上世紀90年代，有記者問黃霑最滿意自己的哪首作品。黃霑提了兩首：《滄海一聲笑》和《舊夢不須記》，前者豪邁高遠，後者柔情萬般，堪稱俠骨柔情的雙璧。
沒多久另一位大師笑道：“一首《兩忘煙水裡》就已經俠骨柔情，兩樣都有了，笨蛋黃霑居然要講兩首。”
當這番評論傳到黃霑耳中後，他不僅沒有生氣，反而立即登報表示收回之前所講的雙璧言論。
黃霑作為香港四大才子之一，無數樂迷心中神靈般的人物，被稱為“笨蛋”後居然不怒反敬，究竟是什麼人能讓他如此服膺？
這個人還真了不得：獅子山下當年情，鐵血丹心上海灘，小李飛刀楚留香，萬水千山醉紅塵。這28個字可不是一首詩，而是由他創作的八首叱吒風雲的金曲。
他就是顧嘉輝，香港樂壇的終極神話。
在他創作歌曲之前，香港流行的是國語歌和英語歌；在他創作歌曲之後，粵語歌的地位直線上升，隨後風靡亞洲。可以說，是他開啟了粵語歌的流行時代。
01
與龍共舞世界上最愜意的事，莫過於在最風華正茂的歲月結識了知己。如果知己是義薄雲天的好漢，那更是三生有幸的運氣。
不管歲月流逝、滄海變幻，彼此的曾經都是最美好的追憶。
1970年，顧嘉輝在嘉禾電影老闆鄒文懷的引薦下認識了一個叫李小龍的男人。
這位哲學武術家剛從美國返回香港，而顧嘉輝也有在美國深造的經歷，二人對電影和音樂的理念一拍即合，從此惺惺相惜。
在鄒文懷的支持下，李小龍接連主演了《唐山大兄》《精武門》和《猛龍過江》。
這三部電影一部比一部精彩，使李小龍在短短兩年之內紅到好萊塢，成為了世界上第一個功夫巨星。
而顧嘉輝也憑藉這三部電影的配樂扶搖直上，成為了香港炙手可熱的作曲家。
在《猛龍過江》的片尾，李小龍緩緩走入羅馬競技場。
只見一個西洋白人豎起大拇指，然後旋轉180度狠狠向下，二人隨後展開了一場猶如芭蕾舞蹈般華麗優雅的決鬥，讓全世界的觀眾見識了中國功夫。
顧嘉輝為本片創作的配樂《The Way Of The Dragon》激揚雄健、剛毅直爽，氣勢磅礴而不失靈動，真如同過江的猛龍般活力生猛。
聽得人脾胃翻滾熱血沸騰，成為了最能代表李小龍的BGM。
更為難得的是，顧嘉輝將李小龍標誌性的“我打”融入了配樂中，怪吼成為了不可或缺的音樂元素，使無數青少年觀摩、效仿。
後來的李小龍前往美國發展，這位功夫巨星用他的拳、腳和怪吼震盪五洲，改變了無數外國人對於華人的看法。
而顧嘉輝則繼續留在香港，開啟了屬於他的音樂時代。
02 青年才俊
在和李小龍合作之前，顧嘉輝已經小有名氣，但兒童時代的顧嘉輝對音樂並沒有興趣。
據說人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼滋味，更不知道吃到哪一塊時會改變你。
一些人吃完了巧克力仍酩酊糊塗，多數人吃到中間幾塊時才恍然大悟，只有少數人在吃前幾塊時就醍醐灌頂。
△幼年時期的顧嘉輝
顧嘉輝屬於幸運的少數人，他在少年時代便確定了音樂的夢想，姐姐顧媚就是改變他人生的那塊巧克力。
顧嘉輝於1933年出生於廣州，15歲的時候隨家人遷至香港，居住在九龍的木屋區。
姐姐顧媚總是利用閒暇時間唱歌，在姐姐歌聲的影響下，顧嘉輝漸漸對音樂產生了興趣。
後來，他徜徉在音樂的世界如痴如醉。在二十五六歲這個夢該醒來的年紀裡，他依然堅持著夢想，在夜總會里擔任琴師，並和一群朋友組建了樂隊。
△顧嘉輝青年時期
1961年，顧嘉輝收到了美國波士頓伯克利音樂學院的邀請，這所大學的校長在夜總會看到他的表演後，主動為他申請了一筆獎學金。
顧嘉輝不肯放過這次深造的機會，前往美國接受了兩年的音樂課程。
在進修期間，邵氏電影公司為《不了情》組織作曲比賽，顧嘉輝創作的作品《夢》獲得了第二名，成為了該片的插曲。
六十年代的香港音樂人才廖若晨星，顧嘉輝既有在美國深造的經歷，又創作了名噪一時的流行歌《夢》，返港之後立即受到了電影公司的重用。
1970年，顧嘉輝在鄒文懷的引薦下認識了李小龍，成為了李小龍在港期間的御用作曲家。
03 粵語歌飛
李小龍的橫空出世改變了世界影壇，但卻沒能改變香港樂壇。
當時的香港人都在聽國語歌和英語歌，相反粵語歌很不受歡迎，這種情況直到顧嘉輝的出手才有所改觀。
1974年，顧嘉輝為電視劇《啼笑因緣》作曲，由仙杜拉演唱的粵語主題曲《啼笑因緣》，插曲《送郎》《想郎》《我和你》婉轉傷感、哀怨纏綿，受到香港市民的極力推崇。
人們突然發現，原來粵語歌也可以優美動聽。
從此之後，香港發生了兩大變化，一是普通市民開始正視粵語歌曲，二是電視劇都開始配備主題曲。
1977年，顧嘉輝又為電視劇《家變》創作了同名主題曲，這首空靈典雅的粵語歌不僅讓演唱者羅文再攀高峰。
同時也征服了評論界，外界認為正是這首歌將粵語歌送上了大雅之堂。
△周潤發版《上海灘》（1980）
1980年，由黃霑作詞、顧嘉輝作曲、葉麗儀演唱的《上海灘》，伴隨著電視劇的上映成為了長盛不衰的經典。
這首磅礴大氣的歌曲在葉麗儀渾厚奔放的嗓音下波瀾起伏，既唱出了上海灘的風雲變幻，也暗藏了塵世間的百味人生。
一句“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休”，成為了數代人的記憶。
從《啼笑因緣》到《家變》，再到《上海灘》，粵語歌曲就像掙脫鎖鏈的蛟龍般衝出水潭，飛龍在天。
從此粵語歌曲百花齊放，香港樂壇進入全盛時期。
04 包攬金庸
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。
金庸大俠的著作已經不知被翻拍了多少遍，香港作為新派武俠的發源地，自然不肯繞過金庸這座寶山。
從1976年到1989年，TVB先後把《書劍恩仇錄》《倚天屠龍記》《天龍八部》《射鵰英雄傳》等10部金庸大作搬上熒幕。
而顧嘉輝，一人包攬了這十部電視劇的作曲，堪稱流水的歌手和演員、鐵打的顧嘉輝。
這其中最讓人印象深刻的，當然是1983版的《射鵰英雄傳》。
△83版《射鵰英雄傳》
對於內地觀眾來說，83版的《射鵰英雄傳》不僅僅是一部電視劇，更是一種信仰。
這部群星璀璨的大劇自從播出後便成為公認的經典，不僅成為了幾代人的青春回憶，甚至影響了無數人的擇偶觀。
這部劇分為三個部分，因此有3首主題曲：《鐵血丹心》、《一生有意義》、《世間始終你好》，這三首歌曲全部由羅文、甄妮合唱。
除了主題曲外，還有《滿江紅》、《桃花開》、《四張機》等5首插曲，每一首都是跨越時空的經典。
《鐵血丹心》意氣風發、大氣陽剛，“射鵰引弓塞外奔馳，猛風沙野茫茫。笑傲此生無厭倦，藤樹兩纏綿。”
《一生有意義》溫婉雋永、繾綣旖旎，“人海之中，找到了你，一切變了有情義。從今心中就找到了美，找到了痴愛所依。”
《世間始終你好》鏗鏘有力、瀟灑豪邁，“問世間是否此山最高，或者另有高處比天高。在世間自有山比此山更高，但愛心找不到比你好。”
△焦恩俊版的《小李飛刀》主題曲，仍採用顧嘉輝創作的《小李飛刀》
除了金庸劇之外，顧嘉輝還為許多古龍劇作曲。
比如由羅文演唱的《小李飛刀》《絕代雙驕》，鄭少秋演唱的《楚留香》《陸小鳳》，甄妮演唱的《春雨彎刀》《留下我美夢》。
以一人之力譜寫金庸劇，又譜了那麼多古龍劇，而且還譜得那麼經典，這世間唯有顧嘉輝！
05 輝黃二聖
有人說，知己不可如蜂蜜，甜得發膩，難免來去匆匆；也不可似烈酒，開懷痛飲，定然醉後失態。
知己如茶，淡淡清香，溫潤於懷，歷久彌新。知己，是弱水三千只飲一瓢，是曾經滄海不可多得。
顧嘉輝是幸運的，他不僅有知己李小龍，還有另一位知己黃霑。
他們一個低調內斂，一個狂放張揚；一個融匯東西，一個學貫古今。
多年來二人的合作珠聯璧合，許多人把他們比作《笑傲江湖》中的曲洋和劉正風，尊稱他們為“輝黃二聖”。
這兩位大師幾乎壟斷了七八十年代的香港音樂，在九十年代仍有許多名作。
1972年，香港誕生了首部華語音樂劇《白娘娘》，主題曲為國語歌《愛你變成害你》，這是“輝黃二聖”的首次合作。
隨後二人開始寫粵語歌，先後以《家變》《上海灘》等把粵語歌曲扶成了香港的主流。
80年代的香港電視劇走向繁榮，由二人合作的《兩忘煙水裡》《萬水千山縱橫》《千王群英會》《一生有意義》《世間始終你好》《獅子山下》等，把粵語歌曲推向了巔峰。
當然，我們也無法忽視二人合作的電影歌曲。
比如1986年由張國榮演唱的《英雄本色》主題曲《當年情》，1987年由張國榮演唱的《英雄本色2》主題曲《奔向未來的日子》。
1996年由劉德華演唱的《新上海灘》主題曲《最愛上海灘》。
這些歌曲時至今日，聽起來仍然激盪人心，每當旋律響起，就會有無數人陷入回憶。
伴隨著2004年知己黃霑的仙逝，顧嘉輝越來越少地參與音樂創作。
2015年，顧嘉輝在在香港舉行了“顧嘉輝榮休盛典演唱會”，宣佈退出江湖，享受退休生活。
也許在未來很長時間內，我們都不會看到這樣的大師，因為他就像金庸古龍一樣，是特定時代背景下造就的傳奇。
英雄本色難再見，小李飛刀何處尋！
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