閒話少說，今天我們來聊下《南方車站的聚會》。
影片有很多驚豔點，卻也反映了當下國內文藝片通病。
先說驚豔的地方，首先刁亦男個人風格越發強烈了，對比前作《白日焰火》也更出彩。《白日焰火》中有北方的凜冽跟殺氣，到了《南方車站的聚會》中的男方，殺氣則變成一份陰鬱跟一抹霓虹。
看的出刁亦男真的可利用不同環境為電影打造不同風情，在這方面他實力不容小覷，而這也讓《南方車站的聚會》孕育出了一種獨屬南方的氛圍、腔調跟氣質！
體現在具體呈現上就是驚豔的光影構建、精彩的敘事方式、精妙的鏡頭運用、驚奇的霓虹色點綴。在這種多重手法重疊下，才孕育出了獨屬南方城市、獨屬這個群體掙扎的蒙太奇寫照。
在當下，能夠氤氳這種氣質的導演真太少了。
在第六代導演中能達到的只有婁燁，新生代導演中恐怕只有畢贛跟刁亦男了，而這也足以說明影片的彌足可貴，刁亦男的創造真的可以利用影視手法跟蒙太奇凸顯一個城市的氣質。
其次除了風格化表達，在演員表演上整體表演跟影片也契合度極高，可以說演員們是完全融入到設定中。而形式上、肢體上、口音上也不會讓觀眾有不舒服的造作感。
以上均是電影難得的地方，刁亦男的氛圍塑造、手法創新、技巧表達上也也很值得認可。可惜這依然改變不了電影有些通病。
說白了，影片最大的瑕疵就在於顧此失彼。
刁亦男太想凸顯自我風格追求，或細節、或光影都做了極致化堆砌，但這也同時讓刁亦男必須捨棄如《白日焰火》中那一抹凜冽、一抹衝擊，正如廖凡在《白日焰火》最後蹦迪的神來之筆。
《南方車站的聚會》過於追求意境跟情緒上表達、也過於苛責對光影構建上的偏執、對蒙太奇方式的拆解、對敘事結構的貪戀。這都導致了整部作品主題過於虛浮、過於籠統、過於模糊。
呈現上概念先行，劇情上如原地兜圈、缺乏想象。
刁亦男也犯了婁燁在《風中有朵雨做的雲》中的毛病。那就是不在乎劇情跟內核主導，只在乎情緒跟畫面上的渲染，這種情況下懸疑跟案件只是幌子，只是為了達到某種腔調的必要組成部分。
但這也讓影片少了能真正給到觀眾衝擊的點。
這似乎成了文藝片通病，非要營造劇情跟氣質上的對立。
在刁亦男眼中，顯然劇情跟氣質是不能共存的，所以導演為追求極致個性化表達、渲染整個電影的氣質，在他自認兩者不可調和矛盾下，他便選擇了捨棄劇情的走向。
呈現在《南方車站的聚會》裡就是先情緒、概念先行，而在這種前提下，再在後續填充人物跟劇情上的東西。
可這樣劇情不僅單薄，人物可信度也大大降低。
《南方車站的聚會》某種程度在劇情跟人物上的失敗，根本不怪演員，或胡歌、或桂綸鎂、或廖凡、或萬茜，他們都是中國百裡挑一的好演員，只不過在導演注重整片氣質時，也刻意迴避了演員的自我表現。
於是我們看到，影片裡演員單純只為電影氣質服務。
這種服務的方或是一種腔調、一種渙散表達、一種外露的多愁善感，但演員的表現也就僅此而已，跟真正對人物的立體塑造無關。所以在電影了人物的性格轉變、人物的目的糾纏。
似乎都沒有來由、似乎都不需要邏輯。
他們就如希區柯克電影中的主角，演員只充當電影佈景一部分，於是胡歌等人只是電影中的人形立標，他們只需要用他們潮溼、陰鬱、低氣壓的氣質來凸顯電影氣質就可以了。
所以胡歌儘管顛覆形象，但卻難用驚豔表示。
這方面並非演員問題，只是因為為貼合整體氣質，胡歌必須在情緒上表達進行內斂，而這也讓人物缺乏了原有的立體性。
呈現上胡歌似乎永遠波瀾不驚、永遠可操控一切。
他沒有將角色在劇情裡，面對如此戲劇化轉變的人物內心表現出來，更沒有體現出人物對現實的抵抗跟野蠻。
他似乎始終是隨波逐流，似乎一切雲淡風輕。
而人物本身並不應該是這樣的。
相反是桂綸鎂，則給予了唯一一份驚豔。
可以想象在演員如此受限情況下，桂綸鎂竟仍能打破框架，將一位陪泳女演的如此到位，尤其是她詮釋人物的一絲慵懶、一絲嫵媚、一絲柔情、一絲貪念更是徹底的令人沉醉痴迷。
關鍵對於她這樣的中國臺灣演員，在出演此類角色上她竟然可以無縫切換，表演跟臺詞上更相當輕鬆、遊刃有餘。
至於廖凡、萬茜，依然是穩的沒毛病，不過也可惜礙於人物設計沒有施展空間，他們也只能在有限空間做到最好，卻也並沒有看到本該驚豔的一面。
導演過於追求自我表達，其實對演員相對不公平。
況且除了劇情上無端撕扯、演員表演上被限制，影片還存在最大問題就在主題上的不明確。
首先創作一部電影導演要先想明白，他想通過這部電影表達什麼。大部分時候對於這種文藝片，導演所聚焦的或社會現實、或人性掙扎、或利益撕扯。基本所有文藝片也不曾跳脫這三個方面。
只不過在呈現上對於這種主題詮釋卻有深有淺。
很顯然對刁亦男而言他的認知還有些淺薄，在《南方車站的聚會》裡刁亦男試圖圍繞一場兇殺來詮釋人情冷暖、人性撕扯，可實際當他只對社會抱有片面解讀，卻並沒有深入探尋事件跟個體內心交鋒時。
刁亦男以自己方式表達世界，卻只是他臆想的世界。
這並不是一個真正囹圄於時代的真實世界。
這方面刁亦男跟第五代導演有明顯差距，關鍵他並沒有如陳凱歌、張藝謀般對社會、對時代、對人性有基本認知跟深入洞察，更不像他們亦曾真正經歷過歷史的旋渦、真正跌入到歷史進程裡。
由此他想彰顯的世界就過於淺薄、對社會理解也出現斷層。
人情關係、利益糾葛、心理對壘，刁亦男在影像呈現上確實夠勁爆、夠黑色、夠絢爛、夠有趣，但這種影像上的驚豔卻沒有一個可承接的底盤，也就是沒有一個核心點。
而這也讓整部電影主題看上去有些空洞、渙散。
於是對這部電影我能說的就是愛恨分明。
我愛它的光影、我愛它的手法、我愛它的呈現方式，在這些方面它也成功的為我們構建了一座頗具腔調跟氣質的城池。
但可惜的是，這座城市是漂浮在空中的。
這座城池的人或流離失所、或倉皇逃竄，他們雖顯得匆忙、壓抑，甚至如此跌跌撞撞苟延殘喘、拼了命的活著。
但它卻不具備讓觀眾相信的能力，所以整部電影再優美、色彩再迷人、氣質再深邃，從核心部分來講它還是缺少了一個環。
一個能打動擊中觀眾內心的核心點。
這個點在《白日焰火》中可能就是廖凡獨舞。
儘管他蓬頭垢面、儘管電影色彩單調，但在那種粗線條下的野性、在廖凡那種荷爾蒙式的迸發下，他的獨舞、他的癲狂卻讓我看到了人物內心的炙熱，那同時也是生命本該無窮無盡的創造源泉。
可惜《南方車站的聚會》沒有。
所以在我看來它只是個沒有靈魂的藝術品。
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