提起笛子壓揉音，笛友首先想到的笛曲，一定是馬迪老師的《秦川抒懷》，這首經典笛曲不但以蒼勁豪邁開秦腔一派，更為笛子引入弦的揉音（笛子稱壓揉音）技法，為豐富笛子的表現力又向前邁了一步，可以說，這是個不小的進步。此篇短文，筆者就揉音表達一點個人的見解。大家板磚等待。
“揉音”在笛子作品中的演奏符號為“U”，持續的“揉音”符號為U～～～。笛子中的“揉音”技巧最初來自絃樂器，學名叫“揉弦”。在絃樂器上它是通過上下不斷地揉動琴絃來實現的。這在絃樂器中應用非常廣泛，如二胡、小提琴、揚琴、古箏等樂器很多作品中都有“揉弦”技巧。有資料顯示，最初的“揉弦”是在二胡作品中出現的，通過吸收陝西“碗碗腔”的藝術成分，移植到二胡作品中，來表現某種特殊的感情色彩。由於“揉音”有著極其特殊的音效，這項技巧後來被古箏、揚琴等樂器借鑑，經過諸多笛子演奏家的努力，“揉音”這一技巧又被成功的移植到笛子作品中，使笛子這一粗獷的樂器發音更加生動活潑、趣味無窮，更能賦予作品以生命力並增強樂曲的表現力。然而，揉音的妙處，不僅僅在於音色的美化和某種聽覺的感染力，更在於它可以進一步塑造音樂形象的完美性。表達感情的深刻性、突出笛子作品歌唱性。在某一個特殊的作品中，如果缺少“揉音”，就像歌唱沒有了共鳴一樣。 壓揉音的音色獨特，在曲子的情感表達上，可以表現激昂高亢的情緒，也可用以表達或悲愴蒼涼的情感。前者以《秦川》為開山，後者以《蘭花花》為代表；這兩首曲子在使用壓揉音上，極其恰當的表達了作曲者的內心情感。 傳統揉音技巧，在弦上，比如大提琴，或者板胡二胡上，是以前後，或者上下揉動琴絃來實現的。這時候，手掌的虎口因為可以有所依託，所以實現起來並不太難。但是，移植到笛子上去後，由於持笛方式上，手掌的虎口懸空（一般人都是），手指要支撐笛身，所以揉音動作就會有點彆扭，不那麼靈活。所以，練習揉音時，持笛方法一定要儘量規範，這是練揉音之前提；其次，揉音動作上， 各有各的法。常見的有兩種，一種是上下襬動法，也就是現在常稱的“壓揉”。我在觀看馬老師的視頻時注意到，馬老師的揉音動作是上下“壓揉”的，也就是通過手指的靈活度，使手指在笛孔上上下的搖動產生的，事實證明我的觀察是對的，我哥去馬迪老師那上課的時候證實了這點。這個上下襬動的動作要領，請參閱馬老師的教程，我只是想說，這個動作對一般學習者可能會有點堅硬，彈性不足，因為壓揉過程中，手指是直的，然後在笛孔上做規律的上下運動，不過話說回來，有個優點是大拇指不會有太大的動作。另一種是前後搖動法，我稱它為“滑揉”，也就是通過手指在笛孔上前後運動產生的，這種揉的方法剛開始練的時候，可能會因為你手指的動作而抓不穩笛子，但這個動作有個優點是，揉音時手指是放鬆的，所以手指不會堅硬，手指變的靈活，不需要很彈性的動作可能就能實現揉音效果。相比之下，個人覺的“滑揉”更好練，當然，個人習慣不一樣，我沒硬說你得練哪種。
“揉音”在不同的音樂內容裡有著不同的表現風格，它能根據這些音樂內容將樂曲中的喜怒哀樂表現的淋漓盡致，從而增強樂曲的音樂內涵、塑造完美的音樂形象，給人以美得感受。以《秦川情》為例，演奏者對作品的風格把握應建立在對音樂內容的理解基礎之上。
綜合起來，“揉音”是建立在對音樂內容風格的理解上進行的，其應用風格的變化伴隨著音樂風格的變化。其實“揉音”技巧在其他的一些背景中也有不同的情感表現，甚至於一些音樂作品中的“揉音”沒有實際意義，只是為了製造一種特殊的效果、特殊音響，因此，對“揉音”的應用及風格表現應充分理解音樂作品之後進行把握，才能演繹出作品的情感真諦。
“揉音”技巧的創新及對竹笛藝術發展的重要性
隨著社會的進步，文化的發展，民族文化藝術也緊跟時代的步伐，竹笛的表現力也要為適應新型勢做出回應，一代代的演奏家在為竹笛藝術的發展創新而努力。“揉音”技巧創造性的出現及廣泛應用，在中國竹笛史史具有重要的發展意義，不僅豐富了竹笛這一樂器本身的表現力，更是為竹笛藝術帶來了新的氣息。中國竹笛獨奏藝術的大發展，南北兩大不同演奏風格、流派的形成、發展與融合，“新派”演奏風格的出現、大批演奏家的湧現、各種獨奏及協奏作品的產生，以及對中國竹笛形制的諸多革新，加上諸如揉音等特殊技法的層出不窮，都將中國竹笛獨奏藝術的全面發展推向了高峰。
結 語
在竹笛藝術不斷進步的今天，“揉音”技巧的獨特魅力仍一如既往的深受廣大竹笛愛好者的青睞，《秦川情》、《秦川抒懷》等以“揉音”技巧為特色來表現樂曲內容的作品廣為流傳，一代代的演奏家也在不斷運用“揉音”並嘗試創新。“揉音”是一種體現地方生活氣息的竹笛技巧，通過演奏或聆聽作品，我們能感受到秦川人民的生活態度，者也在暗示著我們對藝術的態度，深入生活，瞭解生活，才能提高我們的藝術素養。
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