莊立勝
顯然這種說法是不夠嚴謹的。如此一來我們不妨簡單回顧詩歌是如何形成格律詩。
詩歌從先秦發軔以來，經歷了漫長的演變，從而在唐代大盛，成為了"一代之文學"，這一時期內，律詩完成了定型，初、盛、中、晚唐不同階段有各自的詩風，交相輝映，珠璣連綴。古典詩歌分為古體詩和近體詩，古體詩形式較為自由，有四、五、七、雜言等，對仗，平仄與用韻不做固定要求。而格律詩則不然，句數、字數、平仄、押韻和對仗等都有一定的規則，正因如此，人們把格律詩比作"戴著鐐銬跳舞"。
接著我們不妨從這樣幾個角度窺探李杜詩作關於格律平仄的問題；
一、古近體兼工
李白是盛唐文化孕育出的天才詩人，代表了典型的盛唐士人的精神風貌，他的詩歌不拘一格，古風詩作如"郎騎竹馬來，繞床弄青梅"（《長幹行》），"君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回"，同時也有著與時代主流詩體相呼應的格律詩。
唐以詩取士，所試內容為排律，李白早期詩作的體裁取向也是當時許多士子學詩的努力方向。李白早年寫過百篇這樣的作品，與這種社會上以詩取士的文化風氣是一致的。李白集中近體詩以五律為多，這是從少年時期就已形成的趨向。在這種詩體的寫作中，自然獲得了格律詩的諸多素養。李白還是七排、小律創作的較早嘗試者，可以看出他對近體詩各體的寫作特別是格律是的探索有一定的興趣，如《贈孟浩然》：
《贈孟浩然》
吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。
醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
杜甫與李白的相似在於同樣是各體兼工的大家。子美的格律詩渾潤流轉，無跡可尋，字字錘鍊，如《登高》
《登高》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
同樣，杜甫的古體詩也為人稱道，如潦倒落難時所作的《同谷七歌》
《同谷七歌》（節選）
有客有客字子美，白頭亂髮垂過耳。
歲拾橡慄隨狙公，天寒日暮山谷裡。
中原無書歸不得，手腳凍皴皮肉死。
嗚呼一歌兮歌已哀，悲風為我從天來！
一旦打破了格律的限制，杜甫的沉鬱頓挫依舊在詩歌裡迴盪，而那種無可奈何的悲壯，依舊氤氳其中。一個遵從格律名垂千古，一個憑藉無所依傍的筆法閃耀千秋萬世，那麼為何在時代的大背景下會形成這樣兩種風格迥異的大家呢？
二、知人論世
李白身世成謎，早年受各家思想啟蒙，他有儒家的入世精神，又有道家的自我解脫能力，二者為他設計的是一條"功成，名遂，身退"的道路，他的俠客夢和濃烈情感影響了他率性而為的性格，相較之下，古體詩的隨性更適合"李白式"的抒情。
杜甫有著深厚的家學淵源，他是晉代名將杜預之後，祖父杜審言是五律定型的關鍵人物，父親杜閒同為詩人，因此杜甫說"詩是吾家事"，他對家學有強烈的使命感，一生寫格律居多，並把盛唐延續的詩歌體裁引向寫實，他的詩，被稱為"詩史"，即使是寫史實，杜甫也要依照格律，經過他的躬親實踐，律詩也在他的手中合律對仗而不見斧鑿之痕。
三、時代環境
盛唐是大國氣象，時代之繁榮堪稱空前，李白生逢盛世，於是他的身上自然而然地帶有時代的灑脫不拘，顯然古體詩的格調更適合他靈光一現、恣意任性的情感噴薄，相反，杜甫的一生奉儒守常，反映在其作品中便是工工整整的律詩，加之經歷了安史之亂，杜甫的心中有國幾不國的酸楚，他的忠君戀闕信條難以實現，自嘲是"乾坤一腐儒"，因此，杜甫的家學傳統和個人氣質更適合通過律詩來表達，這些種種共同造就了偉大的"詩聖"。
綜上所述，李杜在中國詩歌史上儼然是兩座高峰，李白浪漫飄逸，杜甫沉鬱頓挫，李白憑實力憑氣質寫詩，他的詩風實際上是無法學習的。杜甫在格律中不斷探索，他的影響在宋代時期超過了李白，正是因為他以律詩取勝，讓無數後生學詩寫詩有跡可循。
一往文學
問題：為什麼有些人認為李白不按照平仄寫詩，同時代的杜甫卻嚴格按照格律？
.....
前言
首先要說明的是，李白也有完全符合格律的近體詩，杜甫也有很多不講究格律的詩古體詩。
李白和杜甫相比，更擅長古體詩，特別是歌行體更能體現他的詩風；杜甫被認為是各體兼備的“集大成者”，相比李白，杜甫的格律詩作品更多。
一、李白杜甫的古體詩
古體詩是非格律詩，在近體詩（即格律詩)成熟的唐朝，詩人們依然喜歡作古體詩，幾乎每個詩人都有古體詩作品，李白杜甫也不例外
1、李白的古體絕句
《靜夜思》就是不講究格律的古體五言絕句：
《結襪子》是七言的古體絕句
燕南壯士吳門豪，築中置鉛魚隱刀。感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛。
2、古體中的長詩
李白的《將進酒》、《蜀道難》等用樂府古體的詩，也是歌行體，這些詩都不講究平仄。下面這首《月下獨酌》也是李白的古體詩代表作之一
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。 永結無情遊，相期邈雲漢。2、杜甫的古體詩
杜甫古體絕句： 《三絕句》都是古體詩
....
二十一家同入蜀，惟殘一人出駱谷。自說二女齧臂時，回頭卻向秦雲哭。
.....
殿前兵馬雖驍雄，縱暴略與羌渾同。聞道殺人漢水上，婦女多在官軍中。
前兩首是仄韻，肯定是古體詩，第三首隻需要看到有”三平調“：官軍中，肯定也古體詩
八句的古體詩《望嶽》：
蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。
古體詩長詩
杜甫的《夢李白》、《古柏行》、《三吏》《三別》等都是古體詩。節選一首《兵車行》：
車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶孃妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。 牽衣頓足攔道哭，哭聲直上幹雲霄。
這是一首雜言的古體詩，也是歌行體。
二、李白杜甫的格律詩
1、李白的近體詩
五言律絕句《對雪獻從兄虞城宰》
- 七言律絕句《望廬山瀑布》
- 五言律詩《贈孟浩然》：
醉月頻中聖，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
七言律詩《送賀監歸四明應制》
瑤臺含霧星辰滿，仙嶠浮空島嶼微。借問欲棲珠樹鶴，何年卻向帝城飛。
以上列舉的李白近體詩都是嚴格遵守格律的，李白的七律比較少，特別是完全合乎標準的七律極少，但是五律作品非常多。
2、杜甫的近體詩（即格律詩）
老杜的近體詩更多，不但是絕句、五律，其七言律詩更是唐人的巔峰之作。這裡只錄入一首《登高》吧：
風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。
結束語
不能說李白不按照平仄寫詩。只能說李白更喜歡寫古體詩多一些，李白的五律、七律以及近體絕句都有完全合律的佳作傳世，所以只能說李白對於格律詩“非不能”，而是經常”不為“罷了。
另外李白大杜甫11歲，在他們的時期，還有不少格律詩出現失黏的現象（例如李白登金陵鳳凰臺、韋應物滁州西澗等），也有古體律體相雜的現象（崔顥黃鶴樓、李白鸚鵡洲）等，特別體現在七言律詩上，相對來說，杜甫的七言律詩就成熟得多。
因為科舉考試在李杜時期開始考五言排律，所以那個時期的五言律詩就嚴格工整得多。不過也有孟浩然、李白五言律不對仗的現象（例如夜泊牛渚懷古）。
@老街味道
老街味道
我認為，我們應該以發展的眼光看事物的發展，詩歌也是如此，現代漢語的發音和古代也不盡相同，一首好詩，主要看意境，哪怕是用白話寫的。我認為，好的作品真真的需要返璞歸真，口語話可能是真正的發展方向。
我曾填寫了幾首詞，做拋磚引玉用，望指點一二。
1
十字路口
浮華半生堪回首？十字路口，向左還是右。喝一口冷茶也是酒，醉眼看花美如舊。
綠波細霧小獨舟，誰能解憂，又為何犯愁。嘴角叼煙嗆一口，星光點點月如鉤。
2
小喇叭
迎風迎陽小喇叭。叮咚泉說話。鬧市隔山崖，繁華笑芳華。
少女粉色襪，朝霞山腳下。藤蔓繞我家。一片葉舟向遠滑，莫遊遠，快回家。
3
花語木
冬消卻冷，步步綿綿恐春綠。滴水落石，耳穿聽寒雨。
四面邊聲，絕境問明路。花語木。奼紫嫣紅，一夜花開樹。
4
天外飛仙
手撫古琴背斷崖，一曲瀟瀟亂長髮。風吹雪舞樹梨花，寒鴉孤鳴無人家。
月圓寒照劍出匣，天外飛仙流星劃。河漢容動終不悔，幾處血色幾處殺。
陣風過後清涼
格律詩發端於南北朝，於唐初成熟定型。格律詩的奠基人包括杜審言，蘇味道、李嶠、崔融等人。
唐朝在格律詩之外，最多的就是古體詩。古體詩有歌、行、吟三種載體，只有格律詩講究平仄、對仗和押韻，古體詩一般只會注意用韻，而對於句數、每句字數、平仄、對仗、一韻到底等都沒有要求。比如陳子昂的登幽州臺歌、李白的蜀道難、高適的燕歌行、杜甫的石壕吏、白居易的長恨歌等，就是古體詩，這些詩歌隨心所欲不拘泥格式，但音調和諧適合吟唱。
李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，是偉大的浪漫主義詩人、“詩仙”。李白的樂府、歌行及絕句成就最高。其歌行，敢於打破形式，空無依傍，筆法多端，達到隨性而為、變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。而其絕句自然明快、飄逸瀟灑、情思無盡。在盛唐詩人中是唯一一個兼長五絕、七絕且同臻極境的詩人。
杜甫則是偉大的現實主義詩人，有《杜工部集》。其詩風沉鬱頓挫、憂國憂民，被稱為“詩史”，以古體、律詩見長，風格多樣。盡寫世上瘡痍，民間疾苦。其律詩之成就在於：擴大律詩的表現範圍，把律詩表現得渾融流轉，無跡可尋，格律嚴謹又渾然一體。此外杜甫的樂府詩亦是亦詩亦史、迴旋往復、鋪敘流暢、自然舒展。杜甫也有大量的古體詩，尤其是其晚年的詩多為古體詩，只是其對仗工整，平仄與格律詩相差不大，所以被誤認為格律詩。直到宋朝才有人敢於質疑並指出了這一點。這個人叫朱熹。
所以說李白不按平仄寫詩，而杜甫則完全符合格律顯然是極大的誤解。只能說杜甫長於律詩和樂府，尤其是七律；而李白則長於古體和律詩中的絕句。
明月山脈
其實也不是絕對的，詩仙太白的五言詩就相對規矩，詩聖的七言詩更為典範。
如果從性格開始，太白出身豪貴之門，就好比是天才，博學強記，善於舉一反三，對文辭語言的把控能力極強，加上他性格開放宏大，自然是出口成章的。就是因為這些因素，他的詩數量很多，而且越是自然就越得妙法，因此不忍心修改了。
再觀杜工部，出身名門，家教甚嚴，加之其母早喪，性格穩重內斂，做事精工細琢，詩文也極為嚴謹、規矩。因此更為體察細微，善究哲理，作詩能窮極推敲，所以是格律詩的典範。
最後說說當代，尤其是對平水韻和新韻，以及平仄關係的觀點。有些人認為時代進步了，作詩也要與時俱進，當代人作詩填詞沒必要恪守平水韻和詞林正韻等古韻要求，完全可以按照拼音的新韻來寫。這種觀點也不是錯誤的。但是我個人認為，格律詩的韻律和平仄規則等是詩詞的基礎，好比的書法的法書，就是要通過一定的法度約束，從而訓練和提高人在創作當中不犯錯誤。
老垚446
《自由體詩》
——（詩）
本就沒有格律詩，寫詩自隨靈性指。
後人亂將平仄套，套不通時胡解之。
——寫詩。本無平仄，又無格律，後世強為，故作高深，以為得道，實則害人，愚者痴法，豪傑開篇，獨立奇派，萬古尊循，文筆新妙，自有法存，成於天然，通於靈仙……。
如若天風
在唐代，格律詩盛行。但並非所有詩人都只寫格律詩，相反，幾乎每一個知名詩人都有古體詩傳世，當然也包括李白和杜甫。
格律詩是由律句的基本句式，通過粘和對組合，再配以相同的韻部而成。主要分五言和七言，四句的叫絕句，如五絕，七絕。四聯八句的叫律句，如五律，七律。
但並非所有四句或八句的五言詩和七言詩，都一定就是格律詩，其也有可能是古體詩，如五言四句的古絕。
形式上，古體詩只需依韻而為，而不需講究格律。因此，我們時常可見到網壇上有些人，會列舉一些唐代名家的詩作，來證明古代大家也不依格律，實質上是將古體詩和近體詩的概念混淆了。
同樣的，今人寫詩也並非一定要依格律而為，只要不標明是絕句或律句即可，習慣上仿古體可標為五言，七言或五古，七古等，當然，作品是否具有古詩之味，就另當別論了。
詩詞書院
所以李白是詩仙，杜甫是詩聖。仙浪漫，聖嚴謹。歷史上說李杜，不說杜李，就說明了一切。其實杜甫的詩也非常講意境。
平仄本來就是形式，而意境才是詩的靈魂，平仄只是詩的外表，而意境才是詩的精神。就如人，衣服雖破但人美麗，仍是一位佳人；衣服再好而人醜，也仍是位醜人。
當然，平仄與意境的完善結合最好，但要以意境為主，平仄為輔。
其實古詩詞，用的是古音韻，生活中有幾個人真正懂呢，有幾個人能玩的轉呢。
春日之虎
寫詩受環境影響，依景隨機而發。當時的第一念，是你要描述的對象，是意境。在沒有成詩之前平仄不重要，唱和除外。當你把胚文落在紙上，合不合律就顯得重要了。如果經修改合乎律詩那當然好，反之就不要也不能修改。有些關鍵字句屬於點睛字眼，一改動靈動全無，詩魂丟了。當然了，不要說律詩，就是現在的自話詩，你也不能亂寫呀。各行有名行的規矩，沒有規矩不成方圓。如果嫌我囉嗦，只需看這四句:
自古辭章講平仄，
白話還須寬韻裁。
意高境遠任出律，
落筆詩魂紙上來。
qzuser202173094天音
李白的詩靈動，飄逸，杜甫的詩沉穩，大氣。
李白的詩，更多注重的是個人的內心體驗，以此反映廣闊的內心世界；而杜甫的詩，更注重的是個人的眼界極處的所見所聞，以此反映廣闊的大千世界。
前者感性體驗為主體，突出作詩人不同於別人的視角和個性，後者理性體驗為主體，突出作詩人的社會責任感，以及作詩人視野的廣度和深度。
李白，行為飄逸，個性奔放，所以他的詩不太注重格律，是因為他的智慧和才情足以駕馭格律而不拘一格。杜甫是最遵守格律的，但也不是說他的詩完全遵守格律，杜甫也有很多不按套路出牌的詩，如：西嶽崚嶒竦處尊，諸峰羅立如兒孫。
安得仙人九節杖，拄到玉女洗頭盆。拗聯，“如兒孫”三平，九節杖三仄，鳴雨既過漸細微，失粘，等等不一一例舉。
