愛馬仕的櫥窗設計史
愛馬仕的櫥窗藝術始於1927年。當時，愛馬仕的首任櫥窗藝術總監Annie Beaumel以突破常規的大膽設計，為巴黎福寶大道的愛馬仕櫥窗贏得了國際性的聲譽。
Annie Beaumel
因為她令人驚豔的陳列擺設，人們將愛馬仕櫥窗稱呼為“街邊戲劇”，而這也影響了整個商業社會對商品展示的認知：商品也可以很藝術！
繼Leila Menchari之後，Antoine Platteau成為巴黎福寶大道愛馬仕之家櫥窗藝術總監，開始將手工藝展示與藝術家的創作完美融合。
上海愛馬仕之家邀請法國藝術家 LE GENTIL GARÇON，以幽默的方式為各色建築披上 “嘉年華” 的華麗服飾，在2018春季主題櫥窗 — “都市嘉年華” 之中演繹了這場盛裝 “遊行”，將愛馬仕盡情趣玩的無限想象，藝術化的詮釋並濃縮於方寸間。
愛馬仕推出的2018最新櫥窗，這組櫥窗的主題為“泡泡的旅行”，是來自維也納創意mischer‘traxler工作室設計完成的，展現了一個若影若現的奇幻世界。
極具春日氣息的清亮溫柔的色調，帶給人心靈瞬間的舒緩，裡面的“泡泡”映射出來的小世界更是令人感到新奇。
每個泡泡中浮現的場景都不一樣，甚至會不斷變換這就是藝術家的看家本領了。櫥窗外佈滿了顯示器，而這些顯示器只顯示白光，使整體光線看上去非常自然。圖像的出現和消失，是顯示器透過這些“泡泡”投射顯示出來，跟我們以前看到過的櫥窗大不相同。
場景不斷的變化也正符合了本次設計主題“泡泡的旅行”，每一幕幕都是一個暖心的故事，此起披伏、耐人尋味。
跟愛馬仕走近藝術
如果說有什麼方法，可以免費一飽國際頂尖大師的設計作品，那麼觀看奢侈品的櫥窗設計，實在是再好不過的捷徑了。
2009年—逍遙遊
吉岡德仁
愛馬仕的絲巾——永恆的愛馬仕標誌——在半空中輕輕搖曳，彷彿是因人類的呼吸而輕輕顫動，像是在招呼著路人遠離銀座的喧囂，走入一個靜謐全新的開始。
【水磨坊】
by Jorge Pardo
【愛馬“視”】
by Oscar Diaz
萬花筒的千變萬化和色彩繽紛，給每一個看過它的人，都留下了深刻的印象。而愛馬仕也像萬花筒一樣，無邊無際地向世人傳達著另一個微觀世界。萬花筒中的幾何圖形，與自然界的中動植物的對稱圖案，都象徵著生命世界中變化萬端的連續循環。借用萬花筒的形式，我們能夠看到愛馬仕的作品，在宏觀和微觀上的不斷演變。
【L'atelier petit h】
by 服部一成
從皮革，絲綢，水晶，到藝術家，設計師，匠人。“Petit h”是一個創意實驗室，周遊世界各個城市，不斷創造出相宜的，有趣的，革新的作品。
之前為紀念今年1月迎來的劇場第100次櫥窗展示，愛馬仕舉行了回顧“Ginza Maison Hermes Window Display”100期軌跡的“存檔”活動，邀請了各界設計師與涉及評論家參與。
愛馬仕的櫥窗設計就像她的品牌故事一樣，充滿著經典雋永之氣，透著濃郁深厚的底蘊，耐人尋味。她的櫥窗既像是一個悠遠古老的神話，又像是一幅充滿著藝術氣息的油畫，其中，離不開創作者對於設計理念的表達。
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