無敵馬克兔
首要是取景、構圖；其次對相機的設置吧，初學者僅此而已，還需學習提高自己的水平
春天裡的太陽雨
什麼題材都拍，這是攝影的大忌。什麼都拍什麼都拍不好，可能是初學者最容易犯的錯誤之一。
任何攝影高手都是從新手入門開始的，但如果沒有選對方向，那麼可能在拍了多年之後，水平並沒有提升，這其實不能單純說攝影的悟性不好，而是方向不對。
我們都知道一句話，叫選擇比努力更重要，這句話值得所有新手好好，思考一下。初學攝影，把什麼題材都嘗試過是對的，但一定要在眾多的題材中，選擇自己最感興趣，或者是最適合自己拍的，並深入地學習與實踐，然後才能獲得成功。
今天野馬哥就攝影領域差異化這個話題，好好聊一聊吧！
一、攝影題材多樣
攝影是一個大的門類，在這裡面，又可以細分為很多小的類別（其實只是相對小）如人像攝影、風光攝影、紀實攝影、建築攝影、微距攝影、靜物攝影、生態攝影等等。
就拿人像攝影來說，又可以更細分為室內人像、環境人像、婚紗攝影、私房、人體攝影、商業人像等等。
每一個更細分領域，所要求的器材和技能都有所不同。例如影棚裡的商業人像拍攝，更講究燈光佈置，而環境人像更多依靠自然光。
二、不同題材對器材的要求不同
每個人的精力是有限的，金錢也是有限的，不可能針對所有的類別都備上完整的一套攝影器材。能在其中選一兩個大類，專精其中幾個小類就很不錯了。
再說最花錢的體育攝影或生態攝影，一個三腳架和一兩隻大炮，就得花掉別人一整套器材的價錢了。
三、每個題材所要求的技能也不同
隔行如隔山，專業攝影師往往也只專精於自己擅長的領域，如果你要和一個專注拍風光的攝影師比人像拍攝，你要勝出的機會還是很大的。
拍人像其實看起來找個漂亮模特，有個大光定就可以，但其實還需要會找地方，選角度，能與模特互動擺好pose，調動情緒，展現表情等等，沒有良好的溝通能力，還真的玩不轉。
而最苦最累的風光攝影也是，沒有好的體力就不要玩了，除此之外，還得上知天文下知地理，還得懂得野外生存技能，不是尋常人想想就能做得了的活。
四、每個題材都有各自精彩
每個細分領域，只要深入專研下去，都能發現不一樣的美。
比如人像，自然是最熱門的，拍的人也最多；但很多"老法師"（沒有貶低的意思）專注於打鳥，雖然器材重，且一坐就是大半天，但也樂在其中；而野馬哥則喜歡微距，因為在微觀世界下，可以發現與眾不同的美。
五、專注、專業，差異化才是價值的體現
有舍才有得，攝影真的不需要面面俱到，攝影領域之大，你很難成為通才，你應該往專才的方向努力！
人的精力有限，實踐的時間和機會也有限，每個人都應該選擇一個細分領域去專精之。
為什麼野馬哥一直不建議初學者在剛入門時就以一步到位的思路去配備器材呢？是因為初學者對於攝影的理解往往是片面的，是不到位的。比如對於鏡頭的選擇，50 1.8 50 1.4 50 1.2，同樣是標準鏡頭，初學者和已經對攝影有了理解的人，選擇可能完全不同。
人的價值體現在差異化上。當你對於一個越細分的領域越專注的時候，你就會在這個領域內成為專家，具備別人所沒有的優勢。
打個比方來說，如果你對拍雲彩感興趣，你把你的拍攝範圍極致細化到只拍雲，天天拍雲，各種顏色，各種形態，不同時間，不同地點，那麼你或許就成為了拍雲這個領域的高手中的高手！
所以，不要認為你的細分領域過小過細而沒有價值。
六、如何選對細分領域
興趣是最好的老師。初學者不著急去確認未來的發展方向，而是該大多數題材都去嘗試一遍，在嘗試的過程中，找到你最喜歡，或者你最擅長的一個方向。興趣是最重要的。
但無論如何，隨著對攝影的認知提升，千萬不要找不準自己該深入的那一個方向。否則，只能是各個方面都瞭解，但都如蜻蜓點水一般，很難有所成就！
野馬攝影
我什麼題材都拍攝，可是什麼都拍攝不好，應該怎麼辦？
我的第一感覺是，
要不然就換個思路，不要把攝影當攝影，
就把攝影當成你記錄生活的一種手段，很多年以後，當你回過頭來，看見你記錄了自己走過的路，見過的人，做過的事，這本身就是一個很不錯的成就。
為什麼非要逼著自己把某個題材拍好呢？或許自己的優勢就不在這裡呢？
話說回來。攝影的難處，有時候並不在攝影本身，而在於一個人對生活的思考和認識。
謝海龍拍失學兒童，除了他在設備、技術方面的成熟外，一定飽含著他對失學兒童的急切關愛，他希望通過他的鏡頭，喚起大眾共鳴，從而解決這個社會難題。
馬宏傑用整整12年的時間，跟拍了中國耍猴人，持續記錄社會底層人物的真實生存狀況，他的目的也同樣是對人類命運的關注。
關注人的各種社會活動，為促進人的全面發展貢獻力量，這應該是攝影人的一種選擇。
鹽水蟲
拍得多不見得拍的精，不論幹什麼都忌諱這種模式，攝影其實是一個大的題材可以拍攝的內容實在是太多了，那個題材想要拍好都需要耐心長期的艱苦學習。
一下子都好了是不可能的就好比你學廚師，不可能全都學會，要不你學川菜，要不你學魯菜，那麼多的品類自己想要全部學好是一件非常苦難的是，他們雖然都是炒菜做飯，但方向不一樣，攝影也是一個道理。
拍攝人像和拍攝野生的怎麼可能一樣，能拍好人像不見得拍的好野生動物這完全是兩個方向，使用的器材拍攝的原理都完全不一樣，所以不是你拍不好是你方向錯了。
該怎麼做？
既然自己以前什麼都拍過，相信你肯定對自己拍攝的技術和拍攝的題材非常熟悉，找到自己喜歡的找到適合自己的題材，努力去多拍攝多練習多研究多分享多接受批評，拍個幾年相信你一定可以在這個領域是個大師。
攝影不要追求大而全沒有意義，咱們就把一個題材玩好了就ok了，如果什麼都想拍好恐怕會耽誤自己發展，會被延誤的，我的建議是看準了一個題材就去拍他，直到拍出感覺拍出自己的風格，再去換題材，但也不建議換的過多，忙乎不過來。
希望我的回答可以給你幫助，謝謝。
小魚大魚看世界
一 學會構圖，一張圖片好不好其實在於構圖，一個好的構圖就像會說話，然後幫你表達出你拍攝的圖片主題是什麼，也正是因為這種構圖能讓別人看出你拍攝水平，小編拍攝的也一般，很多時候就是儘量往簡潔方向走，因為圖片的簡潔可以讓人一下就能看出你表達的東西，目前有什麼三分構圖法，對角線構圖法等等樓主可以看看（構圖可以調出設備的網格線，這樣方便對照去拍攝）
二 熟悉設備參數，拍攝過程中不同的環境參數也是需要做一些微調的，哪怕你是用自動檔拍攝，因為此時會涉及到角度對圖片的影響，感光度，鏡頭遠近等等都是需要做一些微調。而此時如果你熟悉設備參數，快速調教，那就可以更好地抓拍到精彩的瞬間
三 多去練習：熟能生巧，多看，多練多實踐這樣對於技術提升是有很大的幫助的，小編也是業餘的，但是一有時間就是去公園練練，去看各種展會，不過很多時候拍攝都會源於生活多一些。
最後祝樓主的攝影技術越來越好
春夏VS秋冬
您好，根據您的問題首先可以判斷你還是一個比較愛攝影的人；您去嘗試拍了很多照片。
對於問題我覺得如果覺得拍的不好，我覺得可以看一些攝影的書籍，比如《攝影筆記》（寧思瀟瀟）老師的書都很好，看一些大師的書籍，學習大佬的照片，同時多去學習一些包括構圖、角度、焦距的方面的知識，都是非常不錯的。
（獻上冰河老師的幾張大作）
殊榮2686
攝影首先是發自內心的喜歡，因為只有做感興趣的事情，才能做的更好！您說對吧？
其次是多拍，不要吝嗇快門，看到喜歡拍的，就多個角度去拍攝，回到家中，慢慢品味，一個題材只選出一張照片留存，其他刪除。
日積月累以後，回頭再看看自己留存下的照片有沒有區別。
我把我的攝影心得與您分享一下，不足之處大家多批評，謝謝！
人稱陌生人
新手都這樣，老手（指擁有相機多年）也有這樣的。
為什麼呢？
拍好一個專題的片，都不是簡單的事，拍片是記錄，攝影是用光的藝術。
第一，拍好片要有相關攝影基礎知識，還要熟悉相機應用功能，這是雙基知識。
第二，還要有相應的文化底子，還應有繪畫基礎知識，這也是攝影師的文化和繪畫雙基。
第三，還要有攝影基本技巧，什麼題，怎麼拍，都有說法。
第四，我的理解是拍片要有光，要挑最好時段的光。要日出前後和日落前後。拍好片，還要上架子，相機設置很重要，設置不合適，片子質量得不到保證。
第五，拍片要有後期，如再美人的人，出門要化妝一樣，後期重要性可想而知，沒後期，可以說沒片。
第六，後期是指拍片前設置成大格式文件，大格式文件還要有相應專業文件來還原和編輯，這裡說明的是不懂電腦，不會用專業軟件是沒後期可言的。
第七，網上好看的片子，是什麼機型，什麼時段拍攝，用什麼軟件後期的，專業的片子屬性裡都有。
攝影作品是一用光的藝術，也是靈性和悟性長期實戰經驗的展示，更是作者思想心境和藝術水平的統一體現，作品代表的是作者的思想情感和對外界事物的認知程度和思想境界。
韓清海
你提的問題所指的拍攝是攝影還是影視，因為它們既有聯繫又有區別，無論是影視還是攝影要拍好片子，都應該從幾個方面入手：
一、首先加強各方面文化知識的學習修養，擴大知識面增加自己的知識積累，例如：國家法律法規、哲學、人文、歷史、地理、藝術等各個方面都要有所研究並知曉，這對培養從平凡的生活中增強觀察力和敏銳力，發現真善美有價值的東西，提煉出具有正能量賦予感染力的作品主題，起到舉足輕重的作用，這是攝影與影視拍攝共同的基礎，也是出佳作的根本保證。
二、要善於學習多閱讀觀看成功的影像作品，多學習別人的影視攝影技藝方法，從中借鑑吸取他人的優秀經驗，從攝影構圖和光色彩原理應用入手，多實踐多鍛鍊多對比，因為影像藝術都是視覺藝術，因人眼與器材的技術差距，眼睛看到的場景並不完全等於自己實際想拍攝出來的效果，要達到胸有成竹拍攝出符合想象的藝術效果，要消除二者的視覺差距，只有不斷的學習訓練，逐步練就出一雙藝術的眼睛和耳朵縮小二者距離，學習影視語言構圖理論區分攝影與影視的不同點和共同點指導攝製工作，熟練掌握各種設備的功能使用方法，才能不斷提高自己的攝製水平。
三、藝術本同源應從其它藝術中吸取養分，例如：從音樂藝術中可以啟發自己的想象力與所攝影片的節奏感，這樣所拍攝的作品就會有一定的深度，影視作品情節起伏精幹明快不拖沓，給觀眾留下想象空間增加吸引力，影像作品中的構圖也會富有優美的節奏感增加感染力，從雕塑藝術中學習三維空間的表現方法，美術中學到構圖色彩透視等技巧方式，書法中的留白和相互呼應手法，都應用到影像拍攝中來，無論是攝影還是影視作品的質量都會有一個較大的提高。
三、攝影和影視拍攝製作有一定的區別和共性，區別在於藝術構圖方面攝影是靜止的畫面，影視是連貫流動的畫面，各自的藝術表達方式和規律不一樣，攝影要求運用光影色線條來構圖，突出主題思想排除不必要的景物，達到一定的藝術創作效果，影視作品要求在攝好每一幅鏡頭畫面的基礎上，運用影視構圖技巧處理好相互畫面的連接關係和故事主副線情節表達，(例如蒙太奇手法）形成完整的故事情節，在藝術方面通俗的說影視畫面如過定格就應是一幅完美的攝影作品，攝影與影視的共性都是視覺藝術，都需要表達一個完整的主題思想，在前期的策劃和構思中哪怕是突發事件也需要攝前思考，攝影的構圖方法在影視拍攝中也同樣重要，攝影構圖是影視構圖的基礎，也都應用光影色線來構圖，攝影與影視拍攝是相輔相成的。
建議你首先選擇自己喜歡並擅長的題材來拍攝，多在這個題材方面研究學習，這樣會起到事半功倍的效果，再逐步向多個領域發展，最終實現全方位拍攝的作品都達到一定的藝術水準並取得成功。
以上建議僅僅起到拋磚引玉的作用，會對你的拍攝有一定的幫助，有不足之處請關注共同學習交流。
生活欄目
什麼題材都拍，又什麼都拍不好，原因很多，首先要從2大方面找原因。
1.要先要熟練地掌握手中的攝影器材，熟練到什麼程度呢，熟練到把它變成自己身體的一部分，像自己的手和眼一樣。
2.要提高自己的文化素養，俗語說的好，眼低手高不了，眼高手低不了。要多學習繪畫藝術，書法藝術，甚至是舞蹈藝術等，藝術是想通的。比如油畫的倫勃朗光，莫奈的色彩等都可以借鑑。
這個問題不是一兩句話能說清楚的。要攝影者自己去悟。
