冠哥正能量

刀郎和汪峰，都是實力派創作型歌手，他兩因生活的環境不一同，創作方面風格也是不同的，兩人都擁有極高的音樂天賦，一個主打搖滾音樂，一個主打流行唱法和西域風情融合的演唱風格 ，刀郎歌紅了，不知道誰是刀郎，汪峰的歌是自己沒唱紅，別人唱歌紅了。

刀郎出生文藝家庭，從小在父親的影響下就喜歡樂器，16歲時放棄了高考，選擇了音樂這條道路，初始在四川內江歌廳學習鍵盤樂器，後在海南認識現任妻子小朱，和妻子回到新疆後，他更是克服了許多困難學習當地的少數民族樂器演奏，終於在 2004年初憑藉《2002年的第一場雪》火遍全國。

汪峰在音樂方面是個科班生，自幼在中央音樂學院學習小提琴、大學中央音樂學院中提琴本科專畢業。接受專業音樂教育訓練。17歲開始涉獵流行音樂，並開始創作歌曲，19歲確定發展方向，具有優秀的詞曲創作， 製作及演唱能力。

刀郎的歌是通俗唱法和少數民族音樂及戲曲元素相完美融合的演唱風格，歌詞有滄桑經歷是表達自己思想個情感的載體，是一首歌曲的靈魂所在，他的歌讓人有一種心胸開闊的感覺，他的歌不僅有地方特色，還加入了不少樂隊的元素，節奏隨歌曲情緒變化多端，在加上獨特的樂器音色，扣人心絃。

汪峰主打搖滾音樂，作品有寫社會現實的，人文關懷的 ，愛情的、勵志的、青春期叛逆的，歌詞有深度有內涵，並且文藝性很強，能讓人充滿希望。汪峰的嗓音十分有張力爆發力，無論搖滾還是抒情慢歌都極具感染力。

刀郎和汪峰都是樂壇的兩大巔峰人物，是音樂界的兩大才子，刀郎為人低調一夜爆紅的，卻選擇了雪藏自己。他春晚的釘子戶，他不想讓自己火，卻火了。汪峰擅長商業包裝，自認佔據了華語樂壇半壁江山，時常有新聞爆點。

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如其它的回答所講，刀郎和汪峰其實沒有強比性，因為這兩人的音樂類型不同，在各自領域都做到了巔峰，在內地樂壇擁有巨大的影響力。

樂壇的歌手和創作人大為不同，歌手往往背靠音樂公司，聘請專業作曲人，作詞人，編曲人，寫出歌曲交由歌手演繹。歌手本身沒有多少獨立作曲，作詞，編劇的能力。創作人則相反，能夠獨立作詞，寫曲，演唱，甚至是編曲和製作。

毫無疑問，汪峰和刀郎都是能夠獨立作曲，作詞，編曲甚至製作，內地正兒八經創作人。而汪峰和刀郎的音樂風格，一個是中國內地搖滾，流行搖滾樂，一個是民族音樂，新疆民族流行樂。

既然兩人從音樂類型上面比較，沒有分出高下的可能，那就比較創作的專輯的數量，大概從數量上誰更勝一籌。

先看一看刀郎專輯：

2004年1月6日，專輯《2002年的第一場雪》

2004年12月29日發行專輯《喀什噶爾胡楊》

2006年推出專輯《謝謝你》 和《披著羊皮的狼》

刀郎原創專輯基本就這樣，其它還有不少不太正規的專輯，各種舊歌新唱，再到翻唱的專輯，那就不計算在內。當然，刀郎還有為自己徒弟雲朵寫歌，再到早期《西海情歌》等大熱歌曲。

刀郎創作的歌曲，其實大概分成兩種。一種雖然以新疆民族音樂為底，比如樂器，曲子和歌詞，但相對偏通俗的情歌，比如《2002年第一場雪》《情人》《衝動的懲罰》一類。第二類，就是相對新疆民族音樂的民歌類，如《新阿爾哇古麗》這類，其它還有一些，大致如此。

再來看一看汪峰的專輯：

汪峰的音樂，大概兩到三個階段。

首先，汪峰在鮑家街43號的階段，發表了兩張專輯，分別是《鮑家街43號》和《鮑家街43號2》。

然後，汪峰單飛過後，應該是其音樂的巔峰時期，時間應該是2000年到2011年，專輯數量包括：

2000年，第三張專輯《花火》，2002年2月，第四張個人專輯《愛是一顆幸福的子彈》。2004年，第五張個人專輯《笑著哭》。2005年，第六張專輯《怒放的生命》。2007年，第7張專輯《勇敢的心》，2009年，第八張專輯《信仰在空中飄揚》。2011年第九張專輯《生無所求》等。

其實從時間角度上講，汪峰創作生涯確實很長，巔峰時期的歌曲，主要是北漂心聲，如《晚安北京》《北京北京》，再到追夢創業的勵志歌曲，比如《飛得更高》《怒放的生命》一類，其它還有一些情歌。

其實綜合來看，汪峰的音樂創作能力，確實比刀郎要強一籌，比如下面這個。

刀郎也有為徒弟雲朵製作專輯，汪峰也有獨立製作專輯，但在影視配樂上面，刀郎確實沒有涉及。從專輯數量，再到歌曲數量等等來看，汪峰要比刀郎強上一籌。

但相信有人看到這裡，立刻便會不服，說汪峰如何如何。正是如此，汪峰其實音樂能力夠強，輸在自大的人品，再到和章子怡的婚姻，以及上綜藝火爆全民，以及“半壁江山”的笑話，更少不了汪峰抨擊刀郎的無恥言論等等。

刀郎從頭到尾都非常低調，音樂專輯宣傳低調，完全是由人際口碑宣傳，最終火遍大江南北。作為內地音樂圈主流的那英，汪峰一流。卻無法容納刀郎，發出無恥的抨擊言論，非常掉逼格。

這麼綜合作品和人品來看，汪峰和刀郎的音樂水準，自然也就不相上下了。

更多關於刀郎和汪峰的問題，歡迎大家關注討論！！！

令狐伯光

認識刀郎是2003年底2004年年初。記得2013年10月份和11月份我們組織了一次中國殘章人士穿越塔克拉瑪干沙漠公路的活動，當時路上就聽著《哪裡來的駱駝隊》走出來的，當時覺得這首歌特別好聽，回來時聽到滿大街的印象行都在播放這首歌，然後知道了一個名字“刀郎”。

後來搜索網上的報道，才知道刀郎原名叫羅林，而他叫羅林的時候我還電話採訪過他，是關於西部歌王王洛賓一首歌曲的版權之爭問題，當時他還在光明路開音樂工作室，羅林絕對支持王洛賓。然後我從一個朋友那裡要到他的電話，就去採訪了。那是他的音樂工作室在八樓對面的宏運大廈，說實話，聽他的歌曲感覺是很粗獷的新疆大叔，但是見了面才知道是四川清秀俊男。

關於音樂我們談了很多，從那時起我也篤信他一定會紅起來。的確2014年刀郎紅遍大江南北。但是此後他卻隱藏起來了，低調得我們新疆本地人都不知道他在哪裡？潛心做他的音樂，回到他最純真的精神世界，遠離喧囂，期待他有更好的作品！

至於汪峰，我不熟悉，但是卻經常喊著上頭條，估計是曝光來的知名吧！

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第一次知道刀郎純屬偶然。十幾年前的那天，我走在街頭，突然發現地上丟著一個光盤盒子，順手撿起來打開一看，原來是個空盒子，然後再仔細看盒子封面，上面寫著《2002年的第一場雪》，《情人》，《愛的懲罰》等歌曲名，還有兩個醒目的大字:刀郎。當時並不知道刀郎是歌手名，還以為是其它什麼意思呢。過了幾天，街頭巷尾被這幾首歌的歌聲覆蓋，粗狂，滄桑，磁性聲音一下子吸引了我，於是迫不及待的去了一家音像專賣店，一打聽才知道那是刀郎的專輯裡的歌曲，歌唱者就是刀郎。從此以後，刀郎及他的音樂便在我心裡牢牢的紮了根，伴我走了這麼多年。

說實話，知道汪峰，源於旭日陽剛，網上好多人都是這麼說的，可能和我一樣吧！

至於汪峰和刀郎哪個更有實力，雖然他們都是創作型的音樂人加歌手，但我認為他倆之間沒有可比性，因為兩個人的音樂風格不同，汪峰屬於搖滾，刀郎屬於西域風情的民歌，他們在各自領域各有建樹，各有成就，這個大家有目共睹。

兩個人在人品方面可謂天壤之別，刀郎低調，謙遜，在最火的時候突然隱匿，據說是潛心做音樂了，不想因為紅了之後被打擾，而影響了原來的自己。這才是一個真正的音樂人所具有的做法，試問，當今物慾橫流，人心浮躁的社會環境下，有幾人能做到這一點？憑這點，我們更欣賞更喜歡刀郎。當那英，汪峰，楊坤等等一眾羨慕嫉妒恨的歌手合力打壓刀郎的時候，他選擇沉默，任由他們嬉笑怒罵，從不出來解釋什麼，這一點，又有幾人能做到？

說到汪峰，那可是被好多人詬病的，什麼半壁江山啦，什麼子怡啦，各種吸睛想上頭條，當然，目的就是為了大把撈錢。

呵呵，人品方面，刀郎完勝。本來想評說他們的音樂實力的，說著說著變成人品問題了，我也是身不由己呀，碼字的時候思維就朝這方面跑了。好了，不多說了，誰好誰差，大家心中自有一套價值評判體系，不過，從大家這些年來一直罵那英也可以看出來刀郎在大家心裡的位置。

面朝大海_春暖花未開

印象中的刀郎，是由《2002年的第一場雪》起家的。當時的歌曲傳唱，可以說充斥了大街小巷名山大川，那場雪在人們的心裡一直飄了好幾年，飄得人們心裡一直耿耿於懷於那個落雪的浪漫冬季。

刀郎在接下來的歲月，陸續推出了《情人》《黃玫瑰》《西海情歌》《愛是你我》《衝動的懲罰》等著名歌曲，好評如潮，得到了很多支持的聲音，讓他一度成為年度最佳，連續年度最佳，甚至是獲得了五個一工程獎項。

刀郎的歌曲特點是通俗易懂，極易上口，旋律優美，直抒胸臆，極易傳唱和流行。刀郎的文化程度不高，加之歌曲大多流於直白和單一，沒有較為深刻的意涵內蘊，只能流於一時，成為一時的流行曲調，並不能久住人心，造成其音樂地位並不高。甚至還被某些專業人士評論為農民，實在是不可理喻的音樂暗黑事件。

但無論如何，刀郎都代表了一種音樂風格。

汪峰則是百分百的科班出身。這個曾任樂團第一提琴手的音樂浪子，昂然離開了自己的樂團，自組樂隊，讓狂野的聲音灑滿四面八方。

論及音樂造詣，汪峰非刀郎可比，也非一般音樂人所能攀附，他的詞曲都出自他的內心感悟，卻充滿了細膩而外溢的情感，詩一樣的語言配上婉轉的音調，再輔以喑啞的特色嗓音，他的特色足以令人深切沉迷，也難免過目不忘，深藏記憶之中。

而且，汪峰的經典歌曲有很多，甚至是最多的。時至今日，他還能以每年都推出專輯的音樂態度為樂壇輸送傳奇，實在是音樂史上所罕見。

那些先於他之前的、與他同時代的，甚或比他晚的，都已先他離開或者隱遁了樂壇，他卻依舊讓歌聲激揚整個舞臺、攫取人心，實在是不可多得的音樂奇人。

而且，汪峰的歌曲有一種頗耐回味的甘苦酸辛，那種切入骨髓的人生厚度令人往往一曲下來，早已熱淚盈眶不能自持。

汪峰和刀郎都是創作型歌手，但他們的音樂態度卻迥然殊途，他們的音樂風格也相差極大，但都曾流行一時，也都有令人潸然淚下的過往。但終論創作實力，無疑是汪峰更勝一籌，站在了更高的起點之上，是一種俯視的角度和觀點，他人很少能夠企及。

而且，我們聽汪峰的歌，經常會有悠然會意愈發沉醉的經歷，就是因為汪峰完全剖白了自我，也放飛了自我，是一隻在音樂的聖殿上自由飛翔的鴿子。

也不單是刀郎，就是目前很多比較知名的音樂人，都難以超越汪峰的高度。

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雖然刀郎與汪峰，同為暢銷與極具知名度的男歌手，過去多年來都有著眾多知名度高的單曲與唱片深受到很多人的喜歡。但無論從個人經歷、或是從創作而呈現出的音樂形態、又或是他們曾經留在樂迷心目中的形象，二人之間都有著天淵之別，也並沒有多大的可比性。站立在聽眾群體的角度來看，每個人都會因為個人經歷、學歷、生活現狀等方面的不同，而形成了自己在各方面審美的一套習慣，包括聽音樂。因此，對於“誰的更好？”這類型的問題，最標準的答案還是那句：你喜歡就好！

當然，本來刀郎與汪峰就完完全全是不同屬性、定位的歌手、音樂人。本來就是科班出身的汪峰，其實除了能唱著各種“我要飛得更高”來為自己夢想吶喊外，還能嚴謹地說著各種音樂理論，也成了他後來在選秀節目當導師與談夢想的一大利器。至於，越來越離群索居的刀郎，可以說是比較低調的一位音樂人、歌手，無論是透過自己創作的音樂，還是對西域民歌、紅歌等時代經典的改編翻唱，一把略顯滄桑而又富有張力的聲線，一直以來都會給很多聽眾留下一份十足的親和力。或許，這也成為了這幾年都很低調的刀郎，讓很多人對他的音樂、歌聲念念不忘的重要原因。（文/藍蝴蝶）

藍蝴蝶

汪峰和刀郎應該是兩種完全不同風格的歌手吧，如果說汪峰是一盤辣椒，那麼刀郎更像是那一盤青菜。

大家也都知道，目前來說，汪峰和刀郎應該說是歌壇的兩把大刀吧。都是那種扛把子的角色。那風格卻又是那麼的迥異。

上面已經做了一個比喻，那麼汪峰是哪種張揚外向型的歌手，而刀郎更是那種收斂內斂型的歌手。一個是講究外在，一個是講究內涵。究竟觀眾們喜歡哪一個，實際上也都是涇渭分明吧，所謂的蘿蔔青菜各有所愛。

至於所說的創造才能創作才能，那麼我想大家可能更偏重於刀郎吧。

從出道至今，刀郎的各種歌曲，應該說歷經十餘年不敗，傳唱至今，應該說和某種人呢，心靈的東西是切合的，應該說刀郎的各種創作也正是走心之作，所以他的創作雖然並不多，但幾乎每一首都是精品那麼最代表的有衝動的懲罰，2001年的第一場雪，還有就是西海情歌。當然了，當然還有一些其他的歌曲，但這幾首那幾乎是想想難以逾越的高峰吧，真的是神來之作。

至於汪峰來說，他出名，還得感謝兩個老農民，兩個農民歌手，所謂的旭日陽光，在地鐵裡面扯著嗓子喊出了這兩首歌的名字，最後大家由喜歡吃雞蛋，就開始找那個下蛋的母雞。發現這首歌原來是汪峰創作和原唱。可是汪峰唱的時候，一點點也沒有名氣，最主要的是因為他沒有走心吧。

當然了後來汪峰和章子怡搞在一塊之後，給他的名氣應該說是加了一句包袱，往後那幾乎就是一發不可收拾，名利雙收，記得錢有的是美女海抱，把撒貝寧也都給打敗了，弄得撒貝寧有點生氣。

我們在這裡，主要是討論汪峰和刀郎的原創能力或者說創作才能，那麼我想從簡單來說還是刀郎更厲害，從有名氣來說，那麼汪峰更厲害，至於各位客官怎麼看呢？

我想大家都各自有各的觀點，所以在下面評論吧。

文心採露苑

刀郎曾紅極一時。後來我們再細細品味他的歌，真的滄桑和好。

刀郎有與他具有的喉嚨，這點，我們可以看做是老天賞飯，但沒有好的作品壓軸依然浪費才華。於是，刀郎帶來了他的作品《2001年的第一場雪》，這首歌，在2002年的時候真的很紅啊！後來，他還和校長（譚詠麟）雙劍合璧打造了中粵版語。

或許，任何的流行歌都需要技巧，刀郎的道理就是朗朗上口，像《衝動的懲罰》和《情人》那感覺聽起來就渾然天成。在祖國很遠很遠的地方，那裡有佳釀，有情人，有牛羊，在刀郎的筆下就必須是一幅畫，給模擬場景，鏽成一首別具的歌。

早期的汪峰是鮑家街43號樂隊的詞曲兼歌唱人。後來單飛，選擇做一位獨立音樂人。

汪峰的歌屬於搖滾。或許，早期的更好。那種來自心扉撕心裂肺的吶喊。像《北京北京》還沒推出前的《晚安北京》就更搖滾，那種有種遊走人間，身不由己的畫面感，對城市的呼籲和吶喊。讓聽歌的人要是感同身受其實內心真的很不好受。

但汪峰我想他還是捨不得離開《青春》的，因為他《春天裡》有對年輕對愛情的看法和眷戀，可惜，後來的世事無常，終於有一天，他要《告別青春》，離開了父親以後，半生也已過了，終於寫下，《那年我五歲》。

汪峰是一個很厲害獨立的詞曲創作音樂人。但音樂人間的比較，我們的態度應該是更往後吧！每個人都沒有固定往後，我相信無論是刀郎還是汪峰，都會帶來更多優秀的音樂作品。那必定是觀眾所認可的佳作。

by創可貼

前不久本人評論了一個相似的話題：說汪峰和刀郎無論各方面都沒有可比性，被一些朋友說我是合稀泥，觀點不鮮明，論據不充分，而且沒有講實話。那好唄，今天我就講講自己對這個話題的真實看法。

也許很多人都明白，歌曲創作同文學創作是同樣道理。首先作者必須要有好的人品，積極向上的正能量，而且所寫的東西要能夠深入生活，體驗生活，源於生活，那麼他的作品才會打動人心，深入人心，否則一切都是虛偽假冒甚至是讓人反感的。

特別是在當今這種高速發展，高度發達的網絡時代，很多明星公眾人物正負兩方面的信息都會紙包不住火很快被曝光出來，於是，群眾的眼睛就顯得更加雪亮了！哪個人是哪樣貨色其實大家心裡跟明鏡一樣。

你的作品再好，歌曲再好聽，但是當大家想到你平時那種糟糕的人品時，大家心裡就會產生出一種自然而然的厭惡不屑之感，從而就會另選擇聽別人的歌。

刀郎無論是才華還是人品，都得到了大陸還有港澳臺地區絕大多數人的認可和讚賞，包括許多名人明星都非常喜歡他的音樂作品。

有人曾大言不慚地說，刀郎的歌只有農民才會喜歡。還有人說，刀郎的歌能夠在社會上流行起來，只能是中國流行音樂的悲哀等等。能對同行說出這種話的人，可想而知，他她們的人品與職業道德是何等的低劣！

相比這類人，刀郎則正相反。刀郎從默默無聞低頭奮鬥，直到一鳴驚人，紅遍全國時，他都是做人低調，做事踏實，從來不對別人唧唧歪歪說三道四，無知無畏，品頭論足，而且更為可貴可敬的是，他向來不喜歡成天在公眾面前拋頭刷臉，而是在他最紅最火的時候選擇了退出歌壇，退隱江湖。

對於這位才華橫溢，人品上佳的原創音樂人來說，真真是讓人深情懷念，深感惋惜。雖然大家巴不得聽到刀郎更多更好的新作品，可是沒辦法啊！世上沒有不散的筵席。而之所以刀郎突然隱退，想必跟近年樂壇的怪現象或複雜性是分不開的。在此祝福這位曾經為中國音樂留下了傳世之作，同時也用歌喉和旋律征服了我們的刀郎，一生一世平安快樂！

巖崖水滴

一個草根，一個科班，這就是最大的不同。刀郎能創作出《2002年的第一場雪》《西海情歌》《衝動的懲罰》等經典，足以稱為大家，無需更多言語。汪峰的《春天裡》《怒放的生命》《一起搖擺》等經典，稱其為大家也無話可說。草根作品更能得民間喜歡你，科班作品更能得到同行和專業的肯定，也許這就是某些人說刀朗的作品缺音樂性的原因吧。汪峰一作品的音樂性的確要好些，畢竟是科班出身呀，有系統的且專業的音樂功底。

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