東籬賞菊人
詞開始大概是始於勾欄瓦舍的唱詞，有點象歌詞，句式不拘長短，又稱“長短句”。因為句子可長可短，顯然表達起來比詩要靈活，所以比詩更有利於準確表達出作者意思，而且很多詞是合律的，可以唱出來。所以顯得比唐詩更美、更有意境，這也足對唐詩的一種突（文學跟其他事物一樣只有突破創新才有生命，才會發展），南宋詞人、音樂家，就自創二個詞牌《暗香》《疏影》（來源於林逋的詩）。
但詞一開不屬正式文學創作，不登文學大雅之堂。唐末才開始文人創作詞，至宋方繁榮。《蜀中詩話》：“唐人長短句，詩之餘也，始於李太白。”恐非。
總之，詞稱作“詩餘”，是作詩之餘閒來無事不務正業乾的事情，故稱“詩餘”。
國學小師
宋詞始於梁代，形成於唐代而盛於宋代。別稱長短句，詩餘，琴趣等。我個人認為宋詞是唐詩的昇華，人們讀起來覺得意境更美可能源於以下幾點。
1.詩言志，詞傳情。要言志，就相對來說要慷慨激昂些，節奏快些了。像王昌齡的黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。陸游的壯士未與年俱老，死去尤能做鬼雄。李白的長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。讓人讀來熱血沸騰。而詞傳情，像柳永的楊柳岸，曉風殘月。晏殊的
一曲新詞酒一杯。李清照的尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。節奏緩慢優美傷感動人。2.詩詞的結構。唐詩有嚴格的格律字數要求，五言絕句七言律詩。講究平仄，押韻，對仗，句法等。而宋詞相對來說自由些，每首詞都有詞調，即詞牌，依調填詞。詞有詞牌即曲調，有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個，如我們熟知的《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《如夢令》，《水調歌頭》等。所以在創作上，可能唐詩的要求限制了它，讓它和宋詞在追求方面有所不同。
3.流派不同 唐詩分山水田園，詠詩，邊塞等。而宋詞婉約派，豪放派。詞畢竟開始於唐，在唐末出現了花間派一葉葉，一聲聲，空階滴到明。韋應物的春日遊，杏花吹滿頭，陌上誰家年少足風流。李煜的
春花秋月何時了。
這些都給宋詞打下了很好的基礎。張炎說:“弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”“豔科”一直是宋詞的主流傾向，到豪放派的代表蘇軾時，出現了變化。他的兩首江城子就是很好的對比。老夫聊發少年狂，左牽黃右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。
思念亡妻的又是十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，何處話淒涼。他已經努力的在以詩入詞，想要打破宋詞一貫弄風月，陶寫性情的追求了。
綜上所述，我認為這是宋詞意境上給人感覺更美的原因。（見識淺薄，歡迎指正。）
宮商角徵羽哆瑞咪發嗦
唐詩與宋詞本是兩種不同的詩體，並不能單純的評論已經的好壞。誠然，宋詞意境是優美的，但是亦不能因此否定唐詩的意境之美。
我們知道，詞盛於宋代，多以婉約柔媚為主，描寫對象大多是女性，在以晏殊，歐陽修等宋詞作家中，他們筆下的女性多是美麗的，冰肌玉骨，峨眉臻首，藉以襯托女性之美的景物也是美麗的，去芙蓉，蓮花等，我們便於賞析詞中的美人美景，由此透露出的意境之美也便於賞析。
宋詞對意境的摹寫多通過反覆吟唱，在作品一次一次的強調中，詩歌意境油然而生，正是書讀百遍其義自見的道理
就唐詩而言，自古就有詩莊詞媚的說法，我們便於欣賞婉約柔美的詞作，對於傳達正聲雅韻的詩歌便欣賞無力了。並不是我們不喜歡唐詩，只是自詩經而至唐代，詩歌發展過程中積累了深厚的歷史底蘊，沒有足夠的文化知識無法讀懂唐詩所要傳達出的內暈。以盛唐氣象為例，我們大多知道是抒發盛唐之際國家昌盛的景象，然而提到盛唐氣象的李白，我們又能做何解呢？提及杜甫。大多用一句“憶昔開元全盛時，小邑猶藏萬家室”解釋，實際上，不是宋詞意境美於唐詩，只是唐詩意境之美深厚濃重罷了。
儘管如此，宋詞意境是美的，它著眼於對細微事物景色的刻畫，表現出宋人風致，可為一代文學之象徵。
少女心與文士夢
宋詞始於梁代，形成於唐代而盛於宋代。別稱長短句，詩餘，琴趣等。我個人認為宋詞是唐詩的昇華，人們讀起來覺得意境更美可能源於以下幾點。
1.詩言志，詞傳情。要言志，就相對來說要慷慨激昂些，節奏快些了。像王昌齡的黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。陸游的壯士未與年俱老，死去尤能做鬼雄。李白的長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。讓人讀來熱血沸騰。而詞傳情，像柳永的楊柳岸，曉風殘月。晏殊的一曲新詞酒一杯。李清照的尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。節奏緩慢優美傷感動人。
2.詩詞的結構。唐詩有嚴格的格律字數要求，五言絕句七言律詩。講究平仄，押韻，對仗，句法等。而宋詞相對來說自由些，每首詞都有詞調，即詞牌，依調填詞。詞有詞牌即曲調，有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個，如我們熟知的《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《如夢令》，《水調歌頭》等。所以在創作上，可能唐詩的要求限制了它，讓它和宋詞在追求方面有所不同。
3.流派不同 唐詩分山水田園，詠詩，邊塞等。而宋詞婉約派，豪放派。詞畢竟開始於唐，在唐末出現了花間派一葉葉，一聲聲，空階滴到明。韋應物的春日遊，杏花吹滿頭，陌上誰家年少足風流。李煜的春花秋月何時了。
這些都給宋詞打下了很好的基礎。張炎說:“弄風月，陶寫性情，詞婉於詩。蓋聲出於鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”“豔科”一直是宋詞的主流傾向，到豪放派的代表蘇軾時，出現了變化。他的兩首江城子就是很好的對比。老夫聊發少年狂，左牽黃右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。
思念亡妻的又是十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，何處話淒涼。他已經努力的在以詩入詞，想要打破宋詞一貫弄風月，陶寫性情的追求了。
偶然回眸
宋詞較唐詩，好似更美，這大概有幾方面的原因，但各時代的盛體不大好相比。試著分析：
——1、韻律更美，更易於唱
人是先有音後有語，先有語後有字，先有樂後有詞。詩經之前，文字之前，即有歌，非自詩經方有詩歌。
詩本歌，上古採風自民間，古民不似今人不會歌舞，先民勞作、收穫歡興、思愛情人、離別悲憤、敗亡酸苦，歌之、舞之，是人人皆會皆愛的娛樂、晚會、表情、達意、交際的主要方式，亦如當今少數民族，特別是文字尚不發達，情以樂興、繼之以歌。
故王室欲知境內民生，必得聞民風而錄，歸之王室，以聽民聲，知政得失。秦漢置樂府，後以代詩。其時歌可詠可唱。但樂聲、聲律、樂技難以存，漸漸詩為文，又唐以詩取士，人無論有情無情，皆苦苦求句，情亡而形具，失情或可曲，但已失其真，寶器假粉飾，寶亦漸為石土。可一日一詩，難一日一曲。況加格律桎梏，學不興野，詩不下民，詩雖餘韻，可誦而漸不可歌，可聞而民不會作。詩已不副其意，只稱文章罷，以顯能事、求功名、盡奇巧，無根無源，成上等文人之器物。
宋詞本唱詞，市民於情而發成小調，唱之於閨樓暗訴情思、鳴之於田間或苦或甜、吟之於舟上或欣或茫、音之於谷徑伴人途遠。其或早萌於民間，非宋時才有，或許春秋的楚詞、鄭國的靡靡之音就是這先聲。中唐戰亂又五代連替，宋天下太平，百業漸興，酒樓青樓林立市鎮。上雖不愛，但欲聽民聲，莫若聽詞，唱詞漸漸成為朝野主流的文體，用於抒人情、聽民聲、相交際。
柳詠譜詞寫曲，非其發明，亦是擇於民間，以文心微時，善覓素材、擅作新詞，詞曲皆精，故一時傳唱。
——2、詞容更大，體裁更利豐富其意
詩幽而詞微，詩徑而詞曲，詩直而詞蕩。隨口語的日漸進化，文體的演變、印刷書的普及，社會的繁榮，人漸漸不願受詩的拘束，更偏愛詞的活潑。人心性情的百般曲折，詞比詩更能顯其微曲動靜，長短、遠近、多少、古今、情景，詞盡顯其能，民也可作唱。正如四言變五言、五言到七言再詞再曲，人所欲言欲表，始簡而漸繁，文體亦漸擴容。實是社會進化的必然。
如“春眠不覺曉，處處聞啼鳥；夜來風雨聲，花落知多少”，若成詞“春醉夜眠遲，曉初夢尚濃；若非窗外枝上鳥，日至屋脊伐柯中。急急，好時可作東。樹高殘花落，夜半來雨風；良辰美景花壽速，人戀春光已忘冬。勤勤，年計怎可空！”，粗粗為詞，但意似比詩富。
——3、唐詩已盡，宋詞方興
詩至唐興，宋人非不欲詩，只難過唐時。八大家中宋佔六，才子何少？奈唐詩三百年盡天空地、搜山遠水、四季時節、古今人事，搜腸刮肚的寫了個遍，宋人始終難出其中，故漸於詞上用力。即如蘇黃王曾，有幾詩傳世？宋詞雖自東坡始大，但其不精音律，強以才氣文勢，詞方漸為文人重，後更有辛棄疾撐場。蘇雖將詞顯赫，但詞也由其強文而失根基。宋後，詞也如詩一樣漸漸沒落，而元有曲代。可見物及必反、盛極改衰，又一種文藝越是高貴，講究越多則越象八股，其離民間這個源泉越遠，越走越沒了營養和生命力。像戲曲一樣，現在有多大市場和生命力！
4、唐更貴族，宋更平民，詩不若詞儘性
貴族象徵壓迫、黑暗、門閥、專制，唐雖開科，但規模不大且時有時無，平民主政不多，要官多是軍功、祖蔭、推薦、世襲、裙帶，上層政權還是在貴族手中。從陳之昂的天地悠悠，到李白的蜀道難，到老杜的眾山小，隱隱是能感覺到一種壓抑的心情，安史亂後更多軍閥地方專政、朝中權臣當道，從老杜的苦，再到小杜的詭、小李的鬼，更加讓人壓抑。而宋時開科規模宏大，文人當家、君仁臣賢、平民政治、都市繁榮、經濟發達、工商興旺，如從唐和宋的夜市相比，宋比唐開放了多少。這樣的時光，文人要盡其興致了！詩不能儘性，則造詞以興。
斯文致用
這是個很專業的問題，我只能從業餘的角度談談自己的學習心得。
有人稱“詞"為“詩餘"，無非是認為“詩莊詞媚"，詞太過“浮豔"。其實，文藝創作的發展規律應該是順應社會的發展，與當時的社會經濟背景緊密聯繫在一起的。宋代經濟繁榮，商業發達，特別是南宋，它偏安富庶之地，到處歌舞昇平。這時再以五言七言為主的形式整齊的詩句已不能容納更為複雜的思想情感，於是更富於彈性，形式上也更為自由的詞便興旺起來。詞有著詩的意境和易於傳唱的聲律，因此詞給人的感覺是比詩更加深刻細膩,更加富有情感。
湖北老衛
宋詞之美美在變換，宜讀、宜唱，抑揚頓挫，婉轉曲折，可抒胸意，可長歌伴舞，雖沒唐詩工整對仗，但有格式，有遵循，有章法。雖稱“詩餘”，但自成體系，獨居風格，和唐詩是中華文化長河中的瑰寶。
九歌雲中君
宋詞相比唐詩格式上更加豐富，有很多詞格(詞牌名)，每個詞格下面有可以填不同的內容，內容的豐富多彩，有很多變化的空間 自然就更美了。
各位，你們認為呢？
歡迎評論區留言。
西早走天涯
那些專業的回答已經夠多了，我寫寫自己的理解..
文字給人的感覺，主要取決於幾類，韻律、長短、主題、用詞....
總結起來，就是字數在能快速記憶以內的，主題切入人心的，具有韻律感的優美的文字...
不好意思，宋詞，正好完美符合了這點。
唐詩一開始五絕，到七絕，短短20餘字，好記，但是壓縮率有點高，需要逐字體會.....個人認為，在唐詩中，長詩名篇的成就更高...
宋詞往後的元曲，以及再往後蓬勃發展的小說，字數多到根本記不住，所以漸漸令人失去了“上口”的慾望，取而代之的是“名人名言”..
而宋詞，用牌名約束韻律，規定了有限的字數，就像一首流行音樂，有了快速流行和記憶的基礎...
再此之上，宋詞一改唐朝的論大政、抒大情懷為日常風..如果把唐詩的大主題比作口號式揚志，宋詞則更類似於主題化的寫實，比如有蘇軾的起起落落，有李清照的兒女情長......
而用詞行文上，宋詞介於唐元之間的既有唐詩的古韻，又沒有元的語言化，詞的意境正正好...
個人認為，宋詞最接地氣，成就也更高..喜歡宋詞比唐詩多..
渣母頭
宋詞在思想內容上比唐詩更放縱抒情，在藝術上更富於音樂感染力，因而在意境上達到了婉約豪放兼具的新境界。
