大墨天下
中国画有工笔和写意两种绘画技法，工笔画是以工细的线描造型，以浓淡不一的墨色渲染出层次，再用相应的色彩描绘出效果，工笔画的特点是严谨，工细，一丝不苟，但是，这是学习中国画的基础，只有很好的掌握了工笔画的技法，才能领略到中国画的笔法，墨法，色法，才能进一步学习写意画。
写意画是用比较凝练的笔法，利用生宣纸容易渗透的特性，用浓淡不同的墨色进行画面的造型，虽然造型还是以线条为主，但是，这里的线条与工笔画的线条不同，讲究的不再是严谨和一丝不苟，而是或者律动，或者凝练，墨色的浓淡不再是用渲染的方法来完成，而是利用水墨在笔端的融合分出的，这就出现了写意画中的破墨，泼墨，没骨等技法，另外，写意画的技法中还有水墨和色彩共同融合在一笔中，追求一笔中的墨彩的变化，因此，写意画是将中国画技法和意境发挥到极致的画种。
写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但是追求的效果还是比较严谨，早期的很多文人画就属于小写意，画面有很好的意境，笔法比较简洁，但是效果还是比较工整的。大写意则不同于小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧性的要求高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，或者泼墨，或者泼彩，只要能抒发作者的情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画最高境界，也是最难掌握的，不要认为大写意就是涂鸦，这是大大的谬误。明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吴昌硕，齐白石，李苦禅等大师都是大写意的高手，他们的绘画代表着当时中国画的最高境界，很多是后人难以超越的，因为大写意的水平是要经过长时间的磨炼才能达到的，能成为大写意大师的人，一定是经过长时间的练习，对国学有着很深的造诣，将中国画的魂融进了自己的骨子里的人，大多数画家可能走的不是这条路，可能修养达不到，总之，从古至今，能成为大写意大师的画家真的不多，这其实就是大写意的魅力之所在。
鄞粤强
谢谢你的提问。中国画的绘画表现形式，大体来说，也就工笔写意两种。但是具体一些，工笔也不是只有一种画法，而是表现手法同样是很多的。
比如有淡彩工笔，也有重彩工笔。而且在淡彩与重彩之间还可以有很多的不同。这就是工笔画的丰富性 。
同样，写意画也是很丰富的，根据不同的写意程度可以分小写意还大写意。而且在小写意和大写意之间也是非常有差异的。
这又是中国画写意画的丰富性。
小写意，主要是写意的成分还不是很大，但是，已经不是一笔一画来画画，而是有了很多概括都成分。
今天，我们都喜欢大写意，因为大写意更加淋漓尽致，笔墨飞动。画出来就很痛快，画的过程也是非常痛快淋漓的。所以，大家都喜欢大写意。
那么小写意呢？我们还是具体举例来说吧。
大家都知道，王雪涛先生是现代小写意绘画的代表画家。
我们今天就以王雪涛先生小写意画鸡和齐白石大师大写意画鸡，看看究竟小写意和大写意有什么区别。
首先，小写意的笔触都不是大笔大墨。
我们看王雪涛的这五只鸡，很多地方都是用线条勾勒轮廓的，例如鸡冠、胸脯等等地方。但是也有铺毫染墨的地方。
我们再看看齐白石老人的大公鸡画法。
他的大公鸡明显，勾勒轮廓的线条已经很少了。
轮廓都是用大块的色彩和墨块儿完成的只有很少一部分地方上勾勒的。
图中的小鸡，更是用墨块儿点出。
如果觉得来说，大写意更加大笔大墨。而小写意，就不能太大笔大墨了。
一般初学者，从工笔画入手，有一定的绘画基础，可以步子小一些的画一些小写意，去尝试写意画的表现方法。
大写意和小写意，但是中国画的艺术表现手段，没有什么高低之分，但是有绘画风格的重要区别。
千千千里马
大写意，小写意，是文人的携花弄影，
书画按笔而分，分大草笔。小草笔，工笔，
意无大小，多大的意算大，多小的意算小啊？
我画了一幅大写意，能把假文人气死！从手机上我就别发了。
意境：意境是作者的空间，看客没有资格说三道四，但，假文人为表现自己，总想慷慨有词。我介绍我的外孙女，四岁时在幼儿园画的一幅画，父母能看懂，别人不明白。
在画中，有房子，有树，有菜园，有小路，她向父母解说，她爸爸住的，她妈妈住的，她和小狗狗住的，等等，意境相当妙理通玄。谁能说她画的意境不好啊，意境是画出来的吗？意境是作者理通虚幻的产物，看客无法知晓，能敢说意境是人.......。看客只能说一幅图画的精美与糟糠，无奇与有趣。等等..........。
