2009年之於好萊塢電影，很是特別。
那年，美國自2007年開始的金融危機雖已逐漸復甦，卻還未能抵消頹勢。
民眾腰包收緊，消費疲軟。
但也是那年，好萊塢佳片頻出。
即便經濟蕭條，當年年度北美電影總票房竟能實現100億+美元的成績，開創了歷史新高。
好電影高產，讓第82屆奧斯卡最佳影片的提名，從5部增加到10部。
獲第82屆奧斯卡最佳影片提名的10部影片
對於影迷來說，這是相當舒適的一年。
可對於電影來說，想在這一片欣欣向榮中嶄露頭角，實屬不易。
但還真有一部挺不起眼的小成本喪屍恐怖片，在群英薈萃中殺出了一襲之地。
電影劇照
它用時42天完成拍攝，其劇本曾是2007年“黑名單”中最受歡迎劇本之一。
由於貧窮，片中的血腥基本靠後期支撐；
一些基礎的佈景道具也並非實物，都是紙張打印。
就是在如此困難條件下的產物，竟在全球拿下了1億+美元的票房，至今仍保持爛番茄新鮮度90%。
更關鍵的是，它還具備份“蜜汁好運體”的屬性——
當年出演該片的四位主演，如今都已成為奧斯卡榜上有名的重要人物。
四位主演三位都曾獲奧斯卡提名
另一位（艾瑪·斯通）已拿下奧斯卡影后
就連片中某個打醬油的小龍套，如今已是超英系電影中的新晉女神。
艾美博·希爾德（下：《海王》海後湄拉）
而該片導演魯本·弗雷斯徹、編劇保羅·韋尼克，也同樣在後續加入了超英系電影，從此名聲大噪。
保羅·韋尼克曾任《死侍》編劇，魯本·弗雷斯徹則執導了《毒液》
沒錯，這部神奇又歡樂的恐怖片，正是《喪屍樂園》（2009）。
（詳情路徑好久沒看到這麼嗨的喪屍片了）
經過10年的沉澱，這股別緻的“喪屍熱”再度襲來。
連端莊典雅的哥倫比亞影業火炬女神也下場營業，一開場便怒操火炬，爆Cei喪屍！
如此有料的有生之年續作，豈能不聊！
《喪屍樂園2》
Zombieland：Double Tap
2019.10.18 美國
那年，美國再度被喪屍病毒玩壞，人類又混得只剩下一小撮了。
想在這末世中存活，都是各憑本事。
就比如我們的主角，一位社恐死宅。
傑斯·艾森伯格 飾 “社恐死宅”哥倫布
這位一看面相就是先天烈士的小青年，竟依靠一種奇葩智慧成了常駐賽場的老司機。
他獨創了一套生存法則（第一部中共32條），堪稱縝密性和生活氣的完美融合。
像第一條：有氧運動。
這對強身健體很重要，對躲避喪屍攻擊更重要；
還有第四條：繫好安全帶。
這條用好了不僅日常保命，偶爾還能當個奇招用用。
靠著這套法則，死宅意外成為了這場血腥中的佼佼者。
只是所在之地滿目瘡痍，動盪之時更思故鄉。
於是他踏上了回鄉探親的路。
途中，死宅邂逅了強力喪屍虐殺者的暴躁老哥。
伍迪·哈里森 飾 “暴躁老哥”塔拉哈西
還有一對顏值、手段雙高的詐騙姐妹。
左：阿比蓋爾·佈雷斯林 飾 妹妹小石頭
右：艾瑪·斯通 飾 姐姐薇奇塔
亂世之中，警惕更高。
必得經過一番波折和生死考驗，方能達成彼此相依的成就。
這四人也是經歷了異常精彩的遊樂園大虐喪屍群一役後，才互相坦誠，真正走到了一起。
死宅拿下女神姐姐芳心，成功結束母胎單身；
老哥也在妹妹身上找到了情感寄託，二人倒成了一對非常和諧的“父女檔”。
第一部就結束在這份溫情、歡樂之中。
十年後的續作，四位主演悉數迴歸，編劇、導演依舊原汁原味。
包括曾在上一部客串的比爾·莫瑞（《土撥鼠之日》、《捉鬼敢死隊》），也再次承擔了濃墨重彩的一角。
比爾·莫瑞在第一部中自己演自己
故事延續了公路喪屍喜劇片的設定。
不同的是，上一部因為孤獨上路，這一部由於矛盾啟程。
在跟喪屍較量的十年時間裡，四人組獲得了更多寶貴的經驗，喪屍也有所進化。
根據攻擊力強弱，如今的喪屍共分為四個等級：
最蠢最不懼威脅性的“荷馬（Homer）”，頗有戰術智慧的“霍金（Hawking）”，無聲卻致命的“忍者（Ninja）”。
攻擊力、生命力雙爆表的“T-800（以《終結者》命名）”，即為最強喪屍種。
經驗更加豐富，自然能拿下更高級的“獎勵”——
四人突破喪屍重圍，入住全美最高領地白宮。
安全問題解決，生活水平提高。
一些精神層面的衝突，總會在這時駕到。
四人組內部湧出了兩大矛盾：
死宅渴望結婚與女神姐姐恐婚之間的矛盾。
妹妹成長叛逆與老哥無法理解之間的矛盾。
兩矛盾並駕齊驅，激得姐妹倆直接
離家出走。而故事的後續，就留著你們看片的時候自己挖掘吧。
總的來說，《喪屍樂園2》在承接前作風格的基礎上，又創造了不少看點。
像一眾新角色的加入，烏托邦群體的植入，對貓王的致敬等等。
下面二丫便從三個角度出發，來品品這部備受期待的續作。
>>>>花樣致敬
玩梗致敬可以說是《喪屍樂園》系列的傳統操作。
而續作在致敬上時間跨度更廣，種類也更多樣。
這極大程度上照顧了各年齡段的影迷，讓大波觀眾在歡樂之餘，還生出些許懷念之情。
片中出現的《行屍走肉》漫畫
首先，這部電影的創作靈感來自經典喪屍影片《殭屍肖恩》（2004）。
續作中，更出現了致敬該片的具體橋段。
死宅和老哥遇到了跟他們相似的沙雕二人組一幕，便來自《殭屍肖恩》中，一夥倖存者邂逅了另一夥與之非常相似的倖存者。
《殭屍肖恩》
《喪屍樂園2》
此外，最弱喪屍種“荷馬”取名自《辛普森一家》（1989）的荷馬·辛普森（Homer Simpson）。
荷馬·辛普森
字幕中的甜甜圈，也是荷馬·辛普森最喜歡的零食。
該片新角色之一傻白甜T恤上的“Law & Mordor”，則是在暗指著名美劇《法律與秩序》（1990）。
佐伊·達奇 飾 “傻白甜”麥迪遜
妹妹那句“我喜歡清晨的火藥味（I Love the smell of the gunpowder in the morning）”，原出自《現代啟示錄》（1979）。
右邊“伯克利”飾演者阿萬·喬賈也曾出演《現在啟示錄》
避難所“巴比倫”那棟高聳圓柱形大樓的設計，致敬了《生化危機：終章》（2016）。
同樣在巴比倫發生的人類喪屍大戰中，老哥在“油桶炸彈”上寫下“Hi There”，來自電影《奇愛博士》（1964）。
除了對影片的致敬，片中還不乏經典遊戲梗。
死宅穿的某件T恤，其圖案來自遊戲《龍穴歷險記》（1983）
老哥在大戰時喊出的“Donkey Kong”，指的是任天堂在1983年發行的《大金剛》遊戲系列。
“惡搞名人”這一環節同樣沒落下。
上一部惡搞了知名影人比爾·莫瑞，這一部就來玩玩樂壇傳奇貓王。
包括影片的片尾曲，都是主演伍迪·哈里森翻唱貓王的《Burning Love》。
跟伍迪·哈里森三度合作的韋斯利·斯奈普斯，也在片中刷了下存在感。
三部影片分別為《小野貓吃大老虎》（1986）、《黑白接龍》（1992）及《銀線風暴》（1995）。
同樣低調現身的，還有“優步（Uber）”，源自傻白甜的一個商業構想。
當然了，在喪屍橫行的世界裡，這個點子就略顯沙雕了……
>>>>炫技打戲
除了各種爆頭、鞭屍、碾軋等視覺刺激極強的血腥場面。
續作中還添加了幾處十分炫技的動作戲 橋段。
其中之一是一場穿梭在室內多房間的人類 vs 喪屍。
它在同一個房間起止，並一鏡到底。
開始
結束
期間，鏡頭隨著對抗的進行不斷變換主體。
室內的全部設施和房間排布，也隨長鏡頭拍攝一次性連貫展示。
空間的侷限、場面的混亂、事發突然的緊張所反襯的搞笑，也在此拍攝手法下更加突出。
這段戲中，老哥掄琴揍喪屍救死宅的一幕，也在前作中出現過。
只是這一次不但沒命中目標，還誤傷了友軍……
續作中出現的前作進階改良，還有“年度最佳喪屍絕殺”（前作是本週最佳喪屍絕殺）。
這次的幾款更皮，甚至搞起了地標性建築物，玩起了“大場面調度”。
>>>>狂躁嘴炮
鑑於傑西·艾森伯格超棒的口條，他所參演的大部分影片，都具備“話密”屬性。
《社交網絡》（2010）如此，《喪屍樂園》系列亦如此。
由他負責的旁白解說所帶來“打破第四面牆”的喜劇效果，也成為該片笑點的來源之一。
另外，片中人物對白也是騷的一P。
問武力值為負數的傻白甜，是如何倖存至今？
老哥給出了標準答案：
“因為喪屍吃人腦，而她沒有腦子！”
面對傻白甜極可能變異，女神姐姐一副正經臉的安慰死宅：
“如果你愛她，你就射爆她。”
還有一段極富內涵的聊天，這三人口中的“車道”，似乎沒那麼簡單……
從開始的附會宗教、折射現實，到後續成為表達擔憂的載體，再到側寫人性的手段。
喪屍題材影視作品，在源起至今的這些年裡，經歷了不同的價值內核變遷。
如今，這種恐怖形象也可作為闔家歡樂的調味劑。
並通過極端條件下的溫情，來向觀眾強調“家”和“情”的重要性。
《喪屍樂園》系列的嬉笑怒罵之下，暗藏著一個關於“幸福”的定義。
這個定義沒那麼複雜，無非就是與所愛之人並肩的點滴。
只是在和平年代，這些反倒難以引起我們的注意。
就像續作伊始，生活稍顯安定就開始作……
說到底，這些逗逼沙雕，還是在告誡人們“珍惜”。
珍惜身邊的景，身邊的人和身邊的情。
正如死宅所說：
“家不是一個地方，家就是陪伴著你的人。”
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