還記得上一年爸媽都追的年代劇《情滿四合院》 嗎？
在一眾流量當道的電視劇中，《情滿四合院》以地道的京味兒和演員們精湛的演技成功逆襲，不僅拿下同時段收視第一，還在豆瓣得到8.1的高分，收視與口碑齊飛！
作品的成功並沒有讓導演忘記初心，對老北京生活的人文價值、對年代劇創作的藝術追求等都促使他堅持創作，“為京味題材撐起一片天”，而《芝麻胡同》正是在這樣的契機下啟動的。
看多了生離死別的戲碼，《芝麻胡同》平淡瑣細的煙火氣息與人情味才最戳人心。
觀劇先看皮相。
首先，《芝麻胡同》的班底就很能打。
承用《情滿四合院》的實力派班底，導演×演員×美術指導再度聯手，加上同是京味劇題材高手的劉雁擔綱編劇，劇集質量就已經有了保證。
還是導演劉家成，還是熟悉的京味兒劇。
劉家成導演作品兼容現實與浪漫主義，被稱為“溫暖的現實主義”。
雖然著眼於老百姓的家長裡短，但卻從來不缺兒女情長、民族大義，每一位看似平凡的主角都是向陽而生的“英雄”，使作品始終散發著仁厚、純良的精神氣兒，傳達著積極向上的正能量。
之前的“京城三部曲”《傻春》《正陽門下》《情滿四合院》就以地道的京味兒與人文情懷得到大眾的認可。
劉家成導演鍾情於京味作品，除了因為他本身是北京人之外，更因為他想通過描繪老北京樸實的民風畫卷來表現裡面老百姓的人生百態。
不同於早期的《傻春》《正陽門下》《情滿四合院》著重以主角成長作為故事主線，《芝麻胡同》的故事更加著重刻畫群像，不僅僅侷限於嚴宅的家庭生活，還覆蓋了在醬菜鋪與芝麻胡同裡生活的老百姓們。
可以看出，導演一直都在突破自己，真真切切地想把自己的創作理念更好地傳達給觀眾。
編劇劉雁老師之前的作品《風車》同樣刻畫了老北京的老百姓生活。
憑藉《風車》，劉雁老師拿到搜狐盛典最佳編劇的獎項。
不同的京城故事，相同的京味兒。有了劉家成導演與劉雁老師的強強聯手，《芝麻胡同》完全能保證體現原汁原味的老北京色彩。
演員陣容同樣讓人放心。
飾演男主嚴振聲的何冰老師前段時間還憑藉《情滿四合院》拿到2018年白玉蘭最佳男演員獎，演技實力分分鐘教流量演戲。
何冰來了，那海一天怎能不來呢？觀眾還想看《情滿四合院》裡的“傻茂”兄弟繼續在《芝麻胡同》裡相愛相殺呢！
當然，《情滿四合院》老戲骨也過來坐鎮了。
畢彥君老師在《芝麻胡同》裡飾演嚴振聲的生父俞老爺子。
在《情滿四合院》裡飾演四合院“三位大爺”中的二大爺劉海中的方子哥也在《芝麻胡同》中有重要戲份。
單是看到兩位演員的同框照，豆子就已經能感受到戲骨之間的火花了。
女性角色則由王鷗出演牧春花。
王鷗以前給觀眾的印象多是嫵媚豔麗，角色散發的魅力擋也擋不住。
但在《芝麻胡同》裡，單看劇照就能感受到她這次的變化。為了符合牧春花溫柔倔強的性格，王鷗的美少了以往的攻擊性，變得更加地“收”，又呈現出了王鷗不一樣的魅力。
劉蓓出演嚴振聲的妻子林翠卿。
劉蓓身上北京大妞兒的勁兒和大方美豔的氣質也適合林翠卿直爽不屈的性格。
這讓人心底踏實的演員陣容一公佈，就已經開始讓豆子暗搓搓地期待起來了。
能做到讓演員都感嘆道具細節之極致的《情滿四合院》的美術指導
王紹林，在《芝麻胡同》裡依然秉承“匠心”精神，盡力還原老北京風情。劇組專門尋找老北京傳統四合院，從嚴宅到大雜院基本按照原型設計。
棚內1:1還原搭建四合院。
精心搭建框架夯實了基礎，保證細節還原體現出品質。
劇組對於場景還原秉持精益求精的執著，從無到有的再造著嚴家四合院，包括跑舊貨市場尋找符合時代特色的房梁、傢俱等。
一磚一瓦、一器一具，都顯出了老北京的年代感、斑駁感。
每一件道具都要有考究，每一件道具都有屬於自己的故事。
道具也不是簡單的堆砌拼接，而是賦予生活氣息，使道具融成整體。
片場裡隨便一處場景都是用了心思搭建的。
就如下圖四合院裡洗漱場景的搭置。
如果單單隻有兩條用衣架掛著的毛巾，自然是顯得生硬刻板的。
但劇組在衣杆上又搭上一件衣物，再在洗漱臺邊搭上一條褲子。
看似是隨意地搭放，就已經讓畫面充滿生活氣息。
如此用心，怎能不看出這部劇的品質？
劇組在服裝上也是下了很大的心思。
從角色的階層、性格、學識等方面考慮設計不同的服裝。
王鷗飾演的牧春花，初中文化，自幼喪母，父親重病。
劇組多數給她選用尋常民國女子的襖裙作為服裝，素淨簡樸的服裝體現牧春花貧苦的身份，而上襯素白下裙藏青的服裝則體現牧春花表面柔弱實則剛強的性格。
另一位女性角色林翠卿出身前清翰林之後，又受海派文化的影響，所以穿著選用兼採中西特色的旗袍。
優秀的劇集首先在皮相上就要講究，但並非是死板地追求精緻，而是要做到誠懇真實。
劇組用誠懇認真的“匠心”先將《芝麻胡同》的“形”給搭建好了。
再看劇集的肉相。
故事聚焦老北京沁芳居醬菜鋪老闆嚴振聲的家庭故事，講述嚴家兩代人的愛恨情仇。
與許多年代戲一樣，《芝麻胡同》的故事也是由點及面。
首先聚焦嚴家，劇集的生活氣息撲面而來。
嚴振聲從小過繼給親舅舅，但親生哥哥去世後，無人為本家俞家繼香火。
親生父親要求嚴振聲為俞家頂門立戶傳承香火，另娶一房媳婦。
“以孝為先”是中國傳統的家庭觀念。
把“為孝另娶”作為故事的開端，就可以看見這個故事裡的煙火味了。
當然，《芝麻胡同》作為年代劇，不能只著眼於一點。
《芝麻胡同》圍繞嚴家故事，由點及面，鋪陳開來，大量描寫圍繞在醬菜鋪與芝麻胡同的一群普通人的生活日常。
不僅講述了北京40年代到70年代的人文故事、社會變遷，還敘述了這些老北京百姓的人生命運和悲歡離合，描繪出一幅老北京胡同的眾生相。
劇中人物個性鮮明，有著深刻的時代烙印。
牧春花與林翠卿看似是紅白玫瑰的設定，但其實不盡相同。
牧春花表面溫柔大方，實則卻嫉惡如仇，剛烈不阿；而妻子林翠卿表面強硬不屈，實則溫婉柔弱。
其他的女性角色寶鳳幼時家道中落，被賣給嚴家當丫鬟，想要通過嫁給老爺做俞家的兒媳來改變自己的命運。
嚴家大兒媳郭秉惠賢淑本分，受革命思想影響，最後選擇了與自己有相同理想的伴侶。
這些在中國新舊社會變遷中的女性做出的不同抉擇，都體現了那個時代女性的堅強與勇敢。
《芝麻胡同》的人物不止是一個時代標記，還是一個個有血有肉、生動真實的人。
《芝麻胡同》憑著接地氣的生活故事與真實的人物形象，形成了觸手可及的生活鏡像，成功地把這部劇的肉相撐了起來。
最後，看劇集中最重要的骨相 。
普通優秀的劇集可以做到有精緻的外表、跌宕的劇情，但要做到有骨相卻是極難的。
經典的劇集從來不會缺少骨相。
《芝麻胡同》一身的京味兒就是它的骨相。
從形到情，都是老北京風味。
從場景到服裝再到人文歷史、小吃酒肆，由外到內，《芝麻胡同》劇組都要100%還原老北京風情。
為了最大程度地展現北京胡同的京味兒，劇組特意在劇中設計很多展現北京手藝人天橋賣藝的劇情。
京城“天橋”因帝王祭天必經此地而得名，逐漸成為江湖一人聚集之地。
“酒旗戲鼓天橋市，多少遊人不憶家”，觀看雜耍娛樂已成為老北京人忘不掉的京城舊情。
連老北京的早點劇組也要盡力還原。
隔著屏幕豆子都能聞到油條豆腐腦的味道啦！劇組對還原老北京的用心讓豆子心悅誠服！
“形”只是立骨相的第一步而已，“情”才是《芝麻胡同》最關鍵的一步。
北京胡同裡的大雜院是多少老北京的童年回憶，裡面不止承載了父一輩子一輩傳承的交情，還有著今日難得的珍貴的鄰里之情。
隨著北京城市化，衚衕日漸消失。
曾經的衚衕情被時間與距離沖淡，大雜院的美好也只能成為回憶。
在追求物質生活的同時，也不要丟掉過去的善良與純真。
《芝麻胡同》再造北京胡同，就是要把曾經的老北京風味重新呈現給觀眾。
同時也希望能通過《芝麻胡同》對傳統家庭生活與家庭禮儀的描寫，傳遞家和鄰睦的“衚衕情”，給現代社會家庭關係帶來正面影響。
既見皮相，也見肉相，還見骨相。
沒有精美包裝，訴諸情感的老百姓生活也可以韻味悠長、扣人心絃。
相信劉家成導演帶來的京味電視劇《芝麻胡同》同樣能用生活本真的味道打動觀眾，再次得到市場的青睞。
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