上個世紀對於香港電影而言，是一個輝煌的時代！
當時的香港可謂是群星璀璨、奇才輩出，堪稱是一個奇蹟之地。
上世紀八十年代的香港電影，無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創造出了驚人的奇蹟，形成了龐大的電影工業，電影總產值更是超越了亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的美國好萊塢。
那麼，當時人口總數僅數百萬的中國香港，是如何創造出如此輝煌的呢？在21世紀的今天，香港電影又是因為什麼而衰敗的呢？
當年的香港影視圈究竟有多輝煌
上世紀40年代之前，全中國的影視都處於一個不成規模的草創時代，香港也是如此。
但從40年代開始，隨著經濟發展與文化崛起，香港出現了大批電影製作人、製作公司，全行業的標準制片體系也趨近成熟，並迅速邁入規模發展時代，也是從這時開始，香港電影迎來了自己的曙光。
1958年，邵氏兄弟有限公司的成立代表著香港電影全盛時期的起點，邵氏公司是香港電影的一塊金字招牌，即使是在電影技術不斷突破的今天，邵氏出品的一些功夫片也始終被觀眾譽為經典之作，而這也正是證明了那句“邵氏出品，必屬佳品”的宣傳語。
邵氏公司成立的時期是當時香港的風口期，那時的香港通過出口加工業開始經濟騰飛，收入的上升，中產階層的形成，帶旺了文化消費的需求。
俗話說的好，站在風口上，連只豬都能飛起來，更何況是邵逸夫與邵仁枚這兩個腦子精明無比的親兄弟呢。
當時的邵氏公司一家獨大，手底下產出了無數的影星、編劇、製片人、導演等等，這時候公司的問題就出現了，公司的預算就這麼多，能同期拍的電影也就這麼多，這時內部就無可奈何的會出現一些懷才不遇的千里馬。
鄒文懷就是其中一個，1970年的5月，在邵氏手底下工作了10幾年的他毅然決定辭職，獨自開辦了一家小公司：嘉禾電影有限公司。
當時誰也想不到，就是這家小公司竟然可以打敗老大哥邵氏，更能培養出李小龍這樣的國際巨星，將香港電影一舉推向世界舞臺。
當李小龍的標誌性“怪吼”帶著香港功夫影片走出國門之後，嘉禾又迎來了洪金寶的加入，香港動作電影迎來了一個全新的發展時期。
但是洪金寶對嘉禾以及香港電影的貢獻卻不僅是促進動作片發展，1980年，洪金寶《鬼打鬼》的誕生促使香港電影踏入了“靈幻功夫片”時期，也就是林正英步入輝煌的時期。
當時的“靈幻功夫片”是唯一能與動作電影相抗衡甚至穩壓一手的電影類型。
嘉禾跟邵氏的“兩虎相爭”一直持續到80年代，在他們相互爭鬥的這段時期，其它偏小的公司有了暫時喘氣的機會，它們趁此機會迅速地發展自身實力，其中最著名的就是新藝城影片有限公司。
作為一個新興且極具野心的公司，他們並沒有走動作片以及靈異片的老路，而是開創了香港賭片之先河，並使周潤發成為了當時人氣最火爆的影星。
90年代初，不斷努力尋求超越的周星馳也開創了僅屬於自己的“周星馳元年”，這段時期的香港電影擁有著數之不盡的“周星馳模仿者”，喜劇片的時代也順應到來。
同期，嘉禾的成龍已經順利的打入了國際市場，香港最廣為人知的“雙週一成”開始發力，這三位基本上“壟斷”了香港票房的前十位，持續時期之久令人咋舌。
正因為有著這些演員以及公司的存在，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影才能成為少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
當時的中國香港影業對周邊國家和地區又有著多大的影響呢？
事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。
不論戲院還是影帶租賃市場，泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國等地，都是香港電影的重要市場，而且當時香港電影比之前更受歡迎。
當時的中國臺灣已成為其中一個如同本地般重要的香港電影市場，1990年代初，臺灣電影工業曾一度蓬勃發展，但在香港和歐美進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕。
在日本，當地電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，李小龍和成龍依然在日本廣受歡迎。
（來自維基百科）
可以說，當時香港在電影界的地位說是東半球的好萊塢也毫不過分。
綜上所述，不難理解當年的香港電影在全球到底是一個什麼地位，亞洲第一，世界第二，與好萊塢寶萊塢三分地球！
香港電影為什麼能這麼輝煌
一個數百萬人口的小城市，憑什麼能拿下這麼輝煌的戰績呢？在我看來，主要原因有三點。
第一，競爭白熱化。
如前文所說，在邵氏剛成立沒多久的時候，眾多小型電影公司也逐漸冒頭，當時的市場環境是什麼樣呢？
內地市場未開放，海外市場口味不對。
這時候的香港電影市場範圍僅僅只有本地和周邊幾個地區，而一個如此小的市場，光香港本土就有大大小小几十家影視公司，還有海外電影公司加入來爭奪香港電影的蛋糕，可想而知當時香港電影公司的競爭壓力究竟有多大。
這種環境下，香港的電影公司可謂是逆水行舟、不進則退，拿不出精品的公司，就會直接死在路上！
第二，人才精英化。
在當時如此激烈的競爭下，投資者需要千方百計拉攏人才，將很多優秀人物都彙集到影視圈，無論他們隸屬於哪個行業。
就拿當時的動作片來說，投資方想方設法的拉攏體育界的人才進圈，猶如李小龍李連杰等，在這種情況下，不會真功夫的人，自然都會被排擠出功夫電影，當然，這些人也可以選擇去當一個小小的配角。
當其它公司都在走精英路線的時候，拿不出精英的公司，理所應當的就會被淘汰。
第三，類型精細化。
當時的香港電影主攻方向非常精細，而類型越精細，劇情就要越實在，而且提供的思考內容也需要有一定的深度。
就好比當時的香港喜劇片就分為無厘頭喜劇、功夫喜劇、鬼片喜劇等等，而江湖片也被分為兄弟情，警匪類，幫派片等等。
這樣的精細分類也衍生出了很多大咖，例如提起無厘頭就會想到周星馳，提起警匪片就會想到周潤發，提起殭屍片就會想到林正英。
但在香港輝煌的電影時代中，這三點原因卻只是當時最基本的“生存法則”。
要想在香港電影當一個合格的製片人，你得擁有充沛的靈感。
有一次王晶導演在拍完一部戲後正想放長假，結果老闆打電話來了，他問王晶是不是有一部電影叫《整蠱專家》，王晶回答說是，結果老闆突然說他已經和周星馳劉德華談好了，要合作拍這部電影。此時的王晶一臉懵逼問了問老闆：“我手裡只有十個字，《整蠱專家》周星馳劉德華，其他什麼都沒有，你要我下星期開機？”結果老闆說他不管，反正電影都已經賣出去了。
就這樣，在沒有劇本的情況下，王晶導演和周星馳劉德華一邊寫一邊拍一邊改，從開機到殺青不到五個星期，然後《整蠱專家》上映後以3138萬的票房成績位列1991年香港年度票房第五名。
這就是當時香港電影界拍片的模式。
而當一個演員呢？那就更離譜了，那可真的是“非精英不可。”
周潤發的《英雄本色》相信大家不會忘記，可其實在周潤發拍《英雄本色》的時候，他還同時在拍四部戲，小馬哥只是他客串的，最開始戲份不多，後面越拍越多。
本來這個戲是找鄭浩南演的，所以用的鄭浩南英文名Mark，叫小馬哥。
後來周潤發來拍了兩三場戲後，吳宇森說這個角色比其他角色要好，一定要加戲，結果一加就停不下來。
有一天在飛鵝山拍，周潤發遲到了，狄龍就說發仔啊這樣拍戲是不行的，不能遲到啊，周潤發笑著說，我們就是撈錢嘛。
結果為撈錢拍的電影贏了那個專心拍的電影，得了金像獎。
你看，一個真正的實力派演員，哪怕是三心兩意也照樣能給觀眾交出滿意的答卷。
當時的香港有著這樣的背景，有著這樣的電影人，又怎麼會輝煌不起來呢？
香港電影為什麼會沉淪
強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，優異的文化背景，這麼強大的香港電影，為什麼在劉德華交出無間道三部曲之後就沉淪了呢？
在我國有一句老話：物極必反，盛極必衰。
真相，難道就這麼簡單嗎？可是為什麼香港電影是曇花一現，而好萊塢電影卻能維持巔峰呢？
讓我們先來看看美國好萊塢電影發展經歷的九個時代。
商業片的探索時代（1910年代）
喜劇片（1920-30年代）
動畫片（1937-1955年）
史詩片（1956-1963年）
歌舞片（1964-1974年）
科幻片（1975-1983年）
動作片和藝術片（1984-1994年）
特效大片的探索和復興（1995-2000年）
幻想大片（2001至今）
在電影早期的默片時代，喜劇片是最早獲得成功的，於是大量喜劇片誕生，卓別林成為了這個時代的喜劇之王。
1937-1955年，動畫片很快取得了熒幕地位，因為幻想題材電影相對於真實社會題材電影更能滿足觀眾口味，所以白雪公主、木偶奇遇記、灰姑娘等動畫片幾乎每一部都成了傳世的經典。
1956-1963年是史詩片的時代，相當於是幻想題材電影的一個昇華，十誡、埃及豔后等作品是這個時代的主要記憶。
1964-1974年是歌舞片的黃金時代，此時的好萊塢百花齊放，愛情片、喜劇片、歌舞片、黑幫片、恐怖片、災難片齊齊展現，但是歌舞片卻在其中脫穎而出，11年的票房冠軍有4年是被歌舞片所奪。
1975-1983年是科幻片的時代，星球大戰和外星人ET是這個時代永恆的記憶，當時的電影院天天都能看到外星人，直到觀眾們看膩之後浪潮才開始退卻。
1984-1994年，美國電影進入小成本電影的時代，動作片和藝術片獲得市場的歡迎，這是美國電影史上巨星輩出的年代，藝術經典的黃金十年，但也是美國電影商業史上相對低迷的十年。至於為什麼低迷呢？因為此時李小龍都已經打進好萊塢很多年了！
而1993-1995年，是現代電影史上一個非常重要的轉折點。
因為以往的商業大片，實現視覺奇觀的主要方式是逼真的道具，而在此次改革之後的商業大片，電腦數字技術全面介入，創造了無可比擬的絢爛多彩的幻想世界。
1995年的玩具總動員之後，電腦技術全面統治了電影產業，美國電影年度冠軍的全球票房數字開始躍上10億美元級別。
而從2001年至今，魔幻片、玄幻片、科幻片、動畫片的特效大片模式開始固定，導演和明星的影響力下降，小說和漫畫中的超級英雄成為主角。
由此可見，美國電影之所以能在全球市場上所向披靡，只有一個原因：唯票房是從！
什麼樣題材的電影受市場歡迎，就大量複製、抄襲、山寨，直到觀眾都嫌棄了為止，然後又換一種新的題材，繼續賺錢。
而香港電影沉淪的主要原因也顯而易見：老三樣不再受到市場的歡迎了。
在觀眾們看膩了這些香港電影的花樣之後，香港電影卻拿不出新的電影題材，觀眾們自然開始追捧美國特效大片了。
香港電影的衰落，不是香港電影人的衰敗，而是國外電影大片時代的勝利，香港電影市場本身並沒有縮小，蛋糕依舊是那麼大，只是好萊塢特效大片搶佔了本該是香港電影的固有市場。
同理，當香港本土市場開始淪陷之後，香港電影在海外的市場也相繼淪陷，內地市場興起後，喜劇片由於文化差異也是失去競爭力，熱血英雄片受制於制度環境未能有所突破，功夫武俠片受制於成本投入被內地合拍片打敗。
在此惡性循環之下，香港優秀電影人只能前往內地這片更大的市場拼搏，長此以往，香港電影就變成了如今的模樣。
畢竟物競天擇，適者生存，這是亙古不變的道理。
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