實話實說，我從未想過關心香港社會問題……
香港電影從來都不缺乏小人物，但是青睞的，往往是發哥那種布衣俠士或者星爺那樣的草根英雄，市井生活被當作主人公的背景，嘻笑調侃，插科打諢，遠離政府更加遠離政治。
先說一下週星馳，他之所有被稱為星爺，不只是他開創了一種表演風格，更難得的是他把主角由英雄俠客，解構性地轉變了平凡的小人物，然後一道閃電擊中，就成了理想中的自己，那是一種凡人的夢幻與嘲笑（自己）。所以，周星馳的不全群，與香港電影圈的決裂，也許是他的個人性格，也許還在於他對香港電影圈的不屑與反叛。
與周星馳的小人物苦中強笑不同，
1992年的香港電影《籠民》，
是一部真正把鏡頭對準了弱勢群體和社會問題的電影，以紀錄片的嚴謹和細緻加上文藝片的暗示與象徵記錄大時代中的些微小事。它沒有一個真正意義上的主角，而是直接將舞臺讓給眾生。
《籠民》劇情——
香港人口稠密，為數不少的老弱貧苦人聚居在人口密度極大的舊樓床位，各以鐵絲網圍住，密密麻麻地困在俗稱“籠屋”之內。青年毛仔出獄後亦入住“籠屋”。公寓管理人員接到業主收回樓宇的律師信，眾籠民無處安身乃央求議員援助。徐、週二議員為討好小市民以擴大競選勢力，遂答應替他們爭取利益。而徐議員原受聘於業主發展公司，因此以厚利慫勇毛仔騙得大多數籠民的簽名以誘騙籠民自動搬出。當毛仔得知真相後，不願成為出賣眾人的罪人，決意偷回名單。但到了強行拆遷之日，消防員及警察破門進入籠屋，把自鎖籠內的籠民拉走。在一片喧鬧謾罵聲中，籠屋終成規劃環境下的歷史陳跡。
《籠民》沒有任何明星，但幾個音樂人的參演，卻是本片的一個亮點。
如BEYOND的主唱黃家駒，達明一派的劉以達，以及音樂創作人泰迪羅賓。
黃家駒在片中飾演了一個古惑仔毛仔。但黃家駒太乖太善良了，雖然帶點搖滾的裝束，卻怎麼也演不出那種地痞流氓的味來，他的演技很差，差到令人去崇拜他的音樂。
還記得看《吉星拱照》，beyond四子扮演四個搞笑配角，家強演得歡天喜地活蹦亂跳，家駒躲在人後，滿臉寫著“我已經盡力搞笑了”，勉強之極，一絲一毫的表現欲也沒有，從頭到尾幾乎沒有看鏡頭。好在是四個人，別人笑他跟著笑笑，別人叫他跟著跳跳，在舞臺上唱《午夜怨曲》的時候，還比劃著手勢喊“耶”。在這麼一出喜劇裡，他落寞得屈辱。每次看他演這樣的配角，就只想著把吉他塞給他，把舞臺還給他，讓他去憤怒和歡樂，讓他去瀟灑和綻放，根本不會偽裝何必偽裝？
然而這並不重要。
這是黃家駒為數不多的電影之一，對於一個專注於音樂並且有所成就的人來說，把精力投入到電影當中，如果不是情懷，那就是另一種形式的思想表達。
黃家駒有著很深厚的家國情懷和社會責任感，並且基本上都是有感而發、直抒胸臆。家國情懷的如《長城》、《舊日的足跡》、《農民》、《溫暖的家鄉》等等，而關於社會現實批判的則如《俾面派對》、《不可一世》、《現代舞臺》等，秉承著搖滾精神的他們，不怕得唱片公司及同行。當然，這也得益於香港自由寬鬆的社會環境。
與已經爛掉的呼喚世界和平、友愛環保相比，把眼光投入到身邊的人，更顯得真摯實在。
如果不看劇情，單看現實中籠屋、棺材房的照片，就已經令人觸目驚心了，密密麻麻的鐵絲網隔著一開一張張床，如果不是提示，你會認為這是某個戰亂國家的難民營或者集中營，令人詫異的是，以香港如此富裕的城市，何以解決不了這種殘酷的問題？也許，還是制度吧。自由的競爭機制，讓你有無限可能的上升空間，也有可能讓你墮落到底層、無人顧及。任何光鮮的外表之下，卻有不願意示人的汙點。
2013年香港的GDP高達2.1萬億港幣，而人均GDP亦達到3.8萬美元，亮麗的數據令香港被定義為富裕社會。但另一面，香港是發達國家或地區中貧富懸殊問題最嚴重的地方。
直至今天，香港的718萬人口中，仍有近20萬人居於惡劣侷促的房屋裡。當地人管這些房子叫劏房、板房、籠屋，把住在裡面的人叫“籠民”。它們建築方式不一，但都由普通房屋單位分割而成，最小的不到兩平米，僅僅能放下一張床，住客們管它叫棺材房。
但願廣廈千萬間，大庇天下寒士，俱歡顏！
本片獲得第22屆香港電影金像獎最佳影片，最佳編劇。張之亮獲得最佳導演，喬宏獲最佳男配角獎。拿獎本身當然說明不了什麼，但是相比同時提名的其他四部，《92黑玫瑰對黑玫瑰》，《阮玲玉》，《武狀元蘇乞兒》和《黃飛鴻之男兒當自強》，再對比金像獎前後的作品，這部片子的這片子不僅冷門到了一定境界，而且此後再也無人去拍這種只有“責任感”而無市場價值的“藝術片”了。
因為粗口太多，《籠民》被劃分進三級片，加上缺乏商業元素，一直無法激起反響。
金像獎多是些言情、浪漫、英雄、俠義，極少見有題材關注到市井小民的生活現狀。哪怕是把音樂創作內容的重心對準市相百態的許冠傑，拍的也都是些插科打諢的英雄類喜劇。
也許生活太沉重，香港人期望到電影院裡輕鬆一刻，把自己代到到扎靚車、摳靚女、燒美元點菸的英雄身上，暫時忘掉生存的壓力。
精緻的語境和粗陋的製作，二者之間的一個統一。在中國內地缺乏娛樂商品的時候，這種片子有一部賣一部，哪怕是賠本的片子，也能夠為明星們混個熟臉，等於是相當低廉的廣告費。粗製濫造的影片對於大眾消費來說，已經是，反正香港人或者說是普通民眾對電影質量要求也不高。
這雖然在很大程度上刺激了香港娛樂業的繁榮，但其實也是在飲鳩止渴。決定電影工業生命力的，不是大導演、大明星，而是吸引觀眾的內容。一味在沉溺於自我的浪漫言情、俠義警匪的小圈子裡，路子只會越走越窄。
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