随风啊
我感觉好莱坞比国产好在电影特效的制作，人物形象的塑造，剧本的筛选等等。
美国电影业发展较早，而且拥有庞大的市场，和巨大的资金，不会担心重资拍出来的电影没有销路而造成的亏本，导演在拍摄时候肯花钱，演员的演技也是非常好的
中国电影业先天发展不足，后天又走入畸形。虽然现在的中国拍电影已经告别了差钱的阶段，但是大部分的资金都用于聘请高颜值小鲜肉，小鲜肉自然不会去做什么高危动作，从而一定程度上也决定了影片质量。然后说剧本，中国国人写作能力有待加强，剧本质量比不上好莱坞，再者是营销手段比不上好莱坞，人们常说：影片决定了电影能飞多远，营销决定了电影能飞多高。精心拍摄的电影很难走出国门，知名度也大不如好莱坞。
虽然国产电影与好莱坞尚有一些距离，但国产电影也在一点点的进步，我相信假以时日国产电影，也一定能和好莱坞比肩，加油吧。
星辰视频Star
一、首先一点还是在特效上吧
大家一提到好莱坞电影第一时间都会想到震撼的特效，但是要知道做好的特效需要重金投入（简直就是在烧钱）以及许多专业电影制作人。一部制作特效的电脑需要多少钱？普通人一年的工资几万可能只能制作几秒的画面，有些细节要求高的甚至一秒都不行。因为一些质量要求高的电影都是一帧一帧算钱的，一般一秒是24帧。但是我们的国产电影需要投入部分的资金花在演员身上，不只是那些小鲜肉，还有大牌明星，因为如果没有大牌明星吸引观众的话花这么多钱可能到头没人愿意看。而花这么多钱哪还有钱做特效。
二、技术
要知道，美国特效片的起步比起我们中国那是要起早太多了，1977年就能拍出《星球大战》这样的电影了。并且美国科学技术也是全球领先的。所以，他们有着最专业的制作团队，以及顶尖的配置。而我们一些国内的电影特效还需要花钱去好莱坞做，但是这样的花费会更大。
但是，虽然我们的特效片比不上好莱坞，其他动作片、喜剧还是不逞多让的。比如近几年的片《战狼》《我不是药神》，囧系列，《唐人街》等等还是不错的，虽然有好大一批烂片，但还是有人在认真做电影的。
让人庆幸的是，吴京一部《流浪地球》打开中国科幻特级片的大门，让国人看到了希望，我们中国也能拍出高端大气的片子，虽然，有网友戏称《上海堡垒》又将这扇门关了，但是我相信我们会在这条路上继续越走越远，因为总要有人去尝试才会有突破。总有一天我们既能做像变形金刚一样的特效片，又能拍出《我不是药神》这样有深度的电影，相信中国的发展，相信中国人民的努力。
影流猪猪
1、美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国电影只有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。
2、制度先进。审 核和分 级是一个绝对的问题。就不多说了。
3、西 方 主 流。看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。
4、盘子大。美国好莱坞背靠美国和加拿大。人口超过3亿，一般电影，也有足够人口支撑不赔本。为什么英法拍不出好电影，看得人少，自然票房不好。同样电影，0.5亿人看和3亿人看是完全两回事！（在这一点上，随着中国文化崛起，也不停赶上来）
5、还有很多其他原因，全球吸金、技术先行、大公司大制作等等。例如迪斯尼市值2000亿美元，收入500亿美元。中国万达800亿市值（折合美元120多亿）、中影600亿市值（不足百亿美元）。
本宝宝最美
在19年三月份以来，有大批国内外的优秀影片扎堆上映，漫威的女英雄“惊奇队长”，狂揽10亿票房，《驯龙高手3》《乐高大电影》接连上映，DC最新力作《雷霆沙赞！》为DC带来翻盘新方向。
而同期一些口碑不错的国产片如《过春天》和《地久天长》，或许是因为文艺片题材的原因，受众不广泛，票房收益不容乐观。
好莱坞大片的吸金能力再度让人大开眼界。出现这样的结果并不稀奇，如果说影片质量的好坏与导演及团队的拍摄能力密不可分的话，那么影片的投资与收益的运作则与制片人的手腕息息相关。
而从目前市场上的制片人的实力来看，国内制片人的实力是远远不如好莱坞的电影制片人的。那么，好莱坞那些强大的电影制作人们是如何“练成”的呢？
首先，客观上要归功于好莱坞实行的“制片人中心制”。
1、国内制片人的困境
在讨论好莱坞的“制片人中心制”之前，我们先了解一下国内目前实行的“导演中心制”。
在国内的电影行业中，投资方大多不具备专业的影视从业素养，直观上都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人；演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。
而如此的不信任又导致国内制片人的能力得不到充分的发挥与锻炼，使之缺乏有效的成长空间。不能持续成长的制片人便更加难以取得信任，如此形成的恶性循环导致国内制片人实力提高产生了客观的困境。2、制片人中心制的客观优势
而与之形成明对比的是，美国好莱坞的制片人中心制由来已久，而且是大权在握。
制片人中心制，是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。
在此模式中，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。
这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。
从理论上讲，制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。3、制片人中心制对制片人的帮助
制片人中心制对制片人成长的好处是显而易见的。
今天的大多数电影都是由独立的电影制作人制作的，无论是直接发行还是与大公司签订电影制作合同。正是在这样系统的体制之下，电影制作人的成长与传承形成了有迹可循的路线。
到现在，一些好莱坞的知名电影人，大多是同时担任电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不断引入创新和风格，塑造了我们今天看到的电影。
史蒂文·斯皮尔伯格依靠强大的创意，音乐和特效创作了一些流行的，悬疑的电影，如《大白鲨》（1975），《夺宝奇兵》（1981）和《侏罗纪公园》（1993）。
乔治·卢卡斯将一个关于科幻小说和计算机化特效的虚构故事与《星球大战》（1977）及其续集相结合。
斯派克·李通过自己做编剧，执导，制作和剪辑的作品阐述了非洲裔美国人有时会在电影中引发争议的经历，如《黑色学府》（1988）和《丛林热》（1991）。
这些电影制片人为电影制作过程带来了自己的见解和特殊才能，并且彼此学习。事实证明，在美国独特的制片人中心制为制片人技能与工作的传承与成长提供了足够的客观条件。
而这些好莱坞制片人们自己主观上又是如何努力的呢？4、好莱坞制片人自身的努力
从技术上讲，电影制片人不需要任何培训。但电影制片人与任何其他业务一样，如果你要担任这个工作，你首先需要了解它，必须熟悉电影制作的各个方面，并且在某些方面非常熟练。而你的朋友、你想要学习的人、对你的成长也很重要。
在成为电影制片人之前，许多电影制片人已经在表演，编剧，导演或其他一些电影制作领域磨练了自己的技能：
Hal Wallis在加入华纳兄弟公司的宣传人员之前管理了一个电影院。在成为一名独立制片人之前，他先是宣传，然后担任制片总监和工作室的执行制片人。
史蒂文·斯皮尔伯格在大学制作并执导了短片，引起了环球影业的注意。在导演电影和成为独立制片人之前，他为电视节目制作了剧集。
斯派克·李自己导演了微电影，并在莫尔豪斯学院会见了他未来的联合制片人蒙蒂罗斯。他凭借在纽约大学完成的硕士论文电影获得了电影艺术与科学学院的学生奖。
如果你想成为一名电影制片人，你可能想要像这些专家那样从“小处”做起。在编剧，剪辑，电影摄影，动画或其他电影制作领域接受一些培训。制作自己的业余电影。制作展示你技能的东西，然后在行业中找到一份初级工作。
换言之，无论你是编剧，作家，剪辑师，摄影师，只要你有心学习，都有可能成为一个强大的制片人。
5、国内制片人行业需要破局机会
除此之外，还有不太被人关注的一点是，制片人中心制相比较而言可以确保更高的影片质量，这一点是从观众的角度出发。
显然制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。
制片人所关注的一切，都不是出于个人的审美喜好，而是考虑到观众想看到什么样的影片。这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。
但是“制片人中心制”的前提条件是，你有一个合格的制片人，并且投资方愿意信任这个人。
好的制片人引领全局，而国内影视行业目前严重缺乏优秀的制片人。
并且，制片人的迅速成长依赖“制片人中心制”的培养，而在国内“制片人中心制”的实施又需要有能力的制片人来撑住场面。这似乎又形成了一个恶性循环。
幸运的是，现在新片场学院为制片人的成长提供了一个破局的绝佳机会。新片场学院携手昆汀御用制片人Richard N. Gladstein，推出线下课程《好莱坞电影制作大师班》带你了解好莱坞电影制作人的奥秘。
阿凡达影视鉴赏
差距在产业发展不成熟。
比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。
导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。
国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。但很多明星人还是不错的、比如葛优、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。耍大牌耍的那叫一个心安理得。但里边也有一些是好的、毕竟耗子屎只是少数。
发展成好莱坞那样的、各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。
在新疆的小青年
近年来，许多热钱投向电影业，将中国电影产业推向“不差钱”的时代。但内地很多电影人喜欢“自言自语”，有钱的不懂电影，不懂艺术，但纷纷做电影；懂电影、懂艺术的没有钱，只好听命于有钱人的指挥，所以片子拍了，有的差强人意被骂得狗血喷头；有的干脆束之高阁成为文化垃圾，大大浪费了资源。究其原因。还是我们电影人的盲目跟风和价值缺失。因此，要走出这样的误区，一方面，要学会迎合大众商业电影的叙事模式与情感规律，学会与普通观众在情感和价值观上共鸣与同构，提升观众对国产影片的满意度与信誉度。另一方面，要从丰富灿烂的华夏文明与历史中攫取故事、人物形象资源，并期待依此获得丰厚的市场回报。
应该说，增加好莱坞大片配额，国产片与进口片的差距在一定时段中将被放大，但它本身也刺激着国产片的进步，可在中国电影市场上“搅动一池春水”，从理念、管理、技术、市场等各方面促进国产电影的进步。对于中国电影来说，或许在资金、技术、大制作上暂时难以与好莱坞大片抗衡。但好莱坞的“文化快餐”，难以提供骨骼和营养，这应为中国电影人视为机遇，在中国的土地上生长、吸取中国传统文化的养料、了解中国人心理的中国电影人，理应变压力为动力，创作出是民族的也是世界的，让观众喜闻乐见富有生命力的影片。
影视24H
先从演员说起，仅吐槽那些算是流量明星，不算演员的所谓的演员，中国好多演员都很敬业不在以下吐槽之列：
1.好莱坞的演员没听说谁123456789的念台词，连个演员的基本功背台词都不扎实，难道是one two three念起来更麻烦，懒得只能背台词吗人家！
2.《小丑》男主为了一个角色的打磨，关禁闭室培养扭曲情绪练习怎么笑，活该人家奥斯卡拿奖！中国有几个能这样的？
3.好莱坞几个能叫上名号的演员，哪个不是凭的演技，小李子这种能靠长相混饭吃的都自毁形象，就为了让大众能多关注于他的演技！当然，中国也有好几个优秀的秃子，我也很喜欢！
4.有些演员，替身一大推，演技还没个群演出色，钱拿走片酬的大半，还偷税漏税，这种演员能不能都给封杀了，就别再在公众的视野中出现，抖音这种公众平台都应该禁止出现！
再说下电影：
1.剧本是决定一部电影好坏的基础，现在好多剧本都是编剧用屁股想出来的，逻辑混乱，剧情老套，东抄西摘，毫无深度！
2.导演拍电影不专心，潜规则玩的挺溜，好剧情给拍出屎，不良的价值观能拍出好电影我也是醉了！这种导演也得封杀，就不能让从事影视行业！学学人家卡梅隆，斯皮尔伯格，那拍出来的才叫艺术品！
3.再说画质，闻名已久的3毛钱特效，中国人谁人不知？没有工匠精神的电影，那是在犯罪！好担心《三体》，这么好的题材别给毁了！
4.现在商业片充斥的金钱味道的中国电影，想要出一部好的电影怎么这么难！身为一个资深的电影观众，心里也很着急，感觉很悲哀，很失落，很无力！怀念张国荣这样的演员和《霸王别姬》这样品质的电影！
5.每年中国出产那么多电影，参加那么多的电影节，但好像最吸引眼球的只是那些走红毯的毯星！难道中国就拍不出《寄生虫》那样的电影吗？不是，只是没有那么用心的编剧、导演和演员而已吧！
总之，希望中国电影越来越好，中国的电影环境越来越健康，中国的电影人越来越用心，让中国的电影回归到电影本身，少一点浮躁，多一点沉淀！
老王爱看美剧
1.剧本功底深厚，有深意。来源于生活，很真实，平静的叙述故事而后给人出乎意料的结果，不故作清高。
2.科技手段优于国产，比如长镜头，特技，动画，视频处理都是一流的
3.细节处理的很好，有教育意义，能够产生情感共鸣。
4.导演，演员，编剧，化妆，布景等人员他们是真爱电影，愿意为之风险，牺牲。不只为了钱
5.真正的“电影工业”，程序，流程，设备，演员等都达到工业化标准，分工明确，协调统一，职责分明。
668生活小常识
我觉得好莱坞电影对比国产电影的主要好在审美特征体现在模式化的叙事方式、典型化的人物形象、感官化的视听语言以及人文化的内涵呈现以下四个方面：
首先，通过一系列叙事链条构建成其独有的叙事成规体系；其次，叙事还是构成人物形象塑造的主要依据，在叙事进行的过程中，具有典型形象、典型性格的人物通过叙事行为呈现给受众，成为受众在欣赏好莱坞科幻电影过程中能够得以建构内心审美符号的基础条件；第三，好莱坞的视听语言虽然遵循电影传统成规却又呈现出独具匠心之处，即付诸于感官刺激的感官化视听语言；第四，科幻的外在表现形式下时刻渗透着关乎着对人类人文内涵的探讨，技术发展为人们带来利好的同时又如何与人类和谐共处。
好莱坞科幻电影审美属性研究范畴的基础在于内容层所提供的叙事情节，这是好莱坞科幻电影其他审美元素存在的基础。叙事情节的审美属性主要体现在如下几个方面：
首先，好莱坞科幻电影叙事情节需要具备好莱坞电影本体应具备的叙事链条美学及叙事张力美学：事件的开始、矛盾的展开、危机的降临、敌我斗争与灾难的化解是好莱坞科幻电影在层层递进的链条中所体现出的叙事美学元素。这些按照好莱坞叙事美学元素规定而发展起来的链条自身充满着张力，为叙事提供了有效动力，使叙事能够在相应的时间及空间中按照逻辑脉络进行发展，符合受众的心理预期与审美接收。
其次，好莱坞科幻电影的叙事情节需要经典而震撼的部分叙事段落进行叙事美学体验上的突出强调，一两个脍炙人口、为受众留下深刻印象的叙事段落成为好莱坞科幻电影叙事美学的精髓，同时也是好莱坞电影叙事美学进行大众传播的内容基础。在叙事层面，好莱坞科幻电影需要具备如下元素，才能使电影本身具有完整而丰富的链条，从而将科幻元素融入其中，按部就班的将整个事件执行完毕。
在好莱坞科幻电影叙事层面，一直以充满矛盾或危机四伏的社会生活现状作为开头。或者矛盾已经蓄势待发，或者危机隐藏在人与人之间紧张的关系之中，随时等待外界因素将其引爆。即便存在一种遭受外界入侵的破坏生活现状的叙事模式，外界入侵这一情况本身通常也由人类内部成员的某些不当行为、人类内部成员自我认知模式产生问题而引发。
在现实空间进行主线叙事的同时，建构一个非现实时空，与现实时空平行感知，从而推动叙事情节向前发展，也是好莱坞科幻电影通常容易具备的一个叙事元素。这一元素依托于时空呈现，使危机和矛盾的解决存在了可能性，通常，具有特殊使命或能力的人能够在不同时空中往返，已达到对整个人类或某一群体的救赎。
科学元素是好莱坞科幻电影叙事情节不能缺少的必备元素，这也是好莱坞科幻电影之所以概念成立的根本原因。科学元素参与叙事，通常以三种模式存在：首先，科学元素被人类不恰当的使用以导致灾难的发生。此刻，科学元素在叙事链条中的作用是破坏稳定的叙事环境，这种破坏是必须的，同时一定存在相应的手段对破坏进行修复。其次，入侵者或其他种族利用更高级的科学元素对人类进行灾难施加。
此刻，科学元素在叙事链条中本身就具有了反向的情感色彩，它附载于对立群体之中，与人类进行抗衡，它的存在一直是人类另一种科学元素的叙事匹配力量，让整个叙事张力获得平衡。最后，解决矛盾或危机的科学元素是好莱坞科幻电影顺利完成整个叙事的关键。此类科学元素在叙事链条之中，带有鲜明的叙事使命，它的存在必须以解决危机为目的，其本身具有正向情感色彩，不论使用它的是哪一个阵营，它的使命都不可能改变，从而使科幻电影叙事危机圆满过渡。当危机顺利度过之后，这类科学元素的存在与否取决于人类群的反思。
知远察微
中国的电影喜欢往古代穿越，打着自古以来的功夫招牌，无异于啃老本，中国没有成熟的imax技术，无法打造超凡的视觉效果，但电影商业化很严重，吸金才是硬道理，美国电影喜欢往未来穿越，有强烈的英雄主义，通过震撼的3D打造大片效果，砸的钱往往也令人咋舌，应该肯定的是，中国电影在不断进步！比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。
