庄立胜
显然这种说法是不够严谨的。如此一来我们不妨简单回顾诗歌是如何形成格律诗。
诗歌从先秦发轫以来，经历了漫长的演变，从而在唐代大盛，成为了"一代之文学"，这一时期内，律诗完成了定型，初、盛、中、晚唐不同阶段有各自的诗风，交相辉映，珠玑连缀。古典诗歌分为古体诗和近体诗，古体诗形式较为自由，有四、五、七、杂言等，对仗，平仄与用韵不做固定要求。而格律诗则不然，句数、字数、平仄、押韵和对仗等都有一定的规则，正因如此，人们把格律诗比作"戴着镣铐跳舞"。
接着我们不妨从这样几个角度窥探李杜诗作关于格律平仄的问题；
一、古近体兼工
李白是盛唐文化孕育出的天才诗人，代表了典型的盛唐士人的精神风貌，他的诗歌不拘一格，古风诗作如"郎骑竹马来，绕床弄青梅"（《长干行》），"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回"，同时也有着与时代主流诗体相呼应的格律诗。
唐以诗取士，所试内容为排律，李白早期诗作的体裁取向也是当时许多士子学诗的努力方向。李白早年写过百篇这样的作品，与这种社会上以诗取士的文化风气是一致的。李白集中近体诗以五律为多，这是从少年时期就已形成的趋向。在这种诗体的写作中，自然获得了格律诗的诸多素养。李白还是七排、小律创作的较早尝试者，可以看出他对近体诗各体的写作特别是格律是的探索有一定的兴趣，如《赠孟浩然》：
《赠孟浩然》
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
杜甫与李白的相似在于同样是各体兼工的大家。子美的格律诗浑润流转，无迹可寻，字字锤炼，如《登高》
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
同样，杜甫的古体诗也为人称道，如潦倒落难时所作的《同谷七歌》
《同谷七歌》（节选）
有客有客字子美，白头乱发垂过耳。
岁拾橡栗随狙公，天寒日暮山谷里。
中原无书归不得，手脚冻皴皮肉死。
呜呼一歌兮歌已哀，悲风为我从天来！
一旦打破了格律的限制，杜甫的沉郁顿挫依旧在诗歌里回荡，而那种无可奈何的悲壮，依旧氤氲其中。一个遵从格律名垂千古，一个凭借无所依傍的笔法闪耀千秋万世，那么为何在时代的大背景下会形成这样两种风格迥异的大家呢？
二、知人论世
李白身世成谜，早年受各家思想启蒙，他有儒家的入世精神，又有道家的自我解脱能力，二者为他设计的是一条"功成，名遂，身退"的道路，他的侠客梦和浓烈情感影响了他率性而为的性格，相较之下，古体诗的随性更适合"李白式"的抒情。
杜甫有着深厚的家学渊源，他是晋代名将杜预之后，祖父杜审言是五律定型的关键人物，父亲杜闲同为诗人，因此杜甫说"诗是吾家事"，他对家学有强烈的使命感，一生写格律居多，并把盛唐延续的诗歌体裁引向写实，他的诗，被称为"诗史"，即使是写史实，杜甫也要依照格律，经过他的躬亲实践，律诗也在他的手中合律对仗而不见斧凿之痕。
三、时代环境
盛唐是大国气象，时代之繁荣堪称空前，李白生逢盛世，于是他的身上自然而然地带有时代的洒脱不拘，显然古体诗的格调更适合他灵光一现、恣意任性的情感喷薄，相反，杜甫的一生奉儒守常，反映在其作品中便是工工整整的律诗，加之经历了安史之乱，杜甫的心中有国几不国的酸楚，他的忠君恋阙信条难以实现，自嘲是"乾坤一腐儒"，因此，杜甫的家学传统和个人气质更适合通过律诗来表达，这些种种共同造就了伟大的"诗圣"。
综上所述，李杜在中国诗歌史上俨然是两座高峰，李白浪漫飘逸，杜甫沉郁顿挫，李白凭实力凭气质写诗，他的诗风实际上是无法学习的。杜甫在格律中不断探索，他的影响在宋代时期超过了李白，正是因为他以律诗取胜，让无数后生学诗写诗有迹可循。
一往文学
问题：为什么有些人认为李白不按照平仄写诗，同时代的杜甫却严格按照格律？
.....
前言
首先要说明的是，李白也有完全符合格律的近体诗，杜甫也有很多不讲究格律的诗古体诗。
李白和杜甫相比，更擅长古体诗，特别是歌行体更能体现他的诗风；杜甫被认为是各体兼备的“集大成者”，相比李白，杜甫的格律诗作品更多。
一、李白杜甫的古体诗
古体诗是非格律诗，在近体诗（即格律诗)成熟的唐朝，诗人们依然喜欢作古体诗，几乎每个诗人都有古体诗作品，李白杜甫也不例外
1、李白的古体绝句
《静夜思》就是不讲究格律的古体五言绝句：
《结袜子》是七言的古体绝句
燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。
2、古体中的长诗
李白的《将进酒》、《蜀道难》等用乐府古体的诗，也是歌行体，这些诗都不讲究平仄。下面这首《月下独酌》也是李白的古体诗代表作之一
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。2、杜甫的古体诗
杜甫古体绝句： 《三绝句》都是古体诗
....
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女齧臂时，回头却向秦云哭。
.....
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
前两首是仄韵，肯定是古体诗，第三首只需要看到有”三平调“：官军中，肯定也古体诗
八句的古体诗《望岳》：
荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
古体诗长诗
杜甫的《梦李白》、《古柏行》、《三吏》《三别》等都是古体诗。节选一首《兵车行》：
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
这是一首杂言的古体诗，也是歌行体。
二、李白杜甫的格律诗
1、李白的近体诗
五言律绝句《对雪献从兄虞城宰》
- 七言律绝句《望庐山瀑布》
- 五言律诗《赠孟浩然》：
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
七言律诗《送贺监归四明应制》
瑶台含雾星辰满，仙峤浮空岛屿微。借问欲栖珠树鹤，何年却向帝城飞。
以上列举的李白近体诗都是严格遵守格律的，李白的七律比较少，特别是完全合乎标准的七律极少，但是五律作品非常多。
2、杜甫的近体诗（即格律诗）
老杜的近体诗更多，不但是绝句、五律，其七言律诗更是唐人的巅峰之作。这里只录入一首《登高》吧：
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
结束语
不能说李白不按照平仄写诗。只能说李白更喜欢写古体诗多一些，李白的五律、七律以及近体绝句都有完全合律的佳作传世，所以只能说李白对于格律诗“非不能”，而是经常”不为“罢了。
另外李白大杜甫11岁，在他们的时期，还有不少格律诗出现失黏的现象（例如李白登金陵凤凰台、韦应物滁州西涧等），也有古体律体相杂的现象（崔颢黄鹤楼、李白鹦鹉洲）等，特别体现在七言律诗上，相对来说，杜甫的七言律诗就成熟得多。
因为科举考试在李杜时期开始考五言排律，所以那个时期的五言律诗就严格工整得多。不过也有孟浩然、李白五言律不对仗的现象（例如夜泊牛渚怀古）。
@老街味道
老街味道
我认为，我们应该以发展的眼光看事物的发展，诗歌也是如此，现代汉语的发音和古代也不尽相同，一首好诗，主要看意境，哪怕是用白话写的。我认为，好的作品真真的需要返璞归真，口语话可能是真正的发展方向。
我曾填写了几首词，做抛砖引玉用，望指点一二。
1
十字路口
浮华半生堪回首？十字路口，向左还是右。喝一口冷茶也是酒，醉眼看花美如旧。
绿波细雾小独舟，谁能解忧，又为何犯愁。嘴角叼烟呛一口，星光点点月如钩。
2
小喇叭
迎风迎阳小喇叭。叮咚泉说话。闹市隔山崖，繁华笑芳华。
少女粉色袜，朝霞山脚下。藤蔓绕我家。一片叶舟向远滑，莫游远，快回家。
3
花语木
冬消却冷，步步绵绵恐春绿。滴水落石，耳穿听寒雨。
四面边声，绝境问明路。花语木。姹紫嫣红，一夜花开树。
4
天外飞仙
手抚古琴背断崖，一曲潇潇乱长发。风吹雪舞树梨花，寒鸦孤鸣无人家。
月圆寒照剑出匣，天外飞仙流星划。河汉容动终不悔，几处血色几处杀。
阵风过后清凉
格律诗发端于南北朝，于唐初成熟定型。格律诗的奠基人包括杜审言，苏味道、李峤、崔融等人。
唐朝在格律诗之外，最多的就是古体诗。古体诗有歌、行、吟三种载体，只有格律诗讲究平仄、对仗和押韵，古体诗一般只会注意用韵，而对于句数、每句字数、平仄、对仗、一韵到底等都没有要求。比如陈子昂的登幽州台歌、李白的蜀道难、高适的燕歌行、杜甫的石壕吏、白居易的长恨歌等，就是古体诗，这些诗歌随心所欲不拘泥格式，但音调和谐适合吟唱。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，是伟大的浪漫主义诗人、“诗仙”。李白的乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行，敢于打破形式，空无依傍，笔法多端，达到随性而为、变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。而其绝句自然明快、飘逸潇洒、情思无尽。在盛唐诗人中是唯一一个兼长五绝、七绝且同臻极境的诗人。
杜甫则是伟大的现实主义诗人，有《杜工部集》。其诗风沉郁顿挫、忧国忧民，被称为“诗史”，以古体、律诗见长，风格多样。尽写世上疮痍，民间疾苦。其律诗之成就在于：扩大律诗的表现范围，把律诗表现得浑融流转，无迹可寻，格律严谨又浑然一体。此外杜甫的乐府诗亦是亦诗亦史、回旋往复、铺叙流畅、自然舒展。杜甫也有大量的古体诗，尤其是其晚年的诗多为古体诗，只是其对仗工整，平仄与格律诗相差不大，所以被误认为格律诗。直到宋朝才有人敢于质疑并指出了这一点。这个人叫朱熹。
所以说李白不按平仄写诗，而杜甫则完全符合格律显然是极大的误解。只能说杜甫长于律诗和乐府，尤其是七律；而李白则长于古体和律诗中的绝句。
明月山脉
其实也不是绝对的，诗仙太白的五言诗就相对规矩，诗圣的七言诗更为典范。
如果从性格开始，太白出身豪贵之门，就好比是天才，博学强记，善于举一反三，对文辞语言的把控能力极强，加上他性格开放宏大，自然是出口成章的。就是因为这些因素，他的诗数量很多，而且越是自然就越得妙法，因此不忍心修改了。
再观杜工部，出身名门，家教甚严，加之其母早丧，性格稳重内敛，做事精工细琢，诗文也极为严谨、规矩。因此更为体察细微，善究哲理，作诗能穷极推敲，所以是格律诗的典范。
最后说说当代，尤其是对平水韵和新韵，以及平仄关系的观点。有些人认为时代进步了，作诗也要与时俱进，当代人作诗填词没必要恪守平水韵和词林正韵等古韵要求，完全可以按照拼音的新韵来写。这种观点也不是错误的。但是我个人认为，格律诗的韵律和平仄规则等是诗词的基础，好比的书法的法书，就是要通过一定的法度约束，从而训练和提高人在创作当中不犯错误。
老垚446
《自由体诗》
——（诗）
本就没有格律诗，写诗自随灵性指。
后人乱将平仄套，套不通时胡解之。
——写诗。本无平仄，又无格律，后世强为，故作高深，以为得道，实则害人，愚者痴法，豪杰开篇，独立奇派，万古尊循，文笔新妙，自有法存，成于天然，通于灵仙……。
如若天风
在唐代，格律诗盛行。但并非所有诗人都只写格律诗，相反，几乎每一个知名诗人都有古体诗传世，当然也包括李白和杜甫。
格律诗是由律句的基本句式，通过粘和对组合，再配以相同的韵部而成。主要分五言和七言，四句的叫绝句，如五绝，七绝。四联八句的叫律句，如五律，七律。
但并非所有四句或八句的五言诗和七言诗，都一定就是格律诗，其也有可能是古体诗，如五言四句的古绝。
形式上，古体诗只需依韵而为，而不需讲究格律。因此，我们时常可见到网坛上有些人，会列举一些唐代名家的诗作，来证明古代大家也不依格律，实质上是将古体诗和近体诗的概念混淆了。
同样的，今人写诗也并非一定要依格律而为，只要不标明是绝句或律句即可，习惯上仿古体可标为五言，七言或五古，七古等，当然，作品是否具有古诗之味，就另当别论了。
诗词书院
所以李白是诗仙，杜甫是诗圣。仙浪漫，圣严谨。历史上说李杜，不说杜李，就说明了一切。其实杜甫的诗也非常讲意境。
平仄本来就是形式，而意境才是诗的灵魂，平仄只是诗的外表，而意境才是诗的精神。就如人，衣服虽破但人美丽，仍是一位佳人；衣服再好而人丑，也仍是位丑人。
当然，平仄与意境的完善结合最好，但要以意境为主，平仄为辅。
其实古诗词，用的是古音韵，生活中有几个人真正懂呢，有几个人能玩的转呢。
春日之虎
写诗受环境影响，依景随机而发。当时的第一念，是你要描述的对象，是意境。在没有成诗之前平仄不重要，唱和除外。当你把胚文落在纸上，合不合律就显得重要了。如果经修改合乎律诗那当然好，反之就不要也不能修改。有些关键字句属于点睛字眼，一改动灵动全无，诗魂丢了。当然了，不要说律诗，就是现在的自话诗，你也不能乱写呀。各行有名行的规矩，没有规矩不成方圆。如果嫌我啰嗦，只需看这四句:
自古辞章讲平仄，
白话还须宽韵裁。
意高境远任出律，
落笔诗魂纸上来。
qzuser202173094天音
李白的诗灵动，飘逸，杜甫的诗沉稳，大气。
李白的诗，更多注重的是个人的内心体验，以此反映广阔的内心世界；而杜甫的诗，更注重的是个人的眼界极处的所见所闻，以此反映广阔的大千世界。
前者感性体验为主体，突出作诗人不同于别人的视角和个性，后者理性体验为主体，突出作诗人的社会责任感，以及作诗人视野的广度和深度。
李白，行为飘逸，个性奔放，所以他的诗不太注重格律，是因为他的智慧和才情足以驾驭格律而不拘一格。杜甫是最遵守格律的，但也不是说他的诗完全遵守格律，杜甫也有很多不按套路出牌的诗，如：西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立如儿孙。
安得仙人九节杖，拄到玉女洗头盆。拗联，“如儿孙”三平，九节杖三仄，鸣雨既过渐细微，失粘，等等不一一例举。
