人的意境，讀的感覺好象是在
心裡說話。後兩句隨句"白雲千載空悠悠，芳草萋萋鸚鵡洲， 一點 悲傷可見白雲還在天空悠悠飄蕩。悲感之於雲過天晴漢陽
城美麗鸚武洲更美花草芳香，一傷一悲，一歡一喜寫出了詩人的風格和手法。最後
是陽句和陰句的寫法格式，前為陽後為陰
"曰暮鄉關何處是，煙波江上使人愁"。天要黑了這裡是我的家鄉嗎？江上的煙波升起
曰暮下山愁煞人也。
此詩文黃鶴二字三現卻絲毫不影象詩文的大作。意在昔字情在人字仙人駕鶴一去不
返，剩於黃鶴樓千古之奇。
杜甫《登高》大作天下獨樹一枝，
以風急天高猿嘯哀為引句，以風為引字
以急字為準，風急二字當頭作為一面飄楊
的紅旗把詩文推向高潮"無邊落木蕭蕭下，
不盡長江滾滾來。毫放氣勢宏大詩句一
出天上的白雲都停下了舞動觀看長江的流水。杜甫《登高》世為千古一絕，
七言律第一絕
古柴瘦馬
1 先看詩
《黃鶴樓》 （唐）崔顥
昔人已乘黃鶴去， 此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返， 白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹， 芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是， 煙波江上使人愁！
南宋嚴羽《滄浪詩話》評：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”
《登高》 （唐）杜甫
風急天高猿嘯哀 ，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下 ，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客 ，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢 ，潦倒新停濁酒杯。
南宋胡應麟《詩藪》中稱：“古今七言律詩之冠。”
似乎，崔顥的這首詩比杜甫的更有名氣。
2 賞析
崔詩表達弔古懷鄉之情。
尤其前兩句意韻悠長。
昔日仙人已乘黃鶴遠去，此地空剩一座黃鶴樓，黃鶴一去再為不回頭，朗朗碧空千百年來白雲悠悠。
一座歷史悠久的古樓，一段美麗的神話傳說，當繁華熱鬧如同江水流逝，是無數人登臨後，追古撫今，詠歎感傷。
是歷經滄桑，人事無常的失落與惆悵。
三四句曠古之鄉愁更易共鳴。
晴朗的大地，遠方漢陽的綠樹清晰分明，鸚鵡洲上，芳草萋萋如茵。
落日樓頭，薄暮的柔美與思鄉的幽怨交織，江上水氣氤氳，心中鄉愁迭蕩，悠遠渺茫，意韻濃長。
杜詩抒發憂時傷世之嘆。
頷聯名句。
三峽山勢險峻而風急，猿聲悲切，水鳥迎風而飛，來來回回。
遠望群山連綿，仿若樹叢無邊，落葉飄飄，蕭蕭而下，俯視腳下長江，浪潮奔流不息，滾滾而來。
是韶光易逝，壯志未酬的悽苦哀傷。
三四句可以是杜甫一生的寫照。
宋代羅大經《鶴林玉露》稱：“此十四字之間含有八意：萬里,地之遠也.秋,時之慘也.作客,羈旅也.常作客,久旅也.百年,暮齒也.多病,衰疾也.臺,高迥處也.獨登臺,無親朋也.”
年老、多病、流落、戒酒、家愁、國難...所有愁苦齊集，卻無一處可安，杜甫之苦難與大愛，無人可及，高山仰止。
3 相較
崔顥存詩僅四十來首，出名唯一《黃鶴樓》，杜甫存詩一千多首，出名者無數，“詩聖”之名不是虛的！
《黃鶴樓》，不遵七言平仄格律，頷聯不講對偶，率性，自然，流暢，灑脫奔放，一氣呵成，語言通俗淺白，風格清新幽遠，
還有李白的功勞，“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”。
明 金聖嘆認為：“浩浩大筆，連寫三黃鶴字為奇耳...忽陪白雲，正妙於有意無意，有謂無謂。”
這可能是崔詩廣為流傳的原因。
杜甫《登高》，風格沉鬱，思想沉重，似揹負太多人生苦愁，家國夢想，負重蹣跚而行，語言精雕，苦吟而成，中規中矩，堪稱七律之範本，嚴謹，雄渾，再苦的詩也不失其氣勢！
明·胡應麟《詩藪》：“通首章法，句法，字法，前無昔人，後無來學。”
這或許就是後世學詩之人推崇《登高》的原因。
正好應了兩句話，“文章本天成，妙手偶得之”，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。
於我而言，
更欣賞杜甫《登高》，登臨遠眺，憂思傷民之大愛！
一綠浮芳
嚴羽在《滄浪詩話》中把崔顥的《黃鶴樓》列為七律，這實在是令後世的詩家費解，難道就是因此詩寫得極好的緣故麼？《黃鶴樓》的前四句顯然是古風的寫法，完全不受律詩的約束，後面四句則是標準的律詩寫法，從律詩的格律上看，這首詩算不得是一首純正的七律詩。嚴羽是詩評家，他不可能不知道這些，所以說他的結論頗讓人玩味。至於說這首詩是唐詩中“七律詩第一”，千夜尋覺得嚴羽的話過於武斷了，應該說僅僅是他個人的認為而已。我們不妨來看看原詩：
昔人已乘黃鶴去，
此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，
白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，
芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，
煙波江上使人愁。
詩是好詩，連李白都得擱筆，但若是每一個人都這樣寫七律詩，還要律詩的格律幹嘛，豈不是全亂套了！不是七律詩，如何能說是七律詩第一！
杜甫的《登高》是七律詩的榜樣之作，不二的典範，被後世的詩評家譽為“千古第一律”。此詩的語句與景緻及思想感情都做到了完美的統一，後世無人敢言超越。試看原詩：
風急天高猿嘯哀，
渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，
不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，
百年多病獨登臺
艱難苦恨繁霜鬢，
潦倒新亭濁酒杯。
這是詩人眼中秋天的景象，由此引發的內心感受。通觀全詩，用詞精準，用律無一不規範，是教科書的作品。建議學寫七律的小夥伴多讀幾遍此詩。忙，不能再寫了，草草了事。
千夜行
這個還真難啊！
這兩首都是唐詩七律之冠，所謂一時瑜亮難分伯仲。
其關鍵在於這兩首詩的風格不一樣，杜詩沉鬱頓挫，落魄潦倒，而崔詩空靈開闊，疏朗淡憂。從格律到意境，從詞藻到韻律盡皆無從挑剔。
尤其是崔詩更是讓詩仙都慨嘆，眼前有景道不出，崔顥題詩在上頭。但是！杜甫的這首詩真的是那種穿透你胸腹的悲嘆，那句，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。誰寫哀傷如是雄闊，還有，風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。誰能承受極其落寞心情下的如此悽景。
如果真的說個高下，我把自己的一票投給崔顥。為什麼？我只能說，崔顥的詩至少比杜詩聖樂觀些，開放些！
一笑貫長天
都知道李白，杜浦、崔顥三位詩人都在黃鶴樓留下登黃鶴樓感慨萬千的詩句，切都是即興發揮，巧妙之處在於，這裡無形中就成為了三位名家pK的”賽場”…
彼此隨來謀面，但冥冥之中，達成”默契”，彼此欣賞與峰！傾溢才華…
按知名度，李、杜運高於崔，但是，咱們今天說的是在”黃鶴樓“的”賽場“，從意境發揮，到氣勢的宣染力說，我個人以為崔顥的《黃鶴樓》奪冠了，李、杜的本來特別卓越，遺憾的是在黃鶴樓遇上崔顥這匹“黑馬”。
蒼海拾貝35
個人感覺，這兩首詩不能作學術上的對比，因為這兩首詩體裁不同。《黃鶴樓》類似初唐四傑的風格，是從古體詩向格律詩過度的產物。它第一聯平仄不合律，第二聯不對仗，屬於典型的是古體詩。而第三第四聯則合乎格律，而且十分嚴謹。所以，《黃鶴樓》只能說是古風轉成律詩的典型佳作。
而杜甫的《登高》，產生的時代比李白的《黃鶴樓》遲，已經律詩當道了。這首詩的平仄、黏連、對仗、押韻都很嚴謹，是一道典型的律詩。
所以，這兩首詩沒有什麼可比性。正如現代席慕蓉所說：“詩是自己某種希望的寄託”。硬將兩首詩去比較，分個高下，是我們後來人無聊的雅興罷了。
風之歌
問題：你認為崔顥的《黃鶴樓》和杜甫的《登高》相比，哪個是“七律第一”？你願意為誰投下一票？
前言
古籍裡常常看到關於第一的評價，再加上後人斷章取義，搞不清到底誰的的作品最好。其實，文無第一，各有所愛，真得很難說誰最好。只能說我可能喜歡這一首，不太喜歡這一首。
一 、唐七律第一和古今七律第一
南宋嚴羽在其《滄浪詩話· 詩評》評價崔顥的詩說："唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。“
昔人已乘黃鶴去,此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返,白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹,芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是, 煙波江上使人愁。
但是明朝的胡應麟就《詩藪》說詩聖杜甫的《登高》是真正的七言律第一：
杜‘風急天高’一章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學。微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也。”那麼這兩首詩各有什麼的特點讓古人如此推崇呢？究竟哪一首詩更好一些，當得起古今七律第一這個桂冠呢？
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。 ---- 唐代 · 杜甫《登高》
二、關於崔顥的《黃鶴樓》
1、不古不律，亦古亦律
《黃鶴樓》與杜甫《登高》的登高相比最大的區別：《黃鶴樓》不是嚴格意義上的七律，而《登高》是七言律詩的典範之作。
嚴羽的《滄浪詩話 》中有這麼一句話：
有古律（陳子昂及盛唐諸公多此體），有今律......清朝的吳昌祺《刪訂唐詩解》中也說道：
不古不律，亦古亦律，千秋絕唱“。
清人編《李詩直解》裡評價直接就把這一類詩（評價李白七律）稱之為說：“
至七言律詩則似古非古，似律非律。即其佳如《鳳凰臺》、《鸚鵡洲》，亦不得入為正聲也”。黃鶴樓上半首是古體詩，平仄不合律，第二聯不對仗。而下半首是嚴謹的律詩。 因此說“得入為正聲也”。”李白的《鳳凰臺》、《鸚鵡洲》也同樣不是嚴格的律詩。
2、氣勢
至於《黃鶴樓》的優點，相關賞析文章汗牛充棟，《瀛奎律髓匯評》裡引用馮班的評價：
真奇，上半有千里之勢。起四句宕開，有萬鈞之勢。“這句話的意思是這首詩好在氣勢上，開篇一氣直下，情緒所到，信筆而成，很像王羲之當年寫《蘭亭集序》，即使王右軍事後自己也臨摹不出原作的感覺了。
清朝大才子紀曉嵐才說：
偶爾得之，自成絕調。然不可無一，不可有二。再一臨摹，便成窠臼。”這也是李白為什麼歎服而擱筆，因為崔顥此篇原為神助，所謂”文章本天成，妙手偶得之。“
胡仔(1110~1170) 在《苕溪漁隱叢話》中記錄了這樣一段話：
唐崔顥《題武昌黃鶴樓》詩云：‘昔人已乘白雲去，.........’李太白負大名，尚曰：‘眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。’欲擬之較勝負，乃作《金陵登鳳皇臺》詩。”太白後來寫了兩首詩《登鳳皇臺詩》雲：‘
鳳皇臺上鳳皇遊，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉國衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。 ”
還有一首《鸚鵡洲》：
鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。
3、黃鶴的意象
至於古人說的”尤妙在一曰黃鶴，再曰黃鶴，三曰黃鶴“的形式實際是模仿沈佺期的《龍池篇》，
李白《鸚鵡洲》和崔顥《黃鶴樓》都是學的沈佺期這首《龍池篇》：
龍池躍龍龍已飛，龍德先天天不違。池開天漢分黃道，龍向天門入紫微。
邸第樓臺多氣色，君王鳧雁有光輝。為報寰中百川水，來朝此地莫東歸。
三、關於杜甫的《登高》
1、第一的由來
研究杜詩的人一定會推崇杜甫的《秋興八首》，但是杜詩的研究專家胡應麟卻把《登高》評為“古今七律第一”；
同樣用了“第一”這個詞的還有清朝的楊倫，他在自己的《杜詩鏡銓》中專門點評了這首詩，不過他說的含蓄一些，他認為《登高》是：“杜集七言律詩第一”。
格律詩是到了杜甫手裡才完全成熟起來。無論是律體的絕句、長篇的排律還是八句的五、七律，杜甫都留下了大量的超一流作品。加上他古體詩也是唐朝的最高水準，因此杜甫被認為“各體兼工”，是唯一的“集大成者”的詩人。
2、《登高》是一首標準的律詩
杜甫這一首是標準的格律詩，平仄、黏連、對仗、押韻無一不嚴謹。七言律詩中間二聯對仗即可，這首詩通篇對偶（尾聯詞性寬對、首聯平仄寬對），另外還有不少句中對（風急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登臺）。
3、其他的評價
古人關於登高的評價也多不勝數，從章法上說，與《黃鶴樓》不同，《登高》是前四句寫景，後四句抒情。特別是“無邊落木蕭蕭下”“不盡長江滾滾來”意境開闊，出神入化，得到無數的讚譽，這是真正的盛唐氣象。
前四句通過增添感情色彩的物象描寫（如風急、猿哀）”，為後四句的感情表達做了鋪墊，抒發了自己年老體衰、他鄉漂泊、窮困潦倒的哀傷情緒。整體色調悲壯闊大但是結尾暗淡氣勢減弱。
其他的評價就不說了，有一個評價說這首詩“形、聲、色、態兼備” 。另外全詩不用典故純以意象運用取勝，《登高》是一首技巧發揮到極致的七言律詩。
結束語 《登高》與《黃鶴樓》 誰的更好一些
我覺得單純評詩的話，不要看作者與其寫作背景，去掉其他的光環只看作品，只看一首詩本身所展現和表達出來東西，可能會更客觀一些。
我個人更喜歡閱讀黃鶴樓而不是登高，但是寫詩還是學《登高》而不是學《黃鶴樓》， 一開始學黃鶴樓就如同學李白一樣，容易畫虎不成反類犬。所以學杜成為創作舊體詩的主要功課之一。
@老街味道
