无敌马克兔
首要是取景、构图；其次对相机的设置吧，初学者仅此而已，还需学习提高自己的水平
春天里的太阳雨
什么题材都拍，这是摄影的大忌。什么都拍什么都拍不好，可能是初学者最容易犯的错误之一。
任何摄影高手都是从新手入门开始的，但如果没有选对方向，那么可能在拍了多年之后，水平并没有提升，这其实不能单纯说摄影的悟性不好，而是方向不对。
我们都知道一句话，叫选择比努力更重要，这句话值得所有新手好好，思考一下。初学摄影，把什么题材都尝试过是对的，但一定要在众多的题材中，选择自己最感兴趣，或者是最适合自己拍的，并深入地学习与实践，然后才能获得成功。
今天野马哥就摄影领域差异化这个话题，好好聊一聊吧！
一、摄影题材多样
摄影是一个大的门类，在这里面，又可以细分为很多小的类别（其实只是相对小）如人像摄影、风光摄影、纪实摄影、建筑摄影、微距摄影、静物摄影、生态摄影等等。
就拿人像摄影来说，又可以更细分为室内人像、环境人像、婚纱摄影、私房、人体摄影、商业人像等等。
每一个更细分领域，所要求的器材和技能都有所不同。例如影棚里的商业人像拍摄，更讲究灯光布置，而环境人像更多依靠自然光。
二、不同题材对器材的要求不同
每个人的精力是有限的，金钱也是有限的，不可能针对所有的类别都备上完整的一套摄影器材。能在其中选一两个大类，专精其中几个小类就很不错了。
再说最花钱的体育摄影或生态摄影，一个三脚架和一两只大炮，就得花掉别人一整套器材的价钱了。
三、每个题材所要求的技能也不同
隔行如隔山，专业摄影师往往也只专精于自己擅长的领域，如果你要和一个专注拍风光的摄影师比人像拍摄，你要胜出的机会还是很大的。
拍人像其实看起来找个漂亮模特，有个大光定就可以，但其实还需要会找地方，选角度，能与模特互动摆好pose，调动情绪，展现表情等等，没有良好的沟通能力，还真的玩不转。
而最苦最累的风光摄影也是，没有好的体力就不要玩了，除此之外，还得上知天文下知地理，还得懂得野外生存技能，不是寻常人想想就能做得了的活。
四、每个题材都有各自精彩
每个细分领域，只要深入专研下去，都能发现不一样的美。
比如人像，自然是最热门的，拍的人也最多；但很多"老法师"（没有贬低的意思）专注于打鸟，虽然器材重，且一坐就是大半天，但也乐在其中；而野马哥则喜欢微距，因为在微观世界下，可以发现与众不同的美。
五、专注、专业，差异化才是价值的体现
有舍才有得，摄影真的不需要面面俱到，摄影领域之大，你很难成为通才，你应该往专才的方向努力！
人的精力有限，实践的时间和机会也有限，每个人都应该选择一个细分领域去专精之。
为什么野马哥一直不建议初学者在刚入门时就以一步到位的思路去配备器材呢？是因为初学者对于摄影的理解往往是片面的，是不到位的。比如对于镜头的选择，50 1.8 50 1.4 50 1.2，同样是标准镜头，初学者和已经对摄影有了理解的人，选择可能完全不同。
人的价值体现在差异化上。当你对于一个越细分的领域越专注的时候，你就会在这个领域内成为专家，具备别人所没有的优势。
打个比方来说，如果你对拍云彩感兴趣，你把你的拍摄范围极致细化到只拍云，天天拍云，各种颜色，各种形态，不同时间，不同地点，那么你或许就成为了拍云这个领域的高手中的高手！
所以，不要认为你的细分领域过小过细而没有价值。
六、如何选对细分领域
兴趣是最好的老师。初学者不着急去确认未来的发展方向，而是该大多数题材都去尝试一遍，在尝试的过程中，找到你最喜欢，或者你最擅长的一个方向。兴趣是最重要的。
但无论如何，随着对摄影的认知提升，千万不要找不准自己该深入的那一个方向。否则，只能是各个方面都了解，但都如蜻蜓点水一般，很难有所成就！
野马摄影
我什么题材都拍摄，可是什么都拍摄不好，应该怎么办？
我的第一感觉是，
要不然就换个思路，不要把摄影当摄影，
就把摄影当成你记录生活的一种手段，很多年以后，当你回过头来，看见你记录了自己走过的路，见过的人，做过的事，这本身就是一个很不错的成就。
为什么非要逼着自己把某个题材拍好呢？或许自己的优势就不在这里呢？
话说回来。摄影的难处，有时候并不在摄影本身，而在于一个人对生活的思考和认识。
谢海龙拍失学儿童，除了他在设备、技术方面的成熟外，一定饱含着他对失学儿童的急切关爱，他希望通过他的镜头，唤起大众共鸣，从而解决这个社会难题。
马宏杰用整整12年的时间，跟拍了中国耍猴人，持续记录社会底层人物的真实生存状况，他的目的也同样是对人类命运的关注。
关注人的各种社会活动，为促进人的全面发展贡献力量，这应该是摄影人的一种选择。
盐水虫
拍得多不见得拍的精，不论干什么都忌讳这种模式，摄影其实是一个大的题材可以拍摄的内容实在是太多了，那个题材想要拍好都需要耐心长期的艰苦学习。
一下子都好了是不可能的就好比你学厨师，不可能全都学会，要不你学川菜，要不你学鲁菜，那么多的品类自己想要全部学好是一件非常苦难的是，他们虽然都是炒菜做饭，但方向不一样，摄影也是一个道理。
拍摄人像和拍摄野生的怎么可能一样，能拍好人像不见得拍的好野生动物这完全是两个方向，使用的器材拍摄的原理都完全不一样，所以不是你拍不好是你方向错了。
该怎么做？
既然自己以前什么都拍过，相信你肯定对自己拍摄的技术和拍摄的题材非常熟悉，找到自己喜欢的找到适合自己的题材，努力去多拍摄多练习多研究多分享多接受批评，拍个几年相信你一定可以在这个领域是个大师。
摄影不要追求大而全没有意义，咱们就把一个题材玩好了就ok了，如果什么都想拍好恐怕会耽误自己发展，会被延误的，我的建议是看准了一个题材就去拍他，直到拍出感觉拍出自己的风格，再去换题材，但也不建议换的过多，忙乎不过来。
希望我的回答可以给你帮助，谢谢。
小鱼大鱼看世界
一 学会构图，一张图片好不好其实在于构图，一个好的构图就像会说话，然后帮你表达出你拍摄的图片主题是什么，也正是因为这种构图能让别人看出你拍摄水平，小编拍摄的也一般，很多时候就是尽量往简洁方向走，因为图片的简洁可以让人一下就能看出你表达的东西，目前有什么三分构图法，对角线构图法等等楼主可以看看（构图可以调出设备的网格线，这样方便对照去拍摄）
二 熟悉设备参数，拍摄过程中不同的环境参数也是需要做一些微调的，哪怕你是用自动档拍摄，因为此时会涉及到角度对图片的影响，感光度，镜头远近等等都是需要做一些微调。而此时如果你熟悉设备参数，快速调教，那就可以更好地抓拍到精彩的瞬间
三 多去练习：熟能生巧，多看，多练多实践这样对于技术提升是有很大的帮助的，小编也是业余的，但是一有时间就是去公园练练，去看各种展会，不过很多时候拍摄都会源于生活多一些。
最后祝楼主的摄影技术越来越好
春夏VS秋冬
您好，根据您的问题首先可以判断你还是一个比较爱摄影的人；您去尝试拍了很多照片。
对于问题我觉得如果觉得拍的不好，我觉得可以看一些摄影的书籍，比如《摄影笔记》（宁思潇潇）老师的书都很好，看一些大师的书籍，学习大佬的照片，同时多去学习一些包括构图、角度、焦距的方面的知识，都是非常不错的。
（献上冰河老师的几张大作）
殊荣2686
摄影首先是发自内心的喜欢，因为只有做感兴趣的事情，才能做的更好！您说对吧？
其次是多拍，不要吝啬快门，看到喜欢拍的，就多个角度去拍摄，回到家中，慢慢品味，一个题材只选出一张照片留存，其他删除。
日积月累以后，回头再看看自己留存下的照片有没有区别。
我把我的摄影心得与您分享一下，不足之处大家多批评，谢谢！
人称陌生人
新手都这样，老手（指拥有相机多年）也有这样的。
为什么呢？
拍好一个专题的片，都不是简单的事，拍片是记录，摄影是用光的艺术。
第一，拍好片要有相关摄影基础知识，还要熟悉相机应用功能，这是双基知识。
第二，还要有相应的文化底子，还应有绘画基础知识，这也是摄影师的文化和绘画双基。
第三，还要有摄影基本技巧，什么题，怎么拍，都有说法。
第四，我的理解是拍片要有光，要挑最好时段的光。要日出前后和日落前后。拍好片，还要上架子，相机设置很重要，设置不合适，片子质量得不到保证。
第五，拍片要有后期，如再美人的人，出门要化妆一样，后期重要性可想而知，没后期，可以说没片。
第六，后期是指拍片前设置成大格式文件，大格式文件还要有相应专业文件来还原和编辑，这里说明的是不懂电脑，不会用专业软件是没后期可言的。
第七，网上好看的片子，是什么机型，什么时段拍摄，用什么软件后期的，专业的片子属性里都有。
摄影作品是一用光的艺术，也是灵性和悟性长期实战经验的展示，更是作者思想心境和艺术水平的统一体现，作品代表的是作者的思想情感和对外界事物的认知程度和思想境界。
韩清海
你提的问题所指的拍摄是摄影还是影视，因为它们既有联系又有区别，无论是影视还是摄影要拍好片子，都应该从几个方面入手：
一、首先加强各方面文化知识的学习修养，扩大知识面增加自己的知识积累，例如：国家法律法规、哲学、人文、历史、地理、艺术等各个方面都要有所研究并知晓，这对培养从平凡的生活中增强观察力和敏锐力，发现真善美有价值的东西，提炼出具有正能量赋予感染力的作品主题，起到举足轻重的作用，这是摄影与影视拍摄共同的基础，也是出佳作的根本保证。
二、要善于学习多阅读观看成功的影像作品，多学习别人的影视摄影技艺方法，从中借鉴吸取他人的优秀经验，从摄影构图和光色彩原理应用入手，多实践多锻炼多对比，因为影像艺术都是视觉艺术，因人眼与器材的技术差距，眼睛看到的场景并不完全等于自己实际想拍摄出来的效果，要达到胸有成竹拍摄出符合想象的艺术效果，要消除二者的视觉差距，只有不断的学习训练，逐步练就出一双艺术的眼睛和耳朵缩小二者距离，学习影视语言构图理论区分摄影与影视的不同点和共同点指导摄制工作，熟练掌握各种设备的功能使用方法，才能不断提高自己的摄制水平。
三、艺术本同源应从其它艺术中吸取养分，例如：从音乐艺术中可以启发自己的想象力与所摄影片的节奏感，这样所拍摄的作品就会有一定的深度，影视作品情节起伏精干明快不拖沓，給观众留下想象空间增加吸引力，影像作品中的构图也会富有优美的节奏感增加感染力，从雕塑艺术中学习三维空间的表现方法，美术中学到构图色彩透视等技巧方式，书法中的留白和相互呼应手法，都应用到影像拍摄中来，无论是摄影还是影视作品的质量都会有一个较大的提高。
三、摄影和影视拍摄制作有一定的区别和共性，区别在于艺术构图方面摄影是静止的画面，影视是连贯流动的画面，各自的艺术表达方式和规律不一样，摄影要求运用光影色线条来构图，突出主题思想排除不必要的景物，达到一定的艺术创作效果，影视作品要求在摄好每一幅镜头画面的基础上，运用影视构图技巧处理好相互画面的连接关系和故事主副线情节表达，(例如蒙太奇手法）形成完整的故事情节，在艺术方面通俗的说影视画面如过定格就应是一幅完美的摄影作品，摄影与影视的共性都是视觉艺术，都需要表达一个完整的主题思想，在前期的策划和构思中哪怕是突发事件也需要摄前思考，摄影的构图方法在影视拍摄中也同样重要，摄影构图是影视构图的基础，也都应用光影色线来构图，摄影与影视拍摄是相辅相成的。
建议你首先选择自己喜欢并擅长的题材来拍摄，多在这个题材方面研究学习，这样会起到事半功倍的效果，再逐步向多个领域发展，最终实现全方位拍摄的作品都达到一定的艺术水准并取得成功。
以上建议仅仅起到抛砖引玉的作用，会对你的拍摄有一定的帮助，有不足之处请关注共同学习交流。
生活栏目
什么题材都拍，又什么都拍不好，原因很多，首先要从2大方面找原因。
1.要先要熟练地掌握手中的摄影器材，熟练到什么程度呢，熟练到把它变成自己身体的一部分，像自己的手和眼一样。
2.要提高自己的文化素养，俗语说的好，眼低手高不了，眼高手低不了。要多学习绘画艺术，书法艺术，甚至是舞蹈艺术等，艺术是想通的。比如油画的伦勃朗光，莫奈的色彩等都可以借鉴。
这个问题不是一两句话能说清楚的。要摄影者自己去悟。
