大墨天下
中國畫有工筆和寫意兩種繪畫技法，工筆畫是以工細的線描造型，以濃淡不一的墨色渲染出層次，再用相應的色彩描繪出效果，工筆畫的特點是嚴謹，工細，一絲不苟，但是，這是學習中國畫的基礎，只有很好的掌握了工筆畫的技法，才能領略到中國畫的筆法，墨法，色法，才能進一步學習寫意畫。
寫意畫是用比較凝練的筆法，利用生宣紙容易滲透的特性，用濃淡不同的墨色進行畫面的造型，雖然造型還是以線條為主，但是，這裡的線條與工筆畫的線條不同，講究的不再是嚴謹和一絲不苟，而是或者律動，或者凝練，墨色的濃淡不再是用渲染的方法來完成，而是利用水墨在筆端的融合分出的，這就出現了寫意畫中的破墨，潑墨，沒骨等技法，另外，寫意畫的技法中還有水墨和色彩共同融合在一筆中，追求一筆中的墨彩的變化，因此，寫意畫是將中國畫技法和意境發揮到極致的畫種。
寫意畫分為小寫意和大寫意，小寫意是比較注重描繪對象造型的，雖然筆法比工筆畫粗放，但是追求的效果還是比較嚴謹，早期的很多文人畫就屬於小寫意，畫面有很好的意境，筆法比較簡潔，但是效果還是比較工整的。大寫意則不同於小寫意，畫家可以根據自己的藝術水準來經營畫面，筆墨技巧性的要求高於對物像造型的要求，作者可以盡情發揮筆墨技巧，或者潑墨，或者潑彩，只要能抒發作者的情感和想象力，不背離物像的大概就可以，這才是中國畫最高境界，也是最難掌握的，不要認為大寫意就是塗鴉，這是大大的謬誤。明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吳昌碩，齊白石，李苦禪等大師都是大寫意的高手，他們的繪畫代表著當時中國畫的最高境界，很多是後人難以超越的，因為大寫意的水平是要經過長時間的磨鍊才能達到的，能成為大寫意大師的人，一定是經過長時間的練習，對國學有著很深的造詣，將中國畫的魂融進了自己的骨子裡的人，大多數畫家可能走的不是這條路，可能修養達不到，總之，從古至今，能成為大寫意大師的畫家真的不多，這其實就是大寫意的魅力之所在。
鄞粵強
謝謝你的提問。中國畫的繪畫表現形式，大體來說，也就工筆寫意兩種。但是具體一些，工筆也不是隻有一種畫法，而是表現手法同樣是很多的。
比如有淡彩工筆，也有重彩工筆。而且在淡彩與重彩之間還可以有很多的不同。這就是工筆畫的豐富性 。
同樣，寫意畫也是很豐富的，根據不同的寫意程度可以分小寫意還大寫意。而且在小寫意和大寫意之間也是非常有差異的。
這又是中國畫寫意畫的豐富性。
小寫意，主要是寫意的成分還不是很大，但是，已經不是一筆一畫來畫畫，而是有了很多概括都成分。
今天，我們都喜歡大寫意，因為大寫意更加淋漓盡致，筆墨飛動。畫出來就很痛快，畫的過程也是非常痛快淋漓的。所以，大家都喜歡大寫意。
那麼小寫意呢？我們還是具體舉例來說吧。
大家都知道，王雪濤先生是現代小寫意繪畫的代表畫家。
我們今天就以王雪濤先生小寫意畫雞和齊白石大師大寫意畫雞，看看究竟小寫意和大寫意有什麼區別。
首先，小寫意的筆觸都不是大筆大墨。
我們看王雪濤的這五隻雞，很多地方都是用線條勾勒輪廓的，例如雞冠、胸脯等等地方。但是也有鋪毫染墨的地方。
我們再看看齊白石老人的大公雞畫法。
他的大公雞明顯，勾勒輪廓的線條已經很少了。
輪廓都是用大塊的色彩和墨塊兒完成的只有很少一部分地方上勾勒的。
圖中的小雞，更是用墨塊兒點出。
如果覺得來說，大寫意更加大筆大墨。而小寫意，就不能太大筆大墨了。
一般初學者，從工筆畫入手，有一定的繪畫基礎，可以步子小一些的畫一些小寫意，去嘗試寫意畫的表現方法。
大寫意和小寫意，但是中國畫的藝術表現手段，沒有什麼高低之分，但是有繪畫風格的重要區別。
千千千里馬
大寫意，小寫意，是文人的攜花弄影，
書畫按筆而分，分大草筆。小草筆，工筆，
意無大小，多大的意算大，多小的意算小啊？
我畫了一幅大寫意，能把假文人氣死！從手機上我就別發了。
意境：意境是作者的空間，看客沒有資格說三道四，但，假文人為表現自己，總想慷慨有詞。我介紹我的外孫女，四歲時在幼兒園畫的一幅畫，父母能看懂，別人不明白。
在畫中，有房子，有樹，有菜園，有小路，她向父母解說，她爸爸住的，她媽媽住的，她和小狗狗住的，等等，意境相當妙理通玄。誰能說她畫的意境不好啊，意境是畫出來的嗎？意境是作者理通虛幻的產物，看客無法知曉，能敢說意境是人.......。看客只能說一幅圖畫的精美與糟糠，無奇與有趣。等等..........。
