用户19456725050
崔颢的黄鹤楼属于神来之笔，是神人之作，而杜甫的登高是深思熟虑的雕琢之作，属于圣人之作！二者的高下，好玩的国学认为，二者比较，当以崔颢为上！
好玩的国学先说说诗歌的接受问题。从诗歌的美感来讲，主要是他的音节、音律带有一种音乐感。从人的联想能力来说，诗歌主要是通过一些意象的运用，来营造一种意境，而我们则通过诗人营造的意境，催发升华我们的想象力。从诗歌蕴含的思想感情来说，诗歌通过音乐性的表达，通过意象和意境的营造，来催发我们的想象力，然后实现与读者的情感上的双向互动。
一首诗是不是美的，最终要看它所表达的情感，是否能打动读者。从这个意义上来说，凡是能表达公共的、全人类的、普遍的情感，就能打动绝大部分读者，比如乡关之思，比如伟大的母爱，比如人类的爱情与亲情等。而那些私人的写作，因为表达的是私人的、小众的情感，则只能得到小众的喜爱。
我们从诗歌的音乐美、意象意境和情感方面，来分析这两首被认为是七绝中第一的作品，我们就能得出结论，还是崔颢的黄鹤楼为上。总的来说，崔颢的黄鹤楼是天才之作，是妙手偶得之，是仙人之作。而杜甫历来被认为是极为用功的诗人，对诗歌的格律和形式要求极为严格，属于深思熟虑之作，同他的个人一样，是圣人之作。
先来看看黄鹤楼这首诗。
黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这首被李白都羡慕嫉妒恨的诗歌，到底好在哪里？
首先是音乐美。这首诗就像是一首激扬中有和美的音乐，朗朗上口，一气呵成，中间没有任何停顿。同杜甫的经典相比，这首诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。即使不懂诗歌的人，读起来也很舒畅，有一种阔大的境界。
从诗歌的意象营造来说，这就是一副色彩明亮的山水画。有巍峨的黄鹤楼，有想象中的白鹤，有白云，有阳光下的晴川，有郁郁葱葱的树林，有芳草萋萋，更有夕阳西下的烟波。这种意境，浩荡阔大，虽然有淡淡的哀愁，但一点也不悲伤。所以，传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
从诗歌的情感来说，这是一首怀古诗，从大自然的沧海桑田，想到了人的生命的历程，这就有了像张若虚的《春江花月夜》中：”江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似“的哲学的意味。
最后两句：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，正是写出了全人类最为普遍的情感，就是天涯游子，在日落之际，总是会想起故乡的炊烟，想起家的温暖，这种梦想回到家园的冲动，正是这首诗的动人之处。所以，严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。
我们再来看看诗圣杜甫的这一首诗：
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫不像崔颢，杜甫一辈子都活的很委屈，生活上困苦，精神上压抑，身体上多病。这首诗几乎可以看成是杜甫悲凉的一生的总结。既然杜甫是悲凉的一生，总结他一生的这首诗，就带有一种浓郁的悲凉的气氛。从诗歌的音乐美感来说，这首诗是低沉的缓慢的，是充满一种愁苦的音调在里面的。
从这首诗的意象和意境来看，这也是一副几乎完美的山水画，但是这个画面就非常凄清了，因为这首诗的主色彩是凄冷的。猿猴在哀嚎，水边和鸟儿都是白的，或者说是惨白的，在一个冷落清秋节，无边无际的落叶落下来，这是多么荒凉凄冷的画面。
诗的下半段是抒情，抒发的是杜甫一生郁郁不得志的悲凉，抒发的是他一生流落江湖居无定所的把内伤，抒发的是他身体多病精神郁闷的状态。本来杜甫是很含蓄的，但是这首诗，他几乎是直抒胸臆，把自己一生的苦，大声喊出来。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，意思是说，你看我有多苦，我愁肠百结，愁绪万千，我白了头发，伤了身体，我醉了时光，失了流年，我壮志未酬身先老，长使英雄泪满襟。我面对秋天，我悲秋，我悲的不是秋，而是我沉痛的一生。所以，胡应麟《诗薮》中说，皆古今人必不敢道，决不能道者”，属于“旷代之作”。
但这是杜甫的私人写作。虽然沉痛，毕竟是自己私人的情感多一些，他还算不上是全人类的普遍的情感。而崔颢的黄鹤楼，却写出了全人类的日暮乡关之思。所以，好玩的国学认为，还是崔颢的黄鹤楼高出杜甫的登高一筹。
好玩的国学
巧了，本人刚刚写了一篇有关内容的文章，如下:
千古一律——《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
——唐·崔颢
崔颢，唐代诗人，今河南开封人，唐玄宗开元十一年进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。最为让人称道的是他这首被后人评为千古七律第一的《黄鹤楼》，据说李白游黄鹤楼时曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。崔颢秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，《全唐诗》中留诗42首，并著有《崔颢集》。
《黄鹤楼》之所以被后人推崇，除了有李白为之搁笔外，更有南宋诗人、诗论家严羽的《沧浪诗话》的评价，书中严羽谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”，这样一来崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。据资料统计，从近代以来被引入官方正式课本的频次来看，《黄鹤楼》名列古诗词第一。这个数字，大概可以说明人们对《黄鹤楼》的喜爱程度和其具有的影响力。
关于对《黄鹤楼》的评价，也有一些不同的声音，比如明代胡应麟的《诗薮》和清代杨伦的《杜诗镜铨》就均称杜甫的《登高》“当为古今七言律诗第一”。而杜甫的这首《登高》也的确受到唐宋以来不少著名诗人的点赞，齐声为之叫好。毋庸置疑，从七律诗的规范性角度看，《登高》写的规范、对仗工整，然而，从诗的整体感觉上看，仿佛《黄鹤楼》还是更胜一筹。
杜甫的《登高》 ——“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。我们比较一下《黄鹤楼》与《登高》这两首诗的整体意境，基本的直感应该是:一个写的是“人事”，一个写的是“仙踪”；一个写的悲怅，一个写的飘逸；一个写的“老气沉沉”，一个写的“淡淡感伤”。这就是直感之差别。
那么，为什么会有这样的印象呢？我们不妨细看一下两首诗的用字之差异。《登高》用的有“猿、哀、萧萧、悲、病、艰、难、苦、恨、独、潦、倒、浊”；《黄鹤楼》用的有“乘、鹤、楼、云、空、悠、晴、芳、鹦鹉、暮、烟、江、愁”。你比较一下，就会发现，这两首诗，就是通过这些关键字所代表的意涵，把它们的主旋律引向了不同的方向，给人的感受自然就各不相同。
《黄鹤楼》在没有遵循七律“规矩”的情况下，却被后人广泛赞赏，并推崇为七律诗之首，在中国诗词史上可谓是独一无二的，它之所以能以“不规范”而胜“规范”，主要胜在它整体意境的“空灵飘逸”和“超凡脱俗”。同时，它在表现形式上也突出了“出其不意”和“以奇取胜”的风格。当然，它更巧用了“黄鹤楼”得天独厚的地利因素，巧用了一个美妙的传说故事，并进行了独特的诠释。
下面我们就具体看一下《黄鹤楼》诗的意境与写作特点:
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。首联，直奔主题，平铺直叙，语言通俗，一气呵成，讲了“仙人乘黄鹤而去”，空留下“黄鹤楼在凡间”的传说故事。显然，诗人用“黄鹤”和“仙人” 与“黄鹤楼”的分离，把人的思想一下引入了对远去的“人和鹤”的追忆之中，同时衬托出一丝“唯见空楼”的失落氛围，为整诗格调的把握奠定了一种“空灵的惆怅”和“淡淡的思怀”的基调。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。颔联，继续追随首联之主题议论，描写了因为“一去不复返”的黄鹤（和仙人），给人留下的无限伤感，让人们进一步陷入了对“黄鹤和仙人”的怀思与牵念之中。而黄鹤楼与游客们，只能是在千百年里空对着这楼外的浩浩碧空，悠悠白云，而再也看不到那远去的“黄鹤与仙人”，不免令人顿生几许无奈。
从前四句里，可以看出诗人一直是盯着远去的“黄鹤与仙人”，眼光完全在天上，在云天高处，在缥缈的远方。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。颈联，诗人已收回“天上”思绪，直观眼前的“人间”风景。站在黄鹤楼上，眺望汉阳的晴川阁周围，历历在目的树木苍翠，眺望鹦鹉洲里芳草萋萋的美妙景物，从天上回到人间的诗人崔颢，不免心潮起伏，浮想联翩。是的，从楼上望去，这江城的风光实在是别有风味，多彩多姿，也怪不得会引来“仙人和黄鹤”的特别关爱和青睐呢。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”。尾联，品味着黄鹤楼的故事，看着江城的美景，不知不觉天色已晚。夕阳下的长江，烟波迷茫，浓雾缭绕，崔颢望着远方的暮色，想起仕途的坎坷艰辛，生活的颠沛流离，乡愁的魂牵梦萦，一股无名的失落之情在心头油然袭来。千丝万缕，千头万绪，归根到底浮起一个“愁”字了得，千古无解。
从这首《黄鹤搂》的构思来看，它視野广阔，穿越时空，先从神话故事传说切入到眼前景物，又从悠悠云空转到江岸风光，再从夕阳烟波转到隐隐乡愁泛起，转换自然，无缝衔接，一气呵成。它用三组“黄鹤”连续出现，既重点强调了主题，读起来又朗朗上口，丝毫没有繁琐的感觉，以致于让人忽略了七律之严肃规范，堪称是神来之笔！
崔颢的《黄鹤搂》，就如一朵从天而降的奇葩，在“严重出律”的情况下，却反被后人拥戴为“千古七律之第一”，也实是中华诗词史上的一个奇迹，它既是空前的，也可能是绝后的！
大中华AAA
南宋严羽《沧浪诗话·诗评》指出，"唐人七言律诗，当以崔颖《黄鹤楼》为第一"。自此之后，亦有不少文人以杜甫《登高》为唐人七律第一，种种争论绵延至今，从未中断。这两首诗全篇如下：
黄鹤楼
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
两首诗均为七律佳作，笔者认为，崔诗于新意和思想深度上均更胜一筹，故当为七律第一。
首先，从格律上，崔诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，乍看不合常规，但却是先放后收，这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也是有章法的；杜诗八句皆对，胡应麟《诗薮》誉其为"旷代之作"；因此，崔诗的较之杜诗谨遵平仄，更有新意。
其次，从诗意上讲，两首诗均略带消沉，但崔诗的消沉中暗含着人生悲苦的大境界，失意却并未绝望，尤其是"日暮乡关"句，更能唤起读者的普遍共鸣；杜诗中，阴暗、萧瑟、凄苦则如铺天盖地般同时袭来，大有彻底摧毁希望之意，此种强烈的绝望并不适于多数人，因而共鸣感弱于崔诗。
具体而言，崔诗的首联，连出"黄鹤"，颔联先是一句中用四字仄声，后又用"空悠悠"这样的三平调煞尾，亦不顾对仗，皆用古体诗句法，接下来的颈联和颔联，才峰回路转，变得合乎律诗规范。《红楼梦》中，林黛玉教香菱学诗，说"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"，正堪称奇句。前半句，四个仄声的使用，加强了"不复返"的气势，"空悠悠"三字，又自然地指出黄鹤离去之后的怅然失落与悲怆迷惘，不论平仄、不讲对仗，却使此景如在目前，使此情如水倾泄。
前四句对格律的稍作忽视，似乎是为后句所作的铺垫。如果说首、颔两联的情感是"小荷才露尖尖角"，颈联和尾联所抒之情则是"接天莲叶无穷碧"，在前句的基础上，所有的感情一触即发，升华至极。诗人是无助的，他不知未
来境况如何，亦不知该如何面对，所以才发出了"日暮乡关何处是"的疑问。但他终究没能得到答案，唯有面对这茫茫烟波，叹息着这无以排遣的忧愁。进一步讲，"乡关何处"其实是人类的一种普遍情感。故乡，绝不仅限于你曾生长过的土地，也不仅限于你在那片土地的所历所感，而应是你离开故土之后，内心充盈着的对过往岁月的回忆，甚而是你历尽沧桑之后想要寻求精神归旨的心情。因此，崔颢发出"乡关何处"的慨叹，并不限于对故乡的思念，应是一种更深沉的哲学思考，因而余韵无穷，才会更有历久弥新的生命力。
相较之下，杜诗虽对仗工整，平仄分明，但在思想的深度上略显不足。 诗的前半部分着重于写景，奠定了悲凉、萧瑟的情感气氛，"万里悲秋"、"百年多病"，是对其所历沧桑的凝练诠释。尽管生而有限亦是人类的永恒苦闷，但此诗抒情的重点在于人生苦难的哀痛，并非人生有限的哲学思考。在意境上，整首诗格调低沉，读来绝望神伤，缺乏荡气回肠之感。
总之，无论新意，抑或思想深度，崔诗皆胜于杜诗，因此，崔颢《黄鹤楼》为当之无愧的"唐人七律第一"。(一往文学作者/紫缘)
一往文学
崔颢《黄鹤楼》与杜甫《登高》这两
首名诗从格式韵律上讲都没有多少差别。
崔颢《黄鹤楼》的开句也就是引句，引句
的第一个字也就是引字当头{昔)字，本诗作
者选这个昔字作为开门栓，第二个字为
准字排二，作者选了(人)字，昔人二字。从意义上讲昔人就是从前的人或过去的人，
以引字带出引句，"昔人己乘黄鹤去"，接下来随句跟上"此地空余黄鹤楼"，此地黄鹤飞走了，只剩下这座黄鹤楼。作者用了一个
仙人的典故揭开诗的开头把诗引向深度。这个引"字""准"字""引句"就是大诗人的思维风格和风度。本诗接下来是两句配句和两句随句，这里体現了诗人的思想境界无限的想象力和观察力，黄鹤一去不复返，晴川历历汉阳树，这两句都是配句，一句说黄鹤飞走了就再也飞不回来了。二句说汉阳城景色美丽晴朗的天空山川大树清晰分
明。这是诗人的意境，读的感觉好象是在
心里说话。后两句随句"白雲千载空悠悠，芳草萋萋鹦鹉洲， 一点 悲伤可見白云还在天空悠悠飘荡。悲感之于云过天晴汉阳
城美丽鹦武洲更美花草芳香，一伤一悲，一欢一喜写出了诗人的风格和手法。最后
是阳句和阴句的写法格式，前为阳后为阴
"曰暮乡关何处是，烟波江上使人愁"。天要黑了这里是我的家乡吗？江上的烟波升起
曰暮下山愁煞人也。
此诗文黄鹤二字三现却丝毫不影象诗文的大作。意在昔字情在人字仙人驾鹤一去不
返，剩于黄鹤楼千古之奇。
杜甫《登高》大作天下独树一枝，
以风急天高猿啸哀为引句，以风为引字
以急字为准，风急二字当头作为一面飘杨
的红旗把诗文推向高潮"无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。毫放气势宏大诗句一
出天上的白云都停下了舞动观看长江的流水。杜甫《登高》世为千古一绝，
七言律第一绝
古柴瘦马
1 先看诗
《黄鹤楼》 （唐）崔颢
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁！
南宋严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
《登高》 （唐）杜甫
风急天高猿啸哀 ，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客 ，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯。
南宋胡应麟《诗薮》中称：“古今七言律诗之冠。”
似乎，崔颢的这首诗比杜甫的更有名气。
2 赏析
崔诗表达吊古怀乡之情。
尤其前两句意韵悠长。
昔日仙人已乘黄鹤远去，此地空剩一座黄鹤楼，黄鹤一去再为不回头，朗朗碧空千百年来白云悠悠。
一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，当繁华热闹如同江水流逝，是无数人登临后，追古抚今，咏叹感伤。
是历经沧桑，人事无常的失落与惆怅。
三四句旷古之乡愁更易共鸣。
晴朗的大地，远方汉阳的绿树清晰分明，鹦鹉洲上，芳草萋萋如茵。
落日楼头，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织，江上水气氤氲，心中乡愁迭荡，悠远渺茫，意韵浓长。
杜诗抒发忧时伤世之叹。
颔联名句。
三峡山势险峻而风急，猿声悲切，水鸟迎风而飞，来来回回。
远望群山连绵，仿若树丛无边，落叶飘飘，萧萧而下，俯视脚下长江，浪潮奔流不息，滚滚而来。
是韶光易逝，壮志未酬的凄苦哀伤。
三四句可以是杜甫一生的写照。
宋代罗大经《鹤林玉露》称：“此十四字之间含有八意：万里,地之远也.秋,时之惨也.作客,羁旅也.常作客,久旅也.百年,暮齿也.多病,衰疾也.台,高迥处也.独登台,无亲朋也.”
年老、多病、流落、戒酒、家愁、国难...所有愁苦齐集，却无一处可安，杜甫之苦难与大爱，无人可及，高山仰止。
3 相较
崔颢存诗仅四十来首，出名唯一《黄鹤楼》，杜甫存诗一千多首，出名者无数，“诗圣”之名不是虚的！
《黄鹤楼》，不遵七言平仄格律，颔联不讲对偶，率性，自然，流畅，洒脱奔放，一气呵成，语言通俗浅白，风格清新幽远，
还有李白的功劳，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。
明 金圣叹认为：“浩浩大笔，连写三黄鹤字为奇耳...忽陪白云，正妙于有意无意，有谓无谓。”
这可能是崔诗广为流传的原因。
杜甫《登高》，风格沉郁，思想沉重，似背负太多人生苦愁，家国梦想，负重蹒跚而行，语言精雕，苦吟而成，中规中矩，堪称七律之范本，严谨，雄浑，再苦的诗也不失其气势！
明·胡应麟《诗薮》：“通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。”
这或许就是后世学诗之人推崇《登高》的原因。
正好应了两句话，“文章本天成，妙手偶得之”，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
于我而言，
更欣赏杜甫《登高》，登临远眺，忧思伤民之大爱！
一绿浮芳
严羽在《沧浪诗话》中把崔颢的《黄鹤楼》列为七律，这实在是令后世的诗家费解，难道就是因此诗写得极好的缘故么？《黄鹤楼》的前四句显然是古风的写法，完全不受律诗的约束，后面四句则是标准的律诗写法，从律诗的格律上看，这首诗算不得是一首纯正的七律诗。严羽是诗评家，他不可能不知道这些，所以说他的结论颇让人玩味。至于说这首诗是唐诗中“七律诗第一”，千夜寻觉得严羽的话过于武断了，应该说仅仅是他个人的认为而已。我们不妨来看看原诗：
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，
烟波江上使人愁。
诗是好诗，连李白都得搁笔，但若是每一个人都这样写七律诗，还要律诗的格律干嘛，岂不是全乱套了！不是七律诗，如何能说是七律诗第一！
杜甫的《登高》是七律诗的榜样之作，不二的典范，被后世的诗评家誉为“千古第一律”。此诗的语句与景致及思想感情都做到了完美的统一，后世无人敢言超越。试看原诗：
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新亭浊酒杯。
这是诗人眼中秋天的景象，由此引发的内心感受。通观全诗，用词精准，用律无一不规范，是教科书的作品。建议学写七律的小伙伴多读几遍此诗。忙，不能再写了，草草了事。
千夜行
这个还真难啊！
这两首都是唐诗七律之冠，所谓一时瑜亮难分伯仲。
其关键在于这两首诗的风格不一样，杜诗沉郁顿挫，落魄潦倒，而崔诗空灵开阔，疏朗淡忧。从格律到意境，从词藻到韵律尽皆无从挑剔。
尤其是崔诗更是让诗仙都慨叹，眼前有景道不出，崔颢题诗在上头。但是！杜甫的这首诗真的是那种穿透你胸腹的悲叹，那句，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。谁写哀伤如是雄阔，还有，风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。谁能承受极其落寞心情下的如此凄景。
如果真的说个高下，我把自己的一票投给崔颢。为什么？我只能说，崔颢的诗至少比杜诗圣乐观些，开放些！
一笑貫长天
都知道李白，杜浦、崔颢三位诗人都在黄鹤楼留下登黄鹤楼感慨万千的诗句，切都是即兴发挥，巧妙之处在于，这里无形中就成为了三位名家pK的”赛场”…
彼此随来谋面，但冥冥之中，达成”默契”，彼此欣赏与峰！倾溢才华…
按知名度，李、杜运高于崔，但是，咱们今天说的是在”黄鹤楼“的”赛场“，从意境发挥，到气势的宣染力说，我个人以为崔颢的《黄鹤楼》夺冠了，李、杜的本来特别卓越，遗憾的是在黄鹤楼遇上崔颢这匹“黑马”。
苍海拾贝35
个人感觉，这两首诗不能作学术上的对比，因为这两首诗体裁不同。《黄鹤楼》类似初唐四杰的风格，是从古体诗向格律诗过度的产物。它第一联平仄不合律，第二联不对仗，属于典型的是古体诗。而第三第四联则合乎格律，而且十分严谨。所以，《黄鹤楼》只能说是古风转成律诗的典型佳作。
而杜甫的《登高》，产生的时代比李白的《黄鹤楼》迟，已经律诗当道了。这首诗的平仄、黏连、对仗、押韵都很严谨，是一道典型的律诗。
所以，这两首诗没有什么可比性。正如现代席慕蓉所说：“诗是自己某种希望的寄托”。硬将两首诗去比较，分个高下，是我们后来人无聊的雅兴罢了。
风之歌
问题：你认为崔颢的《黄鹤楼》和杜甫的《登高》相比，哪个是“七律第一”？你愿意为谁投下一票？
前言
古籍里常常看到关于第一的评价，再加上后人断章取义，搞不清到底谁的的作品最好。其实，文无第一，各有所爱，真得很难说谁最好。只能说我可能喜欢这一首，不太喜欢这一首。
一 、唐七律第一和古今七律第一
南宋严羽在其《沧浪诗话· 诗评》评价崔颢的诗说："唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。“
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。
但是明朝的胡应麟就《诗薮》说诗圣杜甫的《登高》是真正的七言律第一：
杜‘风急天高’一章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”那么这两首诗各有什么的特点让古人如此推崇呢？究竟哪一首诗更好一些，当得起古今七律第一这个桂冠呢？
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ---- 唐代 · 杜甫《登高》
二、关于崔颢的《黄鹤楼》
1、不古不律，亦古亦律
《黄鹤楼》与杜甫《登高》的登高相比最大的区别：《黄鹤楼》不是严格意义上的七律，而《登高》是七言律诗的典范之作。
严羽的《沧浪诗话 》中有这么一句话：
有古律（陈子昂及盛唐诸公多此体），有今律......清朝的吴昌祺《删订唐诗解》中也说道：
不古不律，亦古亦律，千秋绝唱“。
清人编《李诗直解》里评价直接就把这一类诗（评价李白七律）称之为说：“
至七言律诗则似古非古，似律非律。即其佳如《凤凰台》、《鹦鹉洲》，亦不得入为正声也”。黄鹤楼上半首是古体诗，平仄不合律，第二联不对仗。而下半首是严谨的律诗。 因此说“得入为正声也”。”李白的《凤凰台》、《鹦鹉洲》也同样不是严格的律诗。
2、气势
至于《黄鹤楼》的优点，相关赏析文章汗牛充栋，《瀛奎律髓汇评》里引用冯班的评价：
真奇，上半有千里之势。起四句宕开，有万钧之势。“这句话的意思是这首诗好在气势上，开篇一气直下，情绪所到，信笔而成，很像王羲之当年写《兰亭集序》，即使王右军事后自己也临摹不出原作的感觉了。
清朝大才子纪晓岚才说：
偶尔得之，自成绝调。然不可无一，不可有二。再一临摹，便成窠臼。”这也是李白为什么叹服而搁笔，因为崔颢此篇原为神助，所谓”文章本天成，妙手偶得之。“
胡仔(1110~1170) 在《苕溪渔隐丛话》中记录了这样一段话：
唐崔颢《题武昌黄鹤楼》诗云：‘昔人已乘白云去，.........’李太白负大名，尚曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’欲拟之较胜负，乃作《金陵登凤皇台》诗。”太白后来写了两首诗《登凤皇台诗》云：‘
凤皇台上凤皇游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋国衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 ”
还有一首《鹦鹉洲》：
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。
3、黄鹤的意象
至于古人说的”尤妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤“的形式实际是模仿沈佺期的《龙池篇》，
李白《鹦鹉洲》和崔颢《黄鹤楼》都是学的沈佺期这首《龙池篇》：
龙池跃龙龙已飞，龙德先天天不违。池开天汉分黄道，龙向天门入紫微。
邸第楼台多气色，君王凫雁有光辉。为报寰中百川水，来朝此地莫东归。
三、关于杜甫的《登高》
1、第一的由来
研究杜诗的人一定会推崇杜甫的《秋兴八首》，但是杜诗的研究专家胡应麟却把《登高》评为“古今七律第一”；
同样用了“第一”这个词的还有清朝的杨伦，他在自己的《杜诗镜铨》中专门点评了这首诗，不过他说的含蓄一些，他认为《登高》是：“杜集七言律诗第一”。
格律诗是到了杜甫手里才完全成熟起来。无论是律体的绝句、长篇的排律还是八句的五、七律，杜甫都留下了大量的超一流作品。加上他古体诗也是唐朝的最高水准，因此杜甫被认为“各体兼工”，是唯一的“集大成者”的诗人。
2、《登高》是一首标准的律诗
杜甫这一首是标准的格律诗，平仄、黏连、对仗、押韵无一不严谨。七言律诗中间二联对仗即可，这首诗通篇对偶（尾联词性宽对、首联平仄宽对），另外还有不少句中对（风急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登台）。
3、其他的评价
古人关于登高的评价也多不胜数，从章法上说，与《黄鹤楼》不同，《登高》是前四句写景，后四句抒情。特别是“无边落木萧萧下”“不尽长江滚滚来”意境开阔，出神入化，得到无数的赞誉，这是真正的盛唐气象。
前四句通过增添感情色彩的物象描写（如风急、猿哀）”，为后四句的感情表达做了铺垫，抒发了自己年老体衰、他乡漂泊、穷困潦倒的哀伤情绪。整体色调悲壮阔大但是结尾暗淡气势减弱。
其他的评价就不说了，有一个评价说这首诗“形、声、色、态兼备” 。另外全诗不用典故纯以意象运用取胜，《登高》是一首技巧发挥到极致的七言律诗。
结束语 《登高》与《黄鹤楼》 谁的更好一些
我觉得单纯评诗的话，不要看作者与其写作背景，去掉其他的光环只看作品，只看一首诗本身所展现和表达出来东西，可能会更客观一些。
我个人更喜欢阅读黄鹤楼而不是登高，但是写诗还是学《登高》而不是学《黄鹤楼》， 一开始学黄鹤楼就如同学李白一样，容易画虎不成反类犬。所以学杜成为创作旧体诗的主要功课之一。
@老街味道
