芮順淦，字了自，號大庭器，齋名大吉庭。浦江人。美術學碩士，文物博物研究員，一級美術師，中國考古學會會員，中國古陶瓷學會會員，中國美術家協會會員，金華市美術家協會主席。金華市吳茀之藝術中心（金華藝術中心）主任，浙江省高職藝術設計教育指導委員會秘書長，中國高職教育研究委員會委員，教育部民間美術行業指導委員會委員。
參加國內外畫展，發表美術作品與文章數以百計，並多有獲獎。出版省部級規劃課題《浙江抬閣研究》《張書旂研究》《藝術產業研發與人才培養模式研究》；國家規劃教材《廣告設計與實務》《室內設計》《動漫原創》《空間敘事》及個人專著《中國畫名家——芮順淦》《芮順淦畫牡丹》等十餘部；主講教育部國家精品課程《VI設計》、網絡共享課程《企業形象設計》，主持省優勝專業《藝術設計》建設項目、國家高等職業教育工業設計專業教學資源庫——《產品專題設計》課程建設。
芮順淦 大紅者吉祥 68×46cm
芮順淦 一花一世界
牡丹敘話
“國色朝酣酒，天香夜染衣”，這是唐朝李正封吟詠牡丹的詩句，於是“國色天香”成了牡丹最傳神的讚詞。在歷代帝王、貴族的推崇下，牡丹被封為“國花”，富貴榮華的象徵，代表著中華漢民族的氣質，具備了漢民族的靈魂，其雍容而博大的容顏，成為文人、畫家筆下對美好事物讚揚與崇拜的吉祥物。
在我國民族文化的演進中牡丹賦予著豐富的文化意義，在藝術發展領域中展現出無限的形式內涵。既然，牡丹花有如此多的文化內涵和繪畫源泉，自然會形成“學者如織，高手如林”的局面。在牡丹畫的創作風格上，歷代都有屬於自己的具備時代特徵的牡丹畫大師湧現。
隋唐時期，崇尚豐腴飽滿。尤其唐代天下太平，國力昌盛。牡丹豐盈華麗的形態符合了時人的審美趨向，畫家們喜愛其豔冠絕倫的花姿。統治者以其豐碩而繽紛的花容來粉飾大化，文治天下，這正迎合了大唐的文化藝術作為倫理的崇拜，成為統治者的主流思想。畫家們濫觴於社會本位的共通性，尋求藝術與政治與社會風尚的融合，大批畫家轉而手繪牡丹追求其生存價值的體現。牡丹作為富貴花，世人皆愛之，故牡丹畫很受歡迎，南宋李唐曾感嘆自己畫風太追求自我，“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹，”說自己的風格過於高孤，無人購買，不如世俗化了的牡丹畫購者風靡。
在存世的牡丹畫作中，唐末五代時期滕昌祐的《牡丹靈石圖》為最早的完整的中國畫作品。滕昌祐，字滕華，吳人。唐僖宗年間入蜀，避黃巢之亂。生平不仕不婚，以養花畫畫為娛，他一生以寫生為旨，《牡丹靈石圖》當屬其代表作，也是我國目前存世最早和最經典的牡丹畫作之一。
芮順淦 香紅若解知人意 睡取東君不放回 180×97cm
前面說過“王耕善畫牡丹能引蜂蝶所至。”可見牡丹畫藝之高近與逼真。“唐時畫牡丹者甚眾，寺殿道觀，皇室宮廷侍者一般都會順手對景摹寫幾遍。”可惜如今存世作品幾無。宋代時期畫牡丹，忠實於客觀物體。對景寫實為審美追求，採用雙勾重彩的手法，精緻的刻畫，嚴實的造型，來自對描繪主體的真實再現。其深厚華滋的藝術效果，讓人感到高不可及。宋人凡畫者都能牡丹畫，現世名作如《富貴花狸》、《百花園牡丹》、《牡丹畫》等，一些佚名作品藝術水平之高甚無來者。
元人畫牡丹，開始注重案頭臨摹，以主觀意識引領畫面的佈置。且有士大夫氣，賦彩以重中取逸為追求。反映了時人在高壓統治下，文人落魄而隱居野逸的情結。這時期在仕的官宦階層也有畫牡丹者，但其畫面顯得侷促，不甚舒朗，較野逸派頗有遜色。另有院體派卻繼承了平實而精緻的前宋遺風。現存王淵的《墨牡丹圖》、錢選的《白牡丹圖》等，可資說明上述觀點。
明代畫家在嚴酷的政治背景下，多崇古自安。呂紀和徐渭可謂這時期的牡丹畫家代表人物。呂紀他恪守宋、元畫院法度，技法高妙，屬於繼承傳統者，如《牡丹孔雀圖》。徐渭則屬於創新風者，如《水墨牡丹》、《百花水墨圖》等畫面，野逸潑辣的筆墨開創了一代新風，為後繼者鋪墊了一條中國畫水墨創作道路。
總的來看明代人畫牡丹，流派諸多且漸趨地域特色，這時期的作品明顯增加了文人的自我意趣與審美趨向。大篇題詞出現在畫面上，使至圖文並茂，強化了作品的文學性、情緒性和個性。
芮順淦 天然去雕飾 67×67cm
清代，是自明代文字考訂學出現後興盛的時代。大批仕途失意的文人，忙於書齋學問，這無疑影響到了畫面上，使畫風變得頹廢，能直抒胸臆的畫家鳳毛麟角。只有趙子謙、任伯年、陳洪綬等少數畫家能跳出藩籬，畫出源自生命的屬於自己的經世名作來，他們的用筆多從學養中來。趙子謙為金石派，以金石篆書入畫，所畫牡丹氣碩意遒，筆墨恣意，用色酣暢，且古樸、蒼勁、渾厚，有很出色的牡丹畫存世。其作品風格厚實感人，面目清新，筆墨濃雄括健，出入于徐渭、陳淳，風致高標。任伯年，屬海派畫風開先河者。他注重寫生，精細節刻劃，畫面構成嚴實而飽滿，變化自由多端，充滿生機，對畫牡丹後來者形成很大的影響。陳洪綬，用筆細賦勁攏，氣勢延綿灑脫，他的“吾畫當‘寫’字”。而出瀟灑、斑斕之境，他造型能力極強細節刻畫神韻至極。
清代在他們這一批有智慧畫家的引領下，花鳥畫得以復興，大批有造詣的牡丹畫高手不斷創作出經世作品。形成多流派，多風格的局面，在創作手法上有寫生，沒骨，勾勒，填彩，白描點葉以及大、小寫意等各種技法，並都有高手在追求完美與極致。最有影響的當屬沒骨法，以惲壽平為領袖形成的常州惲派，提出：“寫生家以沒骨畫為最勝。……不縛人間久矣。自予創新，欲為古人重開生面。”另有鄒一桂、李鱓風格肆意姿放，態度是以畫自娛，還有黃荃、徐熙、高其佩、蔣庭錫、林良等，他們的牡丹畫都具有新奇天趣、縱橫馳騁、不拘繩墨、筆墨隨意的特點。
至近現代的吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、張書旂、趙少昂、王雪濤等無數牡丹畫大師，留下了很多珍貴的經典之作，為牡丹畫的傳承與發展給出了無比之大的貢獻。
最值得一提的是吳昌碩，他是最具金石派之代表人物。筆墨概括簡約，氣遒力雄，抒發著豐富的創作情感。磅礴的構成氣勢，表現出了極度的氣質和生命力。作為海派領袖，新筆墨的開創者，為中國畫的發展做出了前無古人的貢獻，在近現代中國花鳥畫領域影響巨大。
民國時期，海派畫家們在繼承前朝優秀畫家和優秀作品的基礎上，有了自己的發展。接過吳昌碩衣缽，以摧枯拉朽之勢，打破陣陣相應的畫界陋習，確立了海派牡丹獨樹一幟的篆寫風格，從學者蔚然成風。這時期在全國流派、風格成為畫家的追求。發展到齊白石，更是脫盡了鉛華與浮蝕。清新的田野農家風尚，使畫面生機盈然，從文化意義上讓牡丹畫背離神壇，步入百姓家。其後，嶺南派傳人趙少昂，在接過前人的筆墨後，創立了自家的牡丹畫法，頗具特色，極大的豐富了牡丹畫的技法。張書旂在學習吳昌碩、任伯年兩家後，獨闢蹊徑有所建樹，使畫面更加情節化、生活化，較任氏作品更加清趣活潑，較吳昌碩作品更加生活寫實化。除了前面提到的這些牡丹畫大師，畫牡丹者，雖不乏高手，但都屬承前人衣缽，難得高妙者。
關於牡丹的佳話、佳作，在我國悠久的文化藝術長廊中實在是傳誦不盡。一句話“富貴乃人人之所欲也”，象徵富貴的牡丹，既是千年中華風俗得以傳承的代表，並意味著富貴的符號，必然會被人人所珍愛。
芮順淦 牡丹四珍（綠韻、墨透、藍泌、金燦） 33×33cm×4
芮順淦牡丹畫展
展覽地點、時間：浦江博物館（2019年12月06日-12月16日）金華書畫院（金華美術館）（2019年12月18日-12月28日）
主辦：浙江省美術家協會 金華職業技術學院 金華市文化廣電旅遊局 金華市文學藝術界聯合會 浦江縣委宣傳部 浦江縣文化和廣電旅遊體育局
承辦：金華市美術家協會 金華職業技術學院藝術設計學院 金華書畫院 浦江博物館
協辦：浙江李子園食品股份有限公司 浙江萬象花卉股份有限公司 浙江獅湖文化有限公司 浦江宣廬文化策劃有限公司（宣廬酒業）
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