花开了

就像睡醒了似的

鸟飞了

就像在天上逛似的

虫子叫了

就像虫子在说话似的

——《呼兰河传》

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每次回到家乡，走在呼兰河的边上，总会想起一个人——萧红，她的那本《呼兰河传》也一直影响着我。“呼兰河就是这样的小城，这小城并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西，而最有名的算是十字街了。十字街口集中了全城的精华。十字街上有金银首饰店，布庄，油盐店，茶庄，药店，也有拔牙的洋医生。”然而现在已经变化了样子，但是，书中的轮廓也依稀可见。

2

回想起这本《呼兰河传》，它并不像一本小说，茅盾先生在《呼兰河传·序》中说:“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”《呼兰河传》如同汪曾祺所说:“能够吸收诗、戏剧、散文一切长处”，甚至还具有电影化特征。《呼兰河传》融汇各种文体艺术之大成，是一篇超越一般小说的奇文。

3

《呼兰河传》具有很强的戏剧讽刺，这是《呼兰河传》最重要的特征，它比茅盾所说的“叙事诗”“风土画”“歌谣”等更能确切地阐释萧红的作品。我以为，萧红写《呼兰河传》，主要不是为了叙事，不是为了画景，不是为了歌颂，而是为了嘲讽。《呼兰河传》确实是一部悲剧，是呼兰河人的悲剧，是中国人的悲剧，但是，萧红用喜剧的方式写这部悲剧，是鲁迅所说的将丑恶的东西撕破了给人看的方式。呼兰河人的所作所为没有一件事、没有一个动作不是愚昧可笑的，萧红用讽刺剧的方式将其揭示与鞭挞。

4

《呼兰河传》里描写的野台子戏是最有趣的。可以看出，幼年的萧红在乡村接触到野台子戏，是萧红最早得到的戏剧影响。但是，萧红并没有用笔墨去描写野台子戏的内容，而是写了更多戏台下的表演，写了戏台下众人表演的更“野”的戏剧。

乡村的野台子戏其实是一次乡间的大聚会，于是大家利用看戏的机会精心打扮，充分展现自己。看戏的姑娘媳妇，新衣服新鞋袜，擦胭脂抹白粉，个个花枝招展，姹紫嫣红。她们不是来看戏，是来演戏的，“人们笑语连天，哪里是在看戏，闹得比锣鼓好像更响，那戏台上出来一个穿红的，进去一个穿绿的，只看见摇摇摆摆地走出走进，别的什么也不知道了，不用说唱得好不好，就连听也听不到”。男男女女在台下说长道短，有说媒的，有相亲的，有吵架的，有调情的。萧红说:“这来在戏台下看戏的，不料自己竟演起戏来，于是人们一窝蜂似的，都聚在这个真打真骂的活戏的方面来了。”三天戏唱完了，人们连戏名都不知道，台下的精彩表演，才让人感慨万千。萧红将呼兰河人的人生百态写得惟妙惟肖，异彩纷呈，类似一幅清明上河图。

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《呼兰河传》的各章各节萧红都是当戏来写，“创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的、集中的和戏剧性的时态”。如第一章第六节写卖麻花的情景：五个孩子一出来，就每个人跑到卖麻花的筐子里抓到一只麻花，母亲“拿起烧火的铁叉子来，向着她的孩子就奔去了”，追了老大追老二，追了老三追老四，好不容易追到老五，抢下他手里脏成泥团的麻花，放回卖麻花的筐里，不料这母亲却跌在泥坑里。“于是这场戏才算达到了高潮，看热闹的人没有不笑的，没有不称心愉快的。就连那卖麻花的人也看出神了，当那女人坐在泥坑中把泥花四边溅起来的时候，那卖麻花的差一点没把筐子掉了地下。他高兴极了，他早已经忘了他手里的筐子了。”

最后那卖麻花的将这弄成泥团似的麻花卖给一个老太太时，老太太说:“这麻花真干净，油亮亮的。”这是一场喜剧。别林斯基说:“喜剧的要素是生活现象和生活实质、生活目的之间的矛盾。在这个意义上说，喜剧中的生活是作为对本身的否定而呈现的。”萧红将这场戏写得活灵活现、滑稽可笑，笑过之后，我们感受到萧红对呼兰河人的生活状况的否定与讽刺。

6

《呼兰河传》是一部“世态图卷”，小说用了很多篇幅去描述呼兰河的世态，或者说是对戏剧场景的渲染与铺排。她先是铺排呼兰河小城:“呼兰河就是这样的小城，这小城并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西……”然后又铺排她家的屋子“我家住着五间房子，祖母和祖父共住两间，母亲和父亲共住两间。祖母住的是西屋，母亲住的是东屋……”

萧红非常耐心地描述着呼兰河的边边角角，描述着家里的角角落落。赵园说:“她通常不是依‘时序’而是直接用场景结构小说，最基本的结构原则也即‘传达情调’。你会发现，她对于‘过程’显得漫不经心，而只肯把气力用在一些富于情致的小片断上。久贮在记忆中的印象碎片，她就这么信手拈来，嵌在‘过程’中，使作品处处溢出萧红特有的气息，温润的，微馨的。”通过“微馨的”碎片和场景的描述，萧红把我们带进呼兰河，带进即将上演大戏的舞台，使我们身临其境，在这个情境中，我们感受到了她要传达的情调。看上去第一章写呼兰河严冬的寒冷，写牙医，写淹猪淹马的大泥坑。第二章写“跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会”，似乎与后面的故事没有什么关联，实际上，萧红是在为人物上场营造氛围，写情调，为小团圆媳妇的婆婆等人的出场铺设一个呼兰河的大环境。

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《呼兰河传》的开篇，我们看到，萧红把呼兰河比作一片“冻土”，“严冬一到，大地就裂开口了。严寒把大地冻裂了”。“冻土”是萧红对呼兰河最准确、最形象的概括，何尝不是对整个中国的形象概括。在这片冻土上，人们的思想是陈旧的、惰性的、愚昧的、冻结的，冻结到任何一点改变都是艰难的，鲁迅说:“可惜中国太难改变了，即使要搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。”

呼兰河不接受现代牙医，但是会去贴没有一点效果的膏药，这就是呼兰河的世态。在第五章中，小团圆媳妇的婆婆们闪亮登场:老胡家娶来小团圆媳妇，一个天真无瑕的大大方方的 12 岁的女孩子，“祖父说:‘怪好的。’于是我也觉得怪好的”。但是婆婆们都说她“太大方了，不像个团圆媳妇了”，为了“规矩出一个好人来”，婆婆开始毒打起小团圆媳妇，婆婆把小团圆媳妇吊在大梁上用鞭子抽，用烧红过的烙铁烙小团圆媳妇的脚心。把一个健康、活泼的女孩子打得奄奄一息，然后又当众给小团圆媳妇洗澡，用滚烫的热水烫，洗澡时，还请来大神打鼓，锣鼓喧天，如同戏台上演戏的锣鼓声，渲染着氛围，蛊惑了人心。一次、两次、三次，烫死了再救活，救活了再烫死，如此反复。就这样，众人一齐动手，直到把一个鲜活的孩子折磨死了。到这时，呼兰河的戏剧达到了高潮，呼兰河人一起上阵，表演了一场荒唐至极的闹剧与悲剧，他们毫无缘由地把一个活泼健康的女孩杀死了。这样的闹剧与悲剧，就是呼兰河的世态，这世态就是对生命的漠视。有二伯的一句话道出了呼兰河的现状:“人死还不如一只鸡，一伸腿就算完事。”

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萧红用平静、平淡的语气描述着触目惊心的场面，批判的是呼兰河人极其愚昧的根性。鲁迅在评价果戈里的《死魂灵》时说:“写法的确不过平铺直叙，但到处是刺，有的明白，有的却隐藏，要感到的。”这句话用来评价萧红的《呼兰河传》再恰当不过了，虽然写法平铺直叙，但处处都是刺。萧红用一种现代性文化视角来反思呼兰河人漠视生命、集体杀死小团圆媳妇的民族惰性。《呼兰河传》通过萧红戏剧性的嘲讽与批判，充分揭示出中国人的劣根性以及萧红对这劣根性的忧虑。

2018年，她108岁了。然而，伟大的作家永远都会与她的文字一样年轻。于是，我耳畔有一种稚气的声音在朗诵：“呼兰河这小城里，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”“从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。”“……只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却。”

（以上图片源于网络）

享读“文学洛神”萧红的黄金时代

字字融金的伤怀往事，爱恨交织的故园情歌

《呼兰河传》经典注解版

附萧红《商市街》

相濡以沫的爱恋，激情燃烧的青春

关于2018版不同的几点？

1. 内容十分丰富，在《呼兰河传》的基础上，还收录了萧红的散文代表作《商市街》

该版本收录了文学洛神萧红代表作《呼兰河传》和《商市街》两部小说。《商市街》是萧红的散文经典，甚至有人说，不读《商市街》，没有资格谈论萧红。全面包含了萧红的41篇短篇文章。

2. 专注于民俗方言的注解，上百条词条为基础考证，和名俗专家的确认

该版本在编辑的时候咨询了十余位民俗专家和故事发生地居民，尽量挖掘萧红的文字中埋藏的珍贵内容， 录入上百条背景词条、和文中民俗、俚语解释 ，与众多萧红忠实读者分享。这也是让读者能够确切的了解当时的民俗和社会环境下的特定语言。

3. 对照第一版繁体字版本的《呼兰河传》，经典再现

该版本对照第一版繁体字版本，对于标点符号和段落层次完全与之对应，让读者读到原汁原味的《呼兰河传》。

4. 精心设计封面，对书籍收藏有癖好的读者你们有福了

封面设计精美，内封采用烫金方式，外封为专色，更加体现了《呼兰河传》的沧桑孤寂之感。不仅如此，内文采用了进口瑞典轻型纸，改纸型调纸时间需要三个月。

5. 原汁原味的插图风格，让读者了解当时呼兰河的样貌

该版本参考了多个繁简版本的《呼兰河传》，精心编校，保留了原汁原味的萧红特色，新增 7幅手绘原创插图 ，再现商市街雪景、给爷爷戴花等经典场景，画面优美温馨，还原了小说中重要情境。