王紹波，1963年12月出生，山東萊州市人，1986年畢業於山東紡織工學院美術系並留校。1994年入中央美術學院油畫技法研修班進修。現為青島大學美術學院院長，教授，碩士生導師。系中國美術家協會會員，山東水彩畫會會長，青島市青年聯合會常委
王紹波曾榮獲青島市高雅藝術獎、青島市文學藝術獎，被授予青島市專業技術拔尖人才、山東省優秀中青年知識分子、山東省十大優秀教師等稱號
王紹波在藝術上主張中西合璧，並潛心中國畫、油畫、水彩畫的藝術思想、語言及形式的研究，將其融會貫通，不斷探索水彩藝術創作的新思路、新方法。曾進入中央美術學院油畫技法班研究深造，從油畫技法與表現語言入手，系統學習領會了油畫藝術的表現規律和創作手法。並赴歐洲參觀博物館及進行學術交流，學習研究西方繪畫大師之作
在長達二十餘年中國畫的學習與研究中，對國畫藝術的創作思想、審美意趣、筆墨形式技法等多方面進行潛心研究和實踐。在後來從事的水彩畫的研究和創作中，將中西藝術之精華融於其中，探索出一條既具油畫的凝重深厚，又兼有中國畫筆力和神韻的水彩藝術表現新路，拓寬並豐富了水彩畫的藝術表現語言，建立了獨樹一幟的水彩畫寫實風貌
獲獎作品
全國水彩畫、粉畫展
《正午熱帶森林的陽光》獲首屆全國水彩畫藝術作品展銅獎；
《海風》入選第二屆水彩畫、粉畫展；
《薰風》入選第三屆全國水彩畫、粉畫展；
《秋》獲第四屆全國水彩畫、粉畫展金獎；
《 酥油茶 》獲第五屆全國水彩、粉畫作品展金獎
全國美術作品展
《冬雨》入選第七屆全國美展；
《一歲一枯榮》入選第八屆全國美展；
《四季歌》獲第九屆全國美展銅獎。
《漁歌》獲第十屆全國美展金獎。
個人成就
王紹波擅長水彩畫、中國畫，其水彩畫藝術融合中西藝術風格和繪畫語言。
1998年、2000年，蟬聯全國第四屆和第五屆水彩、粉畫大展金獎。
1999年獲第九屆全國美展銅獎。1995年獲全國首屆水彩藝術作品展銅獎。
2004年8月，其水彩畫作品《漁歌》在由文化部、中國美術家協會聯合主辦的規模最大、最具學術性和權威性的國家級綜合性美展“第十屆全國美術作品展覽”中榮獲金獎，實現了山東省建國以來在國家級最高層次的全國美術展覽中“零” 的突破，在中國美術界產生極大影響。
獲獎作品先後刊登在《美術》、《美術大觀》、《中國水彩》等專業刊物上。在《全國水彩畫金獎作者談技法》、《水彩畫教程》等畫集和教科書中出版作品並發表理論文章。作品被文化部、美術館、博物館收藏。新聞媒體分別以《點燃中國精神》等為題，採訪和報道了其藝術成就。
學術獲獎情況
（1）2004年8月，水彩畫《漁歌》獲文化部、中國美術家協會主辦的“第十屆全國美術作品展”金獎；
（2）2005年9月，“當代中國水彩畫教學與創作實踐研究”獲教育部國家級教學成果二等獎；山東省高等教育教學成果獎一等獎（2005年2月）；
（3）2000年10月，水彩畫《酥油茶》獲中國美術家協會主辦的“第五屆全國水彩、粉畫展”金獎；1998年8月，水彩畫《秋》獲中國美術家協會主辦的“第四屆全國水彩、粉畫展”金獎
代表性的論文及論著
（1）專著：《藝術鑑賞通論》，文化藝術出版社，2006年8月。
（2）論文：《水彩畫創作手法與思路漫談》，《美術觀察》，2006年1月。
（3）論文：《對中國水彩畫現狀的批評與思考》，《中國水彩》，2002年9月。
（4）論文：《雖敗猶榮—水彩創作技法談》，《全國水彩畫金獎作者談技法》（廣西美術出版社），2001年8月。
王紹波：首先我認為這是天性使然，我自小就熱衷於對身邊各種事物的塗塗畫畫；其次是能畫能繡的母親對我的影響，再加上充實著我整個童年的各種繪製精美的連環畫對我的感染，使得我從小就立志要走繪畫這條道路。我的啟蒙老師宋新濤先生其人格魅力和對藝術執著的追求，更是堅定了我成為一名職業畫家的信念。
你如何解釋中國水彩畫家整體都有著如此高的技術水平?
我認為可能是源於歷史的原因，受俄羅斯油畫和素描的影響較大，特別是國內學院派對於素描和造型基礎的重視，使得我們這一代人普遍具有較為紮實的繪畫基礎。
傳統的中國水墨畫對你創造更多充滿活力的題材是否起到了作用?
這一點是毋庸置疑的，傳統中國水墨畫與西方繪畫在思想理念和技法媒介上既有相似之處，也有其各自不同的風格與特點。大概是得益於自幼研習中國畫，我在接觸到同樣是以水和色為媒介的水彩畫後感覺並不陌生，多年來對中國畫的感悟和心得在創作或寫生的過程中自然而然地就顯現出來，對於兩者來說都有著不少極為有趣的題材可以互相借鑑，與我來說這是一種潛移默化的融合與再創作。
注重細節對你來說重要嗎? 你是否感覺有時你並不能用你自己想要的方式來表達你的想法?
我認為是比較重要的，我所注重的細節，是在整體畫面的節奏把控之下的細節。在可控範圍之內儘可能多的去深入地刻畫，也可以說這是對技法和能力上自信的一種體現。當然，隨著年齡的增長和對藝術的理解逐漸加深，我更希望把更多的中國寫意水墨畫的精髓融合到水彩畫中，嘗試與現在不一樣的風格。這時，可能就會偶爾出現表達不理想的情況。
你是否對你熟悉的繪畫場所感覺更自在些?
當然，熟悉意味著放鬆。比如，在我的自己設計裝飾的工作室裡，看書、喝茶，邊聽音樂邊用熟悉的工具作畫，這些都使我可以有個好的心情和狀態去進行下一步要做的事情。
當你看見一處景時，你是如何知道它會成為一幅好的畫的？
首先這處景要有讓我內心有觸動的“閃光點”，也就是確定一個主題，或者說是畫眼。這可能是陽光下一組樹影婆娑的樹，可能是牆壁斑駁陳舊的老石屋，也可能是傍晚一絲殘陽下的裊裊炊煙等等。這種感觸或許是來自某部電影，某部小說，又或者夢中一閃而過的畫面，不一而足。然後根據“閃光點”決定周圍景物的取捨，構圖，色調等等，好畫就在腦海裡基本成型了。
你認為一個藝術家對社會起到什麼樣的作用？
我認為至少應該是積極的，向上的。當今社會充斥著太多消極的言論、思想和現象，但是我相信人們更需要聽到、看到、感觸到更多美好的事物。
就以下三點和我們談談你選題材的方法：
1.你是事先知道你想要畫什麼題材還是一直等著一個吸引你的題材出現了？
2.你會現場畫草圖、拍照片或是使用一些其他的照片素材嗎？
3.你會使用現代科技如電腦，投影儀或掃描儀這些工具嗎？
1.題材的選擇是我事先考慮的事情
2.會
3.並不排斥現代科技，確實給我帶來便利
就你選送給我們的一幅作品，談談以下三點：1、關於它的構圖。2、你希望通過這個題材來表達什麼？3、談論一下這幅作品中的色彩和調子的運用。
《漁歌》
1.借鑑西方古典寫實繪畫的一些構圖原理，運用三角形構圖方式，由畫面最左側中心一點向右側放射，將視線集中引向最右側站立的主要人物以突出主題的表達。
2.表現平凡的人們對待生活積極樂觀的態度，是對和平年代下美好生活的歌頌。
3.整個畫面統一在夕陽下的暖調之中，以沉穩厚重的色彩表現一種歡樂祥和的氣氛。
你是怎麼看待水彩畫這麼多年的發展的？
縱觀世界美術史，水彩畫相對於其他畫種來說是年輕的。如今，越來越多的人認識水彩、瞭解水彩、喜愛水彩，這都離不開世界各國水彩藝術家們和水彩愛好者們堅持不懈地努力和推動。各國家和地區之間的文化交流日益頻繁，世界各地都在舉辦水彩畫大賽和展覽，期間更是湧現出了一大批風格迥異、技法精湛的水彩畫藝術家，我期待著能有更多的機會與世界各國的水彩畫藝術家們進行交流切磋，也非常歡迎大家來中國做客、寫生。最後，感謝大家對中國水彩畫的支持與肯定。對於世界水彩畫的未來和發展，我始終是樂觀且滿懷信心的。
即使憑你的經驗，當你面對每一張白紙時，是否仍有一點點害怕？
坦白說，每個人都會有，未知的總是可怕的。但是當你的腦海裡有畫面的時候，當第一筆落下以後，這就不是問題了。
你怎麼看待這麼多年來你的畫的發展演變？你的畫幾年後會處於什麼樣的位置？
多年以來，我一直以寫實繪畫風格為主，旨在深入表現刻畫對象。縱觀我幾十年來的繪畫歷程，是對藝術探尋由表及裡的前期鋪墊，隨著閱歷與知識的增長，正逐漸將注意力轉移到物象之外的意趣和內涵，著重於對精神氣質的表現，畫面追求的形式和語言也將趨向於更加簡練和概括。簡單來說，就是風格由寫實向抽象逐漸過渡。
你怎麼選擇你的模特，他們是你的朋友或親戚嗎？
這主要取決於我將要表現的主題來確定需要什麼特徵的模特，有少數幾次用過朋友和親戚做模特。
你曾接收到的最好的建議是什麼？
最好的建議有兩個：
1.要畫你熟悉和了解的事物，畫中要表現對生活的感悟和精神的傳達。
2.筆墨當隨時代
目前你正在做些什麼？
著手研究創作場面宏大的超常規尺寸大幅水彩畫。
王紹波創作作品，特別重注細節，他認為，去深入準確的刻畫作品，是對技法上和能力上自信的表現。
Amelial整理
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