他的藝術和人生，近乎一種傳奇：他卓越的藝術才華，同行有目共睹！他生動傳神的繪畫作品，讓人過目難忘！他以專科學歷，被清華破格引進擔任教授！他在創作盛期，英年早逝，令人為之扼腕。他就是忻東旺。
忻東旺（1963-2014）,1963年生於河北張家口康保縣忻家坊村。1988年畢業於山西晉中師專藝術系，1994年結業於中央美院油畫系第七屆助教進修班，2003年結業於中央美院油畫系首屆高研班，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系；原為清華大學美術學院教授、中國美協會員、中國油畫學會理事。
《古玩》 240X160CM 丙烯 2012年
藝術史上有不少藝術天才，常常因為忘我，藝術的燃燒過於旺盛，而燃燒了自己。正因為如此，天才的離世，讓世人更加痛惜和懷念。
東旺給中國美術界留下了一個時代的肖像，那裡深深地鐫刻著時代的表情、國人的精神、東旺的鄉愁。他驗證了藝術的誕生，源於以生命撫慰生命、體驗生命的人文關懷中。
《消夏》 210X280CM 2009年
忻東旺生前致力於農民和農民工題材的繪畫，中國美協名譽主席靳尚誼說，很少有人畫農民工題材，他是第一個。忻東旺自己卻說過，如今畫農民已然少有新意了，而反反覆覆畫農民且總是畫同一個人更是危險。他意識到了這一點，所以他畫過的眾多農民或農民工，每個人都有自己的性格特點，表情、神態、動作等都各具特色，可謂畫盡了“眾生相”。
《邊緣》 160X150CM 2001年
在忻東旺的筆下，每個人的身份，每個人的特點、性格以及他在這個隊伍當中扮演的角色都處理的非常到位，賈方舟說“忻東旺特別善於捕捉一個人習慣性的動作，並在作品中非常形象的呈現出來，這幅作品的構思和主題畫不一樣，他要一個一個的面對不同的對象，並把他們完美的呈現在一幅作品中，難度非常大。”王克舉說“除了形象的刻畫以外，他在很多的筆法上都富有永樂宮壁畫的線的意味，非常簡潔，既肯定又有力量，東旺練就了一雙火眼金睛，也練就了有力的筆法，下筆到位、一筆成形、形神兼備，東旺在這件作品中發揮到了淋漓盡致的境地。我認為這幅作品是他肖像繪畫裡的一個登峰造極的作品。”
《隊伍》 570X360CM 壁畫 丙烯 2012年
忻東旺不是以畫家身份居高臨下地俯視農民工，而是以他們中的一員的身份去正視他們的存在。他讓人們看到一個龐大的、被都市化的社會一度忽視的弱勢群體，並始終以一種深深的憂患，對這些小人物表達著他發自內心的尊重。他甚至在畫人體模特時，都沒有忘記體驗他們作為一個人的生存的尷尬和人生的悲情、社會的悲情。忻東旺以肖像的方式為這些社會中的弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一群體本有的生命價值和人性尊嚴。
《明天 多雲轉晴》 150X160CM 1996年
在生命的最後幾年，忻東旺從古代寺廟塑像的造型中體會到“立象以達意”的“意象”造型手法，並把它轉化為寫實油畫的獨特語言，創造出具有本土特徵的中國風格，從而使由西方舶來的油畫具有一種自身文化的品格和本土精神。東旺在這一方向上留下的作品雖然還未達到最終的完善，但已彌足珍貴。這些放棄過多體面關係的以線造型、以“筆意”取代“筆觸”的手法，無疑為油畫後學開了先河。
《自畫像》 39X27CM 2010年
忻東旺的幸與不幸均來自於他的天分。
幸運的是，他的天分既是其傳奇的開始，又是其傳奇的高潮;不幸的是，他的天分終為上蒼所妒，成為其傳奇的收尾。
在這個多變的、喜歡遺忘的時代，一個藝術家能夠長期地成為公眾性話題，一直盤踞於學術討論的中心，本身就是傳奇。如果非要給這個傳奇提供一些依據的話，那麼，我的解讀可以簡括為兩個方面，一是忻東旺比任何藝術家都更準確、更本質地塑造出了底層群體的形象——在那個龐大的系列中，沒有一張臉不讓我們感受到其生活印跡和內在性格的，沒有一個形象不讓我們領略到卑微外表下靈魂所閃爍出的光輝的;我的另一個理由更為明確：忻東旺以天才般的塑造能力與手藝的自由性，將油畫藝術陡然地提升到了寫意美學的高度——我甚至可以斷言，這是中國幾代油畫家所希冀達到的高度。
《世面》 180X130CM 2010年
《賣桃人》 160X65CM 2003年
《遠親》 160150CM 1999年
《白菜》 50cm×60CM 2012年
《誠城》1995年
《回聲》水彩，1989年
《漢地行》 240cm×160cm 2012年
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