隨風啊
我感覺好萊塢比國產好在電影特效的製作，人物形象的塑造，劇本的篩選等等。
美國電影業發展較早，而且擁有龐大的市場，和巨大的資金，不會擔心重資拍出來的電影沒有銷路而造成的虧本，導演在拍攝時候肯花錢，演員的演技也是非常好的
中國電影業先天發展不足，後天又走入畸形。雖然現在的中國拍電影已經告別了差錢的階段，但是大部分的資金都用於聘請高顏值小鮮肉，小鮮肉自然不會去做什麼高危動作，從而一定程度上也決定了影片質量。然後說劇本，中國國人寫作能力有待加強，劇本質量比不上好萊塢，再者是營銷手段比不上好萊塢，人們常說：影片決定了電影能飛多遠，營銷決定了電影能飛多高。精心拍攝的電影很難走出國門，知名度也大不如好萊塢。
雖然國產電影與好萊塢尚有一些距離，但國產電影也在一點點的進步，我相信假以時日國產電影，也一定能和好萊塢比肩，加油吧。
星辰視頻Star
一、首先一點還是在特效上吧
大家一提到好萊塢電影第一時間都會想到震撼的特效，但是要知道做好的特效需要重金投入（簡直就是在燒錢）以及許多專業電影製作人。一部製作特效的電腦需要多少錢？普通人一年的工資幾萬可能只能製作幾秒的畫面，有些細節要求高的甚至一秒都不行。因為一些質量要求高的電影都是一幀一幀算錢的，一般一秒是24幀。但是我們的國產電影需要投入部分的資金花在演員身上，不只是那些小鮮肉，還有大牌明星，因為如果沒有大牌明星吸引觀眾的話花這麼多錢可能到頭沒人願意看。而花這麼多錢哪還有錢做特效。
二、技術
要知道，美國特效片的起步比起我們中國那是要起早太多了，1977年就能拍出《星球大戰》這樣的電影了。並且美國科學技術也是全球領先的。所以，他們有著最專業的製作團隊，以及頂尖的配置。而我們一些國內的電影特效還需要花錢去好萊塢做，但是這樣的花費會更大。
但是，雖然我們的特效片比不上好萊塢，其他動作片、喜劇還是不逞多讓的。比如近幾年的片《戰狼》《我不是藥神》，囧系列，《唐人街》等等還是不錯的，雖然有好大一批爛片，但還是有人在認真做電影的。
讓人慶幸的是，吳京一部《流浪地球》打開中國科幻特級片的大門，讓國人看到了希望，我們中國也能拍出高端大氣的片子，雖然，有網友戲稱《上海堡壘》又將這扇門關了，但是我相信我們會在這條路上繼續越走越遠，因為總要有人去嘗試才會有突破。總有一天我們既能做像變形金剛一樣的特效片，又能拍出《我不是藥神》這樣有深度的電影，相信中國的發展，相信中國人民的努力。
影流豬豬
1、美國文化多元。美國一般片子都有黑人，這就是非洲的觀眾可以喜歡看，而中國電影只有華人，也就在華語圈裡面有人喜歡。
2、制度先進。審 核和分 級是一個絕對的問題。就不多說了。
3、西 方 主 流。看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分佈於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。
4、盤子大。美國好萊塢背靠美國和加拿大。人口超過3億，一般電影，也有足夠人口支撐不賠本。為什麼英法拍不出好電影，看得人少，自然票房不好。同樣電影，0.5億人看和3億人看是完全兩回事！（在這一點上，隨著中國文化崛起，也不停趕上來）
5、還有很多其他原因，全球吸金、技術先行、大公司大製作等等。例如迪斯尼市值2000億美元，收入500億美元。中國萬達800億市值（摺合美元120多億）、中影600億市值（不足百億美元）。
本寶寶最美
在19年三月份以來，有大批國內外的優秀影片扎堆上映，漫威的女英雄“驚奇隊長”，狂攬10億票房，《馴龍高手3》《樂高大電影》接連上映，DC最新力作《雷霆沙贊！》為DC帶來翻盤新方向。
而同期一些口碑不錯的國產片如《過春天》和《地久天長》，或許是因為文藝片題材的原因，受眾不廣泛，票房收益不容樂觀。
好萊塢大片的吸金能力再度讓人大開眼界。出現這樣的結果並不稀奇，如果說影片質量的好壞與導演及團隊的拍攝能力密不可分的話，那麼影片的投資與收益的運作則與製片人的手腕息息相關。
而從目前市場上的製片人的實力來看，國內製片人的實力是遠遠不如好萊塢的電影製片人的。那麼，好萊塢那些強大的電影製作人們是如何“練成”的呢？
首先，客觀上要歸功於好萊塢實行的“製片人中心制”。
1、國內製片人的困境
在討論好萊塢的“製片人中心制”之前，我們先了解一下國內目前實行的“導演中心制”。
在國內的電影行業中，投資方大多不具備專業的影視從業素養，直觀上都更願意選擇信任一個導演，而不是一個製片人；演員都更願意跟導演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導演溝通，而不是製片人。由此帶來的結果就是，導演相比於製片人更能得到創作、演員、資金的信任。
而如此的不信任又導致國內製片人的能力得不到充分的發揮與鍛鍊，使之缺乏有效的成長空間。不能持續成長的製片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性循環導致國內製片人實力提高產生了客觀的困境。2、製片人中心制的客觀優勢
而與之形成明對比的是，美國好萊塢的製片人中心制由來已久，而且是大權在握。
製片人中心制，是指把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。
在此模式中，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成了這樣的矩陣式結構。
這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。
從理論上講，製片人中心制更有利於投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝週期不超。並把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用於創作。並且製片人還可以從全局出發，制定統一的項目開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。3、製片人中心制對製片人的幫助
製片人中心制對製片人成長的好處是顯而易見的。
今天的大多數電影都是由獨立的電影製作人制作的，無論是直接發行還是與大公司簽訂電影製作合同。正是在這樣系統的體制之下，電影製作人的成長與傳承形成了有跡可循的路線。
到現在，一些好萊塢的知名電影人，大多是同時擔任電影製作人、導演乃至編劇等多重身份。電影製片人不斷引入創新和風格，塑造了我們今天看到的電影。
史蒂文·斯皮爾伯格依靠強大的創意，音樂和特效創作了一些流行的，懸疑的電影，如《大白鯊》（1975），《奪寶奇兵》（1981）和《侏羅紀公園》（1993）。
喬治·盧卡斯將一個關於科幻小說和計算機化特效的虛構故事與《星球大戰》（1977）及其續集相結合。
斯派克·李通過自己做編劇，執導，製作和剪輯的作品闡述了非洲裔美國人有時會在電影中引發爭議的經歷，如《黑色學府》（1988）和《叢林熱》（1991）。
這些電影製片人為電影製作過程帶來了自己的見解和特殊才能，並且彼此學習。事實證明，在美國獨特的製片人中心製為製片人技能與工作的傳承與成長提供了足夠的客觀條件。
而這些好萊塢製片人們自己主觀上又是如何努力的呢？4、好萊塢製片人自身的努力
從技術上講，電影製片人不需要任何培訓。但電影製片人與任何其他業務一樣，如果你要擔任這個工作，你首先需要了解它，必須熟悉電影製作的各個方面，並且在某些方面非常熟練。而你的朋友、你想要學習的人、對你的成長也很重要。
在成為電影製片人之前，許多電影製片人已經在表演，編劇，導演或其他一些電影製作領域磨練了自己的技能：
Hal Wallis在加入華納兄弟公司的宣傳人員之前管理了一個電影院。在成為一名獨立製片人之前，他先是宣傳，然後擔任製片總監和工作室的執行製片人。
史蒂文·斯皮爾伯格在大學制作並執導了短片，引起了環球影業的注意。在導演電影和成為獨立製片人之前，他為電視節目製作了劇集。
斯派克·李自己導演了微電影，並在莫爾豪斯學院會見了他未來的聯合制片人蒙蒂羅斯。他憑藉在紐約大學完成的碩士論文電影獲得了電影藝術與科學學院的學生獎。
如果你想成為一名電影製片人，你可能想要像這些專家那樣從“小處”做起。在編劇，剪輯，電影攝影，動畫或其他電影製作領域接受一些培訓。製作自己的業餘電影。製作展示你技能的東西，然後在行業中找到一份初級工作。
換言之，無論你是編劇，作家，剪輯師，攝影師，只要你有心學習，都有可能成為一個強大的製片人。
5、國內製片人行業需要破局機會
除此之外，還有不太被人關注的一點是，製片人中心制相比較而言可以確保更高的影片質量，這一點是從觀眾的角度出發。
顯然製片人更看重商業回報，從而會在項目的開發過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。
製片人所關注的一切，都不是出於個人的審美喜好，而是考慮到觀眾想看到什麼樣的影片。這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。
但是“製片人中心制”的前提條件是，你有一個合格的製片人，並且投資方願意信任這個人。
好的製片人引領全局，而國內影視行業目前嚴重缺乏優秀的製片人。
並且，製片人的迅速成長依賴“製片人中心制”的培養，而在國內“製片人中心制”的實施又需要有能力的製片人來撐住場面。這似乎又形成了一個惡性循環。
幸運的是，現在新片場學院為製片人的成長提供了一個破局的絕佳機會。新片場學院攜手昆汀御用製片人Richard N. Gladstein，推出線下課程《好萊塢電影製作大師班》帶你瞭解好萊塢電影製作人的奧秘。
阿凡達影視鑑賞
差距在產業發展不成熟。
比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。但很多明星人還是不錯的、比如葛優、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出么蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。耍大牌耍的那叫一個心安理得。但裡邊也有一些是好的、畢竟耗子屎只是少數。
發展成好萊塢那樣的、各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。
在新疆的小青年
近年來，許多熱錢投向電影業，將中國電影產業推向“不差錢”的時代。但內地很多電影人喜歡“自言自語”，有錢的不懂電影，不懂藝術，但紛紛做電影；懂電影、懂藝術的沒有錢，只好聽命於有錢人的指揮，所以片子拍了，有的差強人意被罵得狗血噴頭；有的乾脆束之高閣成為文化垃圾，大大浪費了資源。究其原因。還是我們電影人的盲目跟風和價值缺失。因此，要走出這樣的誤區，一方面，要學會迎合大眾商業電影的敘事模式與情感規律，學會與普通觀眾在情感和價值觀上共鳴與同構，提升觀眾對國產影片的滿意度與信譽度。另一方面，要從豐富燦爛的華夏文明與歷史中攫取故事、人物形象資源，並期待依此獲得豐厚的市場回報。
應該說，增加好萊塢大片配額，國產片與進口片的差距在一定時段中將被放大，但它本身也刺激著國產片的進步，可在中國電影市場上“攪動一池春水”，從理念、管理、技術、市場等各方面促進國產電影的進步。對於中國電影來說，或許在資金、技術、大製作上暫時難以與好萊塢大片抗衡。但好萊塢的“文化快餐”，難以提供骨骼和營養，這應為中國電影人視為機遇，在中國的土地上生長、吸取中國傳統文化的養料、瞭解中國人心理的中國電影人，理應變壓力為動力，創作出是民族的也是世界的，讓觀眾喜聞樂見富有生命力的影片。
影視24H
先從演員說起，僅吐槽那些算是流量明星，不算演員的所謂的演員，中國好多演員都很敬業不在以下吐槽之列：
1.好萊塢的演員沒聽說誰123456789的念臺詞，連個演員的基本功背臺詞都不紮實，難道是one two three念起來更麻煩，懶得只能背臺詞嗎人家！
2.《小丑》男主為了一個角色的打磨，關禁閉室培養扭曲情緒練習怎麼笑，活該人家奧斯卡拿獎！中國有幾個能這樣的？
3.好萊塢幾個能叫上名號的演員，哪個不是憑的演技，小李子這種能靠長相混飯吃的都自毀形象，就為了讓大眾能多關注於他的演技！當然，中國也有好幾個優秀的禿子，我也很喜歡！
4.有些演員，替身一大推，演技還沒個群演出色，錢拿走片酬的大半，還偷稅漏稅，這種演員能不能都給封殺了，就別再在公眾的視野中出現，抖音這種公眾平臺都應該禁止出現！
再說下電影：
1.劇本是決定一部電影好壞的基礎，現在好多劇本都是編劇用屁股想出來的，邏輯混亂，劇情老套，東抄西摘，毫無深度！
2.導演拍電影不專心，潛規則玩的挺溜，好劇情給拍出屎，不良的價值觀能拍出好電影我也是醉了！這種導演也得封殺，就不能讓從事影視行業！學學人家卡梅隆，斯皮爾伯格，那拍出來的才叫藝術品！
3.再說畫質，聞名已久的3毛錢特效，中國人誰人不知？沒有工匠精神的電影，那是在犯罪！好擔心《三體》，這麼好的題材別給毀了！
4.現在商業片充斥的金錢味道的中國電影，想要出一部好的電影怎麼這麼難！身為一個資深的電影觀眾，心裡也很著急，感覺很悲哀，很失落，很無力！懷念張國榮這樣的演員和《霸王別姬》這樣品質的電影！
5.每年中國出產那麼多電影，參加那麼多的電影節，但好像最吸引眼球的只是那些走紅毯的毯星！難道中國就拍不出《寄生蟲》那樣的電影嗎？不是，只是沒有那麼用心的編劇、導演和演員而已吧！
總之，希望中國電影越來越好，中國的電影環境越來越健康，中國的電影人越來越用心，讓中國的電影迴歸到電影本身，少一點浮躁，多一點沉澱！
老王愛看美劇
1.劇本功底深厚，有深意。來源於生活，很真實，平靜的敘述故事而後給人出乎意料的結果，不故作清高。
2.科技手段優於國產，比如長鏡頭，特技，動畫，視頻處理都是一流的
3.細節處理的很好，有教育意義，能夠產生情感共鳴。
4.導演，演員，編劇，化妝，佈景等人員他們是真愛電影，願意為之風險，犧牲。不只為了錢
5.真正的“電影工業”，程序，流程，設備，演員等都達到工業化標準，分工明確，協調統一，職責分明。
668生活小常識
我覺得好萊塢電影對比國產電影的主要好在審美特徵體現在模式化的敘事方式、典型化的人物形象、感官化的視聽語言以及人文化的內涵呈現以下四個方面：
首先，通過一系列敘事鏈條構建成其獨有的敘事成規體系；其次，敘事還是構成人物形象塑造的主要依據，在敘事進行的過程中，具有典型形象、典型性格的人物通過敘事行為呈現給受眾，成為受眾在欣賞好萊塢科幻電影過程中能夠得以建構內心審美符號的基礎條件；第三，好萊塢的視聽語言雖然遵循電影傳統成規卻又呈現出獨具匠心之處，即付諸於感官刺激的感官化視聽語言；第四，科幻的外在表現形式下時刻滲透著關乎著對人類人文內涵的探討，技術發展為人們帶來利好的同時又如何與人類和諧共處。
好萊塢科幻電影審美屬性研究範疇的基礎在於內容層所提供的敘事情節，這是好萊塢科幻電影其他審美元素存在的基礎。敘事情節的審美屬性主要體現在如下幾個方面：
首先，好萊塢科幻電影敘事情節需要具備好萊塢電影本體應具備的敘事鏈條美學及敘事張力美學：事件的開始、矛盾的展開、危機的降臨、敵我鬥爭與災難的化解是好萊塢科幻電影在層層遞進的鏈條中所體現出的敘事美學元素。這些按照好萊塢敘事美學元素規定而發展起來的鏈條自身充滿著張力，為敘事提供了有效動力，使敘事能夠在相應的時間及空間中按照邏輯脈絡進行發展，符合受眾的心理預期與審美接收。
其次，好萊塢科幻電影的敘事情節需要經典而震撼的部分敘事段落進行敘事美學體驗上的突出強調，一兩個膾炙人口、為受眾留下深刻印象的敘事段落成為好萊塢科幻電影敘事美學的精髓，同時也是好萊塢電影敘事美學進行大眾傳播的內容基礎。在敘事層面，好萊塢科幻電影需要具備如下元素，才能使電影本身具有完整而豐富的鏈條，從而將科幻元素融入其中，按部就班的將整個事件執行完畢。
在好萊塢科幻電影敘事層面，一直以充滿矛盾或危機四伏的社會生活現狀作為開頭。或者矛盾已經蓄勢待發，或者危機隱藏在人與人之間緊張的關係之中，隨時等待外界因素將其引爆。即便存在一種遭受外界入侵的破壞生活現狀的敘事模式，外界入侵這一情況本身通常也由人類內部成員的某些不當行為、人類內部成員自我認知模式產生問題而引發。
在現實空間進行主線敘事的同時，建構一個非現實時空，與現實時空平行感知，從而推動敘事情節向前發展，也是好萊塢科幻電影通常容易具備的一個敘事元素。這一元素依託於時空呈現，使危機和矛盾的解決存在了可能性，通常，具有特殊使命或能力的人能夠在不同時空中往返，已達到對整個人類或某一群體的救贖。
科學元素是好萊塢科幻電影敘事情節不能缺少的必備元素，這也是好萊塢科幻電影之所以概念成立的根本原因。科學元素參與敘事，通常以三種模式存在：首先，科學元素被人類不恰當的使用以導致災難的發生。此刻，科學元素在敘事鏈條中的作用是破壞穩定的敘事環境，這種破壞是必須的，同時一定存在相應的手段對破壞進行修復。其次，入侵者或其他種族利用更高級的科學元素對人類進行災難施加。
此刻，科學元素在敘事鏈條中本身就具有了反向的情感色彩，它附載於對立群體之中，與人類進行抗衡，它的存在一直是人類另一種科學元素的敘事匹配力量，讓整個敘事張力獲得平衡。最後，解決矛盾或危機的科學元素是好萊塢科幻電影順利完成整個敘事的關鍵。此類科學元素在敘事鏈條之中，帶有鮮明的敘事使命，它的存在必須以解決危機為目的，其本身具有正向情感色彩，不論使用它的是哪一個陣營，它的使命都不可能改變，從而使科幻電影敘事危機圓滿過渡。當危機順利度過之後，這類科學元素的存在與否取決於人類群的反思。
知遠察微
中國的電影喜歡往古代穿越，打著自古以來的功夫招牌，無異於啃老本，中國沒有成熟的imax技術，無法打造超凡的視覺效果，但電影商業化很嚴重，吸金才是硬道理，美國電影喜歡往未來穿越，有強烈的英雄主義，通過震撼的3D打造大片效果，砸的錢往往也令人咋舌，應該肯定的是，中國電影在不斷進步！比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。
