原標題：這個夏天，跟隨豪瑟沃斯藝術家的腳步環遊世界
在藝術熱浪席捲的今夏，豪瑟沃斯畫廊的藝術家們依然活躍在世界各地。在今天的北美展覽彙總貼中，您將跟隨豪瑟沃斯藝術家的腳步，“遊覽”美國紐約、巴爾的摩、波士頓、阿斯彭，以及加拿大多倫多、蒙特利爾等地，在炎炎夏日中找尋一絲藝術的愜意。
菲莉達·巴洛：道具
Phyllida Barlow. Prop
展覽地點：紐約高線公園，美國紐約州
High Line, New York, NY
菲莉達·巴洛（Phyllida Barlow）以自己在2017年威尼斯雙年展英國館的雕塑為原型，創作的作品目前正在紐約高線公園展出。在巴洛的藝術生涯中，她常常回顧以往的作品，並按照新的語境進行再創作。此次展出的作品由兩件中心切口的大型混凝土嵌板組成，坐落在支柱上，好像從地面搖晃而起。雕塑地處紐約曼哈頓16街的鐵路支線。這條線路曾經直通切爾西市場北面的冷凍倉庫。
菲莉達·巴洛：「道具」（Phyllida Barlow. Prop）展覽現場圖。攝影：Timothy Schenck
奧德賽：傑克·惠滕的雕塑，
1965 – 2017
Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1965 – 2017
展覽地點：巴爾的摩藝術博物館，美國馬里蘭州
10 Art Museum Dr, Baltimore, MD
本場展覽由巴爾的摩藝術博物館和紐約大都會博物館共同策劃，呈現了著名藝術家傑克·惠滕（Jack Whitten）的雕刻與拼貼雕塑。作品的靈感取自非洲與古希臘的傳統和材料，是首次展示在公眾面前。展出的40件雕塑取材於多種媒介，包括木頭、大理石、黃銅、骨頭及私人物品。同時展出的還有長期以來啟發藝術家創作的，來自非洲、古希臘克里特文明和基克拉迪文化的雕塑。惠滕的“黑色巨石” （Black Monolith）系列則展現了藝術家的早期繪畫與其從前鮮為人知的雕塑作品之間的關係；本次展覽，標誌著這些作品的首次聯合展出。
傑克·惠滕「奧德賽：傑克·惠滕的雕塑，1965 – 2017」（Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1965 – 2017）展覽現場圖。攝影：Mitro Hood
路易斯·布爾喬亞：解脫痛苦
Louise Bourgeois.
To Unravel a Torment
展覽地點：格蘭斯通博物館，美國馬里蘭州
12002 Glen Rd, Potomac, MD
此次展覽呈現了傳奇法裔美國藝術家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）長達五十餘年的創作生涯。布爾喬亞的作品具有新穎的造型，毫無畏懼地探索著性別與個人歷史的主題，使她成為二十世紀晚期藝術的代表人物。展覽展出了來自館藏的近30件作品，包括近期納入收藏的傑作《父親的毀滅》（The Destruction of the Father, 1974）。
路易斯·布爾喬亞「解脫痛苦」（Louise Bourgeois. To Unravel a Torment）展覽現場圖。攝影：Ron Amstutz
艾米·謝拉德個展
Amy Sherald
展覽地點：聖路易斯當代藝術博物館，美國密蘇里州
1 Fine Arts Dr, St. Louis, MO
艾米·謝拉德（Amy Sherald）擅長表現搭建的敘事和建構的身份，繪製一天之中觀察到的非裔美國人的肖像。她熟練運用美式寫實主義，將每位模特描繪地惟妙惟肖。但與此同時，她也用夢幻般的道具和服飾裝點所畫人物，如色彩鮮豔的條紋西服、多球冰激凌筒、裝兔子的帽子、巨型咖啡杯和棉花糖。謝拉德曾將自己的藝術創作形容為一種“想象我們脫離了主流歷史敘事” 的行為。她的作品為歷史添加了一份真實與現實。謝拉德曾說道：“我的繪畫是當下的一面明鏡，從過去直到現在，始終反映著黑人在日常生活和藝術史中的真實經歷。”
艾米·謝拉德（Amy Sherald），《沐浴者》（The Bathers），2015
戴安娜·塔特爾個展
Diana Thater
展覽地點：波士頓當代藝術中心，美國馬賽諸塞州
25 Harbor Shore Drive, Boston, MA
位於東波士頓的當代藝術中心新分館的首展呈現了戴安娜·塔特爾（Diana Thater）的作品。展覽通過燈光和動態影像投射，營造沉浸式體驗。巨型作品《戴爾芬》（Delphine）是本次展覽的重點，由藝術家根據展覽當地工業性、沿海岸的地理位置重新改造。海豚遊弋的水下鏡頭湧向地面、天花板和牆壁，讓人彷彿置身水下。觀眾與作品互動的同時，身體輪廓與海豚一同旋轉挪動，成為作品中的表演者。
戴安娜·塔特爾個展現場圖，攝影：Liza Voll Photography
拉里·貝爾：阿斯彭藍調
Larry Bell. Aspen Blues
展覽地點：阿斯彭藝術博物館，美國科羅拉多州
637 East Hyman Avenue, Aspen, CO
上世紀六十年代中期極簡主義（Minimalism）盛行之時，拉里·貝爾（Larry Bell）開始在藝術圈嶄露頭角，並參與美國西岸的“光與空間運動”（Light and Space Movement）。1966年，貝爾的作品在展覽「基礎結構」（Primary Structures）中展出——這是由紐約猶太博物館 策劃的首個聚焦極簡藝術的展覽。貝爾的藝術實踐核心在於視覺感官的體驗以及人類感知的開發——他為觀眾打造出有趣且錯綜的觀賞體驗，從而挑戰他們的視野極限。貝爾致力於運用光這一媒介，營造出空靈誘人、需要依靠光線才能“表現”出的作品。在此次阿斯彭藝術博物館的展覽中，貝爾在屋頂雕塑花園裡呈現了一件名為《阿斯彭藍調》的全新雙聯雕塑。
拉里·貝爾「阿斯彭藍調」（Aspen Blues）展覽現場圖。攝影：Tony Prikryl，圖片：豪瑟沃斯
拉里·貝爾：欺騙、聚焦與12
Larry Bell. Hocus, Focus and 12
展覽地點：哈伍德藝術博物館，美國新墨西哥州
238 Ledoux St, Taos, NM
此次展覽由著名攝影師、拉里·貝爾（Larry Bell）的好友及長期合作伙伴格斯·福斯特（Gus Foster）策劃。兩人自1976年便在展覽所在地陶斯鎮共用相鄰的工作室。展品由福斯特和貝爾從貝爾位於陶斯的工作室以及館藏中的74件作品中挑選。
拉里·貝爾「欺騙、聚焦與12」（Larry Bell. Hocus, Focus and 12）展覽現場圖，攝影：Kathleen Brennan
埃倫·加拉格爾：Nu-Nile
Ellen Gallagher. Nu-Nile
展覽地點：發電廠藝術中心，加拿大多倫多
231 Queens Quay W
Toronto, ON M5J 2G8, Canada
本次展覽是埃倫·加拉格爾（Ellen Gallagher）在加拿大的首展，涵蓋藝術家的繪畫、素描及電影作品，以最新電影《高速路哥特》（Highway Gothic, 2017）為起點——該片審視了州際10號高速路對人與自然的影響。這條高速路穿越新奧爾良與阿查法拉亞沼澤，建於二十世紀中期。大面積的建造將工人階級——尤其是移民群體——與新的城市中心分隔開來。展覽試圖將這段北美近代史與加拉格爾的“海床”（Sea Bed)系列繪畫建立起聯繫。
埃倫·加拉格爾「Nu-Nile」（Ellen Gallagher. Nu-Nile）展覽現場圖。攝影：Toni Hafkenscheid
巴爾提·卡爾：起點，集結的點
Bharti Kher.
Points de départ, points qui lient
展覽地點：DHC/ART當代藝術基金，加拿大蒙特利爾
451 Rue Saint Jean,
Montréal, QC H2Y 2R5, Canada
巴爾提·卡爾（Bharti Kher）的作品強調不同組合方式能夠顛覆堅持定義人類經歷和文化表達的世界的有效性。 通過微妙的線索和造型上的引誘，卡爾的作品探討諸多主題，包括雜種性、女性身體的範圍，以及物質世界的非物質性。本次展覽還激發觀眾通過藝術思考其他迫切問題，如男女關係之間的矛盾、文化剝削、我們觀看他人的方式，以及同情心。作為一個活力十足的城市，蒙特利爾充滿各種矛盾，因而為展覽提供了一個有利語境。
巴爾提·卡爾「起點，集結的點」（Bharti Kher. Points de départ, points qui lient）展覽現場圖
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