影影圈圈
簡單地理解，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，問題來了：藝術家是如何將自己的文化意識、思想意識、精神意識和藝術融合在一起的？
藝術家將自己的文化意識、思想意識、精神意識和藝術融合在一起，進行創作
雖然藝術是人的某項技術達到一定程度時的結果，但藝術並不是一直停留在技巧層面上，它直接和人的精神境界相通，這從中就體現了藝術的高深莫測，或者說是藝術的境界，我們都知道，人類文明誕生之後，藝術就隨之產生了，所以，藝術的核心是文化，
藝術又來自於生活，藝術又反映著現實生活寓意以及人的思想情感，很顯然，藝術家在進行藝術創作時，必須要將自己的文化意識、思想意識、精神意識和藝術融合在一起，因為只有這樣，創作出來的作品，才具有文化價值及豐富的思想精神，這樣的作品才有深度，
我們可以舉個例子說明，比如，歐洲文藝復興時期的藝術，它是以“宗教文化、神學思想、人文精神”為一體，這看起來很矛盾，為什麼神學思想和人文精神混淆在一起，這到底是體現人文精神的價值，還是神學思想的價值呢？藝術體現的當然是人文精神的價值，
但要注意的是，藝術是要迎合當下時代和人們的審美，也就是說人們的審美態度決定了藝術的價值，然而在文藝復興時期開始，人們的腦子裡還是根深蒂固的神學思想，處在宗教文化濃厚的社會，以至於藝術家要以宗教神話來作為藝術的題材，這樣人們才會輕易接受啊，換句話說，如果那時候的藝術形式不是宗教神學的話，而是直接表現人或是抽象藝術，那麼人們是無法看懂這藝術的，藝術也就失去了意義，沒有價值了，因為太超前了。
詩夜城主
最好的例子應該是《紅樓夢》。這部小說有很多內容都是很有專業水平。比如一，大觀園的園林設計，作者如果沒有園林藝術的知識，很難把大觀園描繪得如此精美。
二，小說中還有醫藥學知識，各種藥物名稱，各種中藥配方，很多疾病的治療方法都很專業。如果對醫藥知識不懂，很難描述得這麼詳細到位。
三，小說中還有很多烹飪知識，很多高級菜餚的配方，各種特色小吃，說明作者對吃也很有研究。
四，小說的詩詞更是這部小說最亮的點，少爺小姐們閒來沒事就聚在一起開詩社，寫詩比賽。從小說的角度是這些人寫的詩，但實際上全部是作者寫的，不僅是他寫的，他還要根據每個人的水平寫出相應的水平的詩，感覺作者寫詩寫上癮，《紅樓夢》到處都是詩。
五，官場的內幕，作者也非常清楚，沙彌給賈雨村的關於四大家族的那個官場護身符以及和官員的來往關係，作者好像身臨其境，太熟悉了一樣。
六，作者對那個時代的上層社會的奢靡生活也非常瞭解，讓人不得不相信這曾經就是作者的親身經歷，讓人不得不懷疑作者的青少年時代就是這樣過來的，因為小說中上層社會的描繪是我們普通老百姓想都不敢想的，作者卻知道得很清楚。
七，作者對下層勞動人民也很瞭解，劉姥姥就是下層勞動人民的代表。劉姥姥一進、二進榮國府，所帶的東西都是典型的農村老人能拿得出的東西。賈府的管家、婆子、丫鬟一大堆，他們都各有特色。
八，作者對皇宮的禮儀和規矩也知道得很詳細，很專業。
九，作者對字畫也很有研究。
十，作者對陰陽五行也有研究，林黛玉屬木，薛寶釵屬金，金克木。
十一，作者對戲曲也很有了解。賈母經常帶領晚輩們點戲、看戲、聽戲，賈府還有專門的戲班子。
十二，作者對佛教、道教也很有研究。
小說中的專業知識還有很多。
正因為作者有這麼多的專業知識，所以各種人物的性格都各具特色，形象生動，立體感強，讓人過目不忘，印象深刻。
牡丹梅花鑫森淼
題主想必也是個藝術家了，問題問的很專業，如題所說，文化，思想，精神的確是藝術家在作品中需要表現的內容，其實就是畫如其人嘛，貢布里希說過，藝術史其實是藝術家的發展史。所以說由於藝術家的文化，思想，精神等方面的不同，形成了不同的畫面效果。那麼怎麼才能結合的更好呢？
拿說話來講，說話之前，首先你要有思想，有想表達的內容，（由於思想高低，文化修養高低，甚至精神境界高低導致的內容雅俗後面再講），然後就要考慮怎麼組織語言了，好了，重點來了，“語言”是使文化思想精神表現出來的工具，這個工具在每個藝術形式中表現各有不同，甚至在一種藝術形式中每個成熟的藝術家各有不同，所以說，成熟的藝術家為了把自身的文化思想精神表現出來的話，需要有一套自己的表現語言。
那回到說話的例子上，想說的內容有了，說話的語言也有了，下一個問題：這話怎麼說？簡單說還是囉嗦說，樸素說還是華麗說，誇張說還是平淡說。也就是說話的方式。藝術語言也一樣，由於語言的表達方式不同，也會形成不同的視覺效果，這個效果是跟藝術家的文化思想精神相契合的一種語言形式。
所以一個成熟的藝術家，都有一套自己的藝術語言和語言表達形式，來把自己的精神境界表達出來。
圖片是奧地利畫家埃貢·席勒及他的作品
遇見流行色
我是郭子，我來談談跟人觀點，如果贊同我的看法，記得點贊，轉發，加關注，有不同意見也可評論區留言討論。藝術家如何將自己的文化意識、思想意識、和精神意識與藝術結合在一起的？舉例說明。我的個人觀點，什麼層面的人思考什麼層面的事，比如說農民可能只關心天氣收成，工人只關心工件質量的數量，程序員只關心代碼和邏輯關係，科學家只關心自己研究領域的事物，所以說藝術家的作品自然不自然都會帶著作者的文化、思想和意識，這個根本不是故意去蹂進去的！
一、喜歡什麼文化的人，就畫什麼文化的畫
西方人畫油畫、水彩、色粉，中國人畫國畫、寫書法、篆刻等，這不就是個人文化意識的體現嗎？讀的懂《大學》《中庸》《詩經》的藝術家，作品能跟一般人的作品一樣嗎？肯定不一樣，這就是文化意識的體現。
二、思想意識的體現
每個人的價值觀不一樣，同樣的社會事件，不同人會解讀出不同的含義，那麼一件反應社會現象的藝術作品，不就帶著作者的思想意識嗎？比如，畢加索聽說格爾尼卡小鎮被德國納粹轟炸，死了好多平民，就創作了《格爾尼卡》油畫作品，來表達自己對遇難平民的哀悼，和對納粹的聲討，這正是思想意識的體現。
三、精神意識
著名油畫家梵高，大家不陌生一個對繪畫充滿激情的大師，短短几年創作出了大量作品，但是最後大家認為他精神有問題，進了精神病院。在我看來是梵高大師的精神層次，與普通人已經拉開了距離，沒有人能跟他進行精神溝通啦！當然除了他弟弟，任何能做大事的人，精神意識跟普通人絕對不一樣，不然他就是普通人啦！如果真想了解精神意識在作品中的體現，可以去欣賞大師的作品。
郭子玩畫畫
文化意識、思想意識、精神意識、和藝術融合，並不是可以學習的方式方法，這是一種自然而然的過程，並非是刻意而為。每個藝術家的生活軌跡不同，所創作的藝術作品表現方式就不可能一樣。我想藝術家在創作的過程中應該是不會考慮這樣的問題的。我們只能是通過藝術家的作品來了解來分析他的文化意識、思想意識和精神意識。 比如，讓·弗朗索瓦·米勒，他是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家，法國巴比松派的代表畫家，也是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，由於他出生在一個農民家庭，年輕的時候種過田。他熱愛生活，熱愛勞動，熱愛農民，所以他創作的作品大多數都是描繪農民的勞動和生活，具有濃郁的農村生活氣息。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。後來相繼創作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他說：“我的一生中除去田野外我什麼也沒有看到過，我只想盡我的能力把它們表現出來 。”通過他的作品，我們能看到他內心對於農民生活的情感，他用他的畫表達出這種深切情感，畫是他抒發感情的渠道。但是，他畫畫的時候一定不會去考慮“如何將自己的文化意識、思想意識、精神意識和藝術融合。”這種問題的，這是自然而然的行為。
森森寶貝
很巧啊，我就是在美院上學，接觸藝術家比較多，舉兩個例子吧。
第一個，華人，蔡國強，08年奧運大腳印設計就是出自他手，當然他還有很多在國際上非常有名的作品。回顧他的整個創作歷程，從學舞臺設計，到去日本拜師，再到後來作品呈現出的內涵無一不跟他自身經歷，文化學識有關，你可以看一下他的作品《天梯》，是想為他的奶奶做的作品，奈何早些年各方面限制沒能落實，直到近幾年才聽說完成。就你問題裡提到的這些因素造就瞭如今的他。
第二個是畢加索，他小時候的寫實功底比現在美院學生只強不弱，發展到後來的立體主義與他的一些其他的裝置作品。如果你稍微瞭解一下畢加索你會發現越看這些作品越應該是畢加索這個人才能做出來的，這就是一個藝術家的經歷，學識，思維，才華，情感等統一在一起的結果。
總之題主說的這些是成為一個所謂藝術家的必然條件，而且不是有意識的結合，是一種本能的結合。
我不叫s哥
文化意識、精神意識、思想意識和藝術，四個因素。
1，首先這四個因素對於藝術家來講都不是很重要的因素，在一百年前可以這樣說息息相關，現在就不一定了，因為這不是藝術家最想得到的，現實中藝術家不是像大眾想象那樣高處不勝寒，需要什麼意識，現在的一切更具有偶發性、動機性。
2，其次，真正有才華的藝術家不會去刻意的思考意識，藝術即在當下，想做就做了。
3，最後，思維模型是可以影響藝術家創作方向的機體，處理創作的條理、思路、探索方向的偏好等等因素。
藝術EASACI以沙蒂
作為一個藝術工作者，我覺得藝術家是通過自己的藝術風格和藝術手法，把個人的文化、思想、精神等意識，融合到自己的藝術創作中去。
藝術作品傳達藝術家各方面意識，包括文化上的，思想上的，精神上的，我加一個詞，還有情感上的，作品等同於藝術家，畫如其人，人如其畫。
藝術家有藝術家獨立的精神世界，有自己的思想情感和觀察問題、思考問題的獨特角度，獨特的精神思想來源於個人的文化修養。
一個人的成長包括生活上的和知識上的，生活鮮活，知識抽象，兩條線並行，化為個人的文化沉澱。文化決定思想，也造就了個人的精神世界。
藝術家創作作品，必定柔和了個人情感，融合了文化意識、思想意識、精神意識，這一切的表達融合，離不開具體的藝術手法，藝術家通過技法創作作品，展現自己。
陳莊水墨畫家
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難。
例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
博古閣收藏
首先，搞清楚何謂藝術家？藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富複雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。
藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“磨擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想象的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。
隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。
