有些人看了標題可能有些誇張，但你只要往下看，就知道我說的話沒有一點水分。
曾經有一個年輕人，初到香港，一身才華難有用武之地，張國榮讓他住在自己家裡，並把自己最貴的衣服送給他。他叫王力宏。
最右是誰？大家可以猜一下
曾經有一個年輕人，參加歌唱比賽，哥哥覺得這個年輕人不錯，請他吃飯，主動傳授經驗，並把他介紹給黃霑。他叫黎明。
1998年，哥哥有一段MV，哥哥特意將一個不見經傳的女孩拉到自己身邊，在MV中出鏡。她叫
林志玲。
有點難認…
彼時的香港娛樂圈，比現在的大陸圈要更難混，巨星太多，哥哥多少次在公眾場合的採訪中誇讚兩個名字，並動用自身資源去幫扶他們。一個是古巨基，一個是古天樂。
這個曾經，可以一直列舉下去，涉及的名字多到你難以想象。
娛樂圈的叢林法則十分殘酷，很多人說，戲子無義。
但這四個字在哥哥身上完全行不通。
關於哥哥，有太多可以說。
哥哥的音樂，哥哥的電影，更重要的是，哥哥這個人。
這是一個寶藏。
站在一座寶藏面前時，人是會生怯的。
思考之後，叔決定只截取關於哥哥的一件事，這件最讓我沉迷的事。
表演。
來了的話，就找個板凳坐著。
叔今天給你來捋捋哥哥和“戲”的故事。
一、入門
張國榮一直說自己不是天分很好的那種，但是如果按照時間順序將他的電影看下來。
成長速度之快，真的有一種“肉眼可見”的感覺。
早期古裝電視劇出道之後不久，便開始拍電影。
最初，在《檸檬可樂》中飾演學生，眉眼之中，些許的叛逆，又帶著一些憂鬱的氣質。
髮型很成熟，但是青澀遮不住
到了《烈火青春》中，飾演一個音像店的打工仔。
嫩得能滴出水…
這兩個角色都十分青澀，和如今很多演技派的早期作品很像。
下一個角色，就直接來了一個360°式的轉變。
在《儂本多情》出演霸道總裁時，距離上面那個嫩得可以滴出水的打工仔，也才過去一年。
這才一年阿…
這一年，只是一個開始。
二、 成長
到了這裡，叔在前面所說的成長速度，就初有體現了。
拍完《儂本多情》的兩年後，張國榮接了人生中第一個大本子。
當時他接過《英雄本色》的時候，還不知道這是一個大本子。
吳宇森的工作室當時半死不活，遠沒有現在的這麼多聲譽。
如今的天王周潤發，在當時甚至被當成票房毒藥。
反觀張國榮。
《Monica》和《風繼續吹》後，成了樂壇上的當紅炸子雞，頂級流量。
可在電影領域，雖然也有上述幾個作品，但都不是大熱片或者頂級製作。
換到現在，接下來是什麼路？
接綜藝，上熱搜，拍廣告，接代言……
撈一筆再說。
即使是當時，也有很多人是這麼做的。
從《儂本多情》的霸道總裁，到《英雄本色》中敢愛敢恨的警察，不過兩年。
結果《英雄本色》爆火，打破票房紀錄，帶動同類型潮流。
吳宇森的“暴力美學”風格建立了，“小馬哥”燒錢點菸的畫面被爭相模仿。
讓人知道了這個會唱歌的張國榮同樣會演戲。
甚至一直到現在，隔壁破影史票房記錄的片還在致敬《英雄本色》。
從這以後，哥哥的大本子一個接一個就過來了。
張國榮版的寧採臣，至今仍是眾多國人心中的最佳。
到底怎麼才叫書生氣？
哥哥給出了一個難以超越的範本。
再過一年，《胭脂扣》中的紈絝子弟。
叔認為，《胭脂扣》中的十二少一角，是張國榮演技真正意義上的一個轉折點。
《胭脂扣》之前，他演戲還是偏平。
寧採臣的書生氣，亦或是宋子傑的敢愛敢恨，都還只是停留在“演得好”的層面。
從《胭脂扣》開始，張國榮開始嘗試著使用眼神和非常細微的表情，來勾勒人物的內心。
沒有一個細微表情是多餘的。
任何一個動作，都指向了角色的塑造。
這個回眸一笑，讓多少直男心跳漏了一拍…
而從烈火青春，到胭脂扣，也不過是四年。
四年，放在如今的娛樂圈，可能只是流量明星的一部綜藝罷了……
四年，給張國榮，已經打磨出了《胭脂扣》裡的一顰一笑了。
三、 成熟
這個階段，叔只講一部電影。
《阿飛正傳》。
墨鏡王，是真正幫助張國榮，把深度挖出來的那個人。
張國榮第一次，因為同一個鏡頭，被斃47次。
而這個鏡頭，正是後面被傳為撩妹經典臺詞的“見到你的這一分鐘”
撩妹經典
這部電影的經典可不止這一個。
張國榮飾演的旭仔，去把欠錢渣男狠狠揍了一頓後。
他沒有管鏡頭是否已經切掉，順手在廁所裡開始對鏡整理髮梢。
這是多麼瀟灑性情之人，才會做出這種事！
王家衛把這一段即興表演記錄裡下來，成了神來之筆。
接著，王家衛又給了一段音樂，張國榮直接就著音樂，跳起舞來。
與世界的梳理，與人群的誤解，對自我的迷戀。
都在舞姿裡。
這一刻，張國榮，和他所飾演角色旭仔的區別，開始模糊起來。
他是旭仔，也是哥哥。
回到這一段的標題，為什麼說，《阿飛正傳》代表著張國榮演技走向成熟？
這是張國榮第一次，嘗試著將他個人本身的特質，融入進角色中。
頹廢、孤獨、死亡、迷喪……
演技不管怎麼打磨，終究還是“演技”。
可當演員試圖將自己與角色相融時，才加入了屬於演員自己的東西。
而這，也直接讓張國榮的演技，有了一種不同於同時代其他演員的好。
我們看到優秀的表演的時候，會大喊，“好！”
比如看到《演員的誕生》等節目。
但，我們看《阿飛正傳》中，旭仔獨舞、旭仔無腳鳥獨白、旭仔對鏡整理髮梢時。
他彷彿成了一個黑洞。
深邃，勾人。
用表演，將觀眾勾著走，走到了一個深淵中…
四、巔峰
這部電影，即便是看過很多遍，要叔再重看一遍，也需要很多勇氣。
因為，我怕自己又陷進去了。
這是很多人心中無法超越的經典，無需贅言。
《阿飛正傳》中，張國榮開始嘗試著把自己的個人特質，融入進表演。
到了這個階段，他開始試圖將自己和角色攪渾。
對於戲曲唱腔，身段板眼的鍛鍊，是他敬業的表現，只是程蝶衣的表。
將自己的靈魂，注入到這個角色，是張國榮的藝術成就，這才是程蝶衣的裡。
一笑萬古春,一啼萬古愁
是人，還是戲？
觀眾分得清嗎？
他自己分得清嗎？
如今仍然活躍影壇的於佩爾於姨，當時在片場看哥哥嚴打那場戲看了一整天。
走的時候，感嘆道：“太好的演員。”
再到《東邪西毒》中，張國榮基本上就已經能非常輕鬆、熟稔的駕馭了。
文字已經失效
頹廢、灑脫、清逸，這些氣質集中於一個人物身上；
強大過，無敵過，放棄過，這些經歷，共同存在於歐陽鋒的過去。
這個時候的張國榮，已經是達到了“天皇巨星”的級別。
並且，世人對於他性取向的種種討論，也開始出現在他的生活中。
張國榮的經歷和氣質，又一次和角色重疊。
可這，還不是巔峰。
“黎耀輝,不如我哋由頭來過。”
激烈而又脆弱，肆意而又天真。
矛盾嗎？相悖嗎？
不，哥哥告訴我們，這些特質共存於同一人身上的可能。
缺乏安全感，猜疑，愛的時候熾熱如火，冷的時候徹骨如冰。
看過電影，我們再來看看張國榮和唐鶴德著名的“世紀牽手”。
將自己本身所帶的那骨子透通、清麗、灑脫氣質，注入到何寶榮的軀殼中。
他彷彿有一種魔力。
可以透過屏幕，將觀眾勾進他的那個時空，來感他所感，思他所思。
五、最是人間留不住
拍過《異度空間》後。
張國榮先生因為抑鬱症自殺了。
他的一生，與戲分不開。
開始於草芥，如《烈火青春》的打工仔；
敢愛敢恨，如《英雄本色》的宋子傑；
與世界的疏離，人群對他的誤解，如《阿飛正傳》的旭仔；
巔峰時期曝光性取向，卻又不受世人輿論所擾，如《東邪西毒》的灑脫清逸；
大方的和摯愛在街頭散步，即使被偷拍，也是義無反顧的向前，如《春光乍洩》的熾熱；
最後困於抑鬱症，如同無腳鳥一般，從天際墜落人間，如《異度空間》中的阿佔。
人生如戲，戲如人生。
哥哥，如果你還在的話，這個四月，該會很好。
想看高清國外電影，請點擊影視大全播放器
覺得文章對你有幫助，就順手點個關注吧~
就可以加茄叔為好友噢~
閱讀更多 影視爛番茄 的文章
